Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Ένας Αριστοφάνης επιβάλλεται,για να μας δροσίσει στις πολύ κακές και καυτές βραδιές του τελευταίου Δεκαήμερου του Αυγούστου.
• Την έχω παρακολουθήσει αρκετές φορές χωρίς να ενθουσιαστώ. Η προσπάθεια του Λιγνάδη να την “φρεσκάρει” με την συμμετοχή του Γιώργου Μαρίνου είχε σηκώσει θύελλα αντιδράσεων.
• Θέλω πραγματικά να δω πως θα παρουσιαστεί η διαμάχη Αισχύλου-Ευριπίδη που είναι συνήθως η κορυφαία στιγμή της κάθε παράστασης.
• Πιστεύω πολύ στην υποκριτική ικανότητα του Σερβετάλη και του Σαράντη.
• Θα γνωρίσουμε την Έφη Μπίρμπα, μια “νέα” σκηνοθέτιδα στο Αρχαίο δράμα που εκπροσωπεί τον χώρο των καλών τεχνών. Ο Χώρος Τέχνης παρουσιάζει μια συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
• Μας ιντριγκάρει ο υποτιτλος της παράστασης ”Μια κωμωδία με DNA τραγωδίας”

Ξεχωριστή βραδυά

Είναι δύσκολο για ένα επαγγελματία Καβαλιώτη να είναι συνεπής σε παράσταση που ξεκινά στις 9μ.μ. Η δυσκολία της έγκαιρης άφιξης μεγαλώνει καθώς η επιστροφή από την θάλασσα δημιουργεί μεγάλες ουρές στον Αμυγδαλεώνα.

9.10μ.μ περάσαμε τον έλεγχο εισιτηρίων και αντικρίσαμε ένα κατάμεστο θέατρο. Ανεβήκαμε στο άνω διάζωμα ασθμαίνοντας λόγω της αυξημένης θερμοκρασίας. Μέχρι να βρούμε την παρέα μας ακούμε πολύ δυνατά-έως ενοχλητικά τους ηθοποιούς ,αλλά δεν κατανοούμε ποιος μιλάει κάθε φορά.

Ενα καρότσι φορτωμένο μέχρι πάνω, είναι αυτό που θα μεταφέρουν στον κάτω κόσμο οι πρωταγωνιστές. Ευφάνταστη η κατασκευασμένη λίμνη με τις αντανακλάσεις της είναι ο πανέμορφος σκηνικός χώρος. Όταν στη διάρκεια της παράστασης αφαιρούνται τα υφάσματα από τον μπόγο, τότε αποκαλύπτεται μια τεράστια ανθρώπινη καρδιά,που μας εντυπωσιάζει.

Δεν μας αρέσει η μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπλάθρα, ούτε μας βρίσκει ιδιαίτερα ικανοποιημένους η διασκευή που συνυπογράφουν μαζί με τον Σερβετάλη και η Σκηνοθέτις. Το έργο δεν γίνεται αντιληπτό. Ακόμη και για την σκηνή της διαμάχης Αισχύλου -Ευριπίδη έχουμε τις ενστάσεις μας. Η σκηνοθέτις ντύνει όμορφα σκηνογραφικά την διαμάχη αλλά προτιμά να εστιάσει σε αυτή την αντιπαράθεση μόνο από μέσα από την ερμηνεία αποσπασμάτων από έργα των δύο ποιητών. Ουσιαστικά βάζει τον Αισχύλο να ερμηνεύσει αποσπάσματα από τον Αγαμέμνονα και τον Ευριπίδη απόσπασμα από τις Βάκχες.

Ο ερμηνείες, υποκριτικά και κινησιολογικά είναι αριστουργηματικές. Πολύ ωραίες και οι μουσικές της παράστασης. Πολύ μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα κουστούμια ιδιαιτέρως των 4 γυναικών του ολιγομελή χορού. Η κουραστική επανάληψη από το στόμα των πρωταγωνιστών για perfomance και άλλες θεατρικές ορολογίες σου έδινε την εντύπωση πως η παράσταση δημιουργήθηκε για ένα πολύ ειδικό κοινό, εκπαιδευμένο θεατρικά και όχι για το πλήθος των απλών θεατών που συρρέει μαζικά για να γελάσει με τον Αριστοφάνη.

Ο ήχος από τα χειλόφωνα των ηθοποιών είναι κακός. Ακούγονται όλα δυνατά , αλλά ενοχλητικά και δεν μπορεί να καταλάβεις πότε μιλά ο Σεβετάλης και πότε ο Σαράντης.

FINALE

Η παράσταση κερδίζει το πολύ δυνατό χειροκρότημα των θεατών. Τα λίγα μπράβο που ακούμε μάλλον έχουν παραλήπτες τους Σερβετάλη-Σαράντη για το ρεσιτάλ ερμηνείας. Δεν ακούμε κουβέντες -σχόλια βγαίνοντας και δεν υπάρχει ενθουσιασμός για το σύνολο της παράστασης.

Φέτος παρατηρήσαμε με χαρά την πολύ μεγάλη προσέλευση θεατών στα θεάματα γενικά. Επίσης παρατηρήσαμε ότι στις παραστάσεις που συμμετείχαν στο Φεστιβάλ Φιλίππων υπήρχε ένας νέος τρόπος έκφρασης κυρίως από τα νέα πρόσωπα που εμφανίστηκαν στην σκηνοθεσία. Οι αλλαγές και οι αντιδράσεις που σημειώθηκαν φέτος ,αφορούσαν κυρίως στις κωμωδίες όπου οι δημιουργοί θέλησαν να ταρακουνήσουν τα “λιμνάζοντα” νερά.

Πηγαίνοντας πρός την τελευταία παράσταση ,οφείλουμε να ομολογήσουμε ότι χαιρόμαστε για τις αλλαγές στο θέατρο και ας μην συμφωνούμε αρχικά με ότι βλέπουμε. Αυτό που για εμάς όμως είναι ζητούμενο ,είναι να μεταφερθεί σωστά το διαχρονικό έργο του εκάστοτε ποιητή που κάποιες φορές κινδυνεύει από κάποιους σύγχρονους διασκευαστές. Ας έχουμε το νου μας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Μουσική: Constantine Skourlis

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας

Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα

Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους

Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου

Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα

Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα

Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής

~ Σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ~

Μετά από το αποθεωτικό διήμερο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με τους περισσότερους από 17.500 θεατές (και το ρεκόρ δεκαετίας το Σάββατο από άποψη προσέλευσης),  η πρώτη κοινή Επιδαύριος κάθοδος της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη, μια σχεδόν μεταφυσική  και ονειρική παράσταση, συγκίνησε και γοήτευσε το κοινό και κέρδισε την ψήφο εμπιστοσύνης  και αγάπης του σε ένα ιδιαίτερα συγκρουσιακό επιδαύριο καλοκαίρι.

Το κοινό αγκάλιασε τη ματιά της Έφης Μπίρμπα, η οποία με τους καλλιτεχνικούς συνοδοιπόρους της (κείμενο σε μετάφραση  του Κωνσταντίνου Μπλάθρα και σε διασκευή της ίδιας, του Κωνσταντίνου Μπλάθρα και του Άρη Σερβετάλη, μουσική του Constantine Skourlis και σκηνικά και κοστούμια σε συνεργασία με τη Βασιλεία Ροζάνα) παρέδωσε μια δημιουργική, στοχαστική, σύγχρονη διασκευή της αγαπημένης αριστοφανικής κωμωδίας, με κεντρικό πυρήνα την αξία της ποίησης και της τέχνης στην κοινωνία μας.

Και όλο αυτό δε θα μπορούσε να γίνει πράξη χωρίς τον εξαιρετικό θίασο που απαρτίζεται από τους: Άρη Σερβετάλη, Μιχάλη Σαράντη, Αργύρη Ξάφη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορα Λιάτσο, Μιχάλη Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη και Κυριάκο Σαλή.

Η παράσταση συνεχίζει την πορεία της σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα.

Η Αθήνα διανύει μια βαθιά πολιτική και πνευματική κρίση, κρίση θεσμών και αξιών. Στην άνυδρη και δυσοίωνη πραγματικότητα της πόλης, ο Διόνυσος, πατέρας κι εμπνευστής του θεάτρου, ξεκινά το ταξίδι στον Κάτω Κόσμο για να φέρει πίσω τον σπόρο της αναγέννησης, την ποίηση, ώστε να σώσει τον κόσμο που καταρρέει. Με συνοδοιπόρους τον Ξανθία και τον θόρυβο των βατράχων, μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και παράδοξες συναντήσεις φτάνει στον Άδη για να αναστήσει τον Ποιητή. Εκείνον που μπορεί ν’ αναμετρηθεί με την επερχόμενη καταστροφή. Από τις ρωγμές της ατόφιας κωμικότητας του έργου εκφύονται αδυναμίες ζώντων και τεθνεώτων και ανακινούνται τα δύσοσμα νερά της πραγματικότητας. Με όραμα την μεγάλη ιδέα της σωτηρίας της κόσμου, η κάθοδος του Διονύσου στον Άδη γίνεται ταυτόχρονα κατάβαση στον ίδιο τον μηχανισμό του θεάτρου. Στα ίχνη του Διονύσου, η παράσταση ζητά να φτάσει με τη σειρά της στον πυρήνα της θεατρικής δημιουργίας με οδοδείκτη τον υπέροχο αριστοφανικό εξπρεσιονισμό.

Βίντεο παράστασης:

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Μουσική: Constantine Skourlis

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας

Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα

Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους

Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου

Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Κινηματογράφηση: Makeyourownfilms

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής

Προπώληση Εισιτηρίων Περιοδείας: https://www.more.com/theater/batraxia-tou-aristofani-periodeia/

Η παράσταση «ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ» από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα, που παρουσιάστηκε από την παιδική σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη, στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ την χειμερινή σεζόν, έρχεται στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων την Κυριακή 20 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πολυσυζητημένη παράσταση της χρονιάς, που από την πρώτη ημέρα που παρουσιάστηκε στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ, μάγεψε τους θεατές που γέμιζαν ασφυκτικά το θέατρο και καταχειροκροτούσαν όλους τους συντελεστές.

Το «Παραμύθι χωρίς όνομα» είναι ένα υπέροχο, έργο της Πηνελόπης Δέλτα που αν και γράφτηκε 100 χρόνια πριν, παραμένει διαχρονικό και επίκαιρο που συνεπαίρνει μικρούς και μεγάλους.

Το έργο, με αξίες και ηθικούς κανόνες, είναι γεμάτο «θησαυρούς», που το παιδί καλείται να ανακαλύψει.

|ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ|

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή – Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική Σύνθεση – Ενορχήστρωση – Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι και επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσουρουνάκης

Υπεύθυνη Περιοδείας: Ελένη Καρτάση

Ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Κατερίνα Γεωργάκη, Ελένη Ζιώγα, Χριστίνα Κουλουμπή, Γιάννης Νικολάου, Ξένια Παυλοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Μελίνα Σπετσιέρη, Νεκτάριος Φαρμάκης

Διάρκεια έργου: 90´ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια:

12€ Γενική Είσοδος

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά 10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Και ηλεκτρονικά: https://www.viva.gr/…/paramythi-xoris-onoma-periodeia/

Με διθυραμβικά σχόλια στις αποσκευές της, ταξιδεύει η ΗΛΕΚΤΡΑ του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. Η παράσταση που απέσπασε εξαιρετικά σχόλια από κοινό και κριτικούς, παρουσιάζεται για δυο βραδιές την Τετάρτη 2 και την Πέμπτη 3 Αυγούστου στις 21.30 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων. Η παράσταση καταγράφεται ήδη ως ένα κορυφαίο καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, με την Λένα Παπαληγούρα στο ρόλο της Ηλέκτρας να διεκδικεί μια από τις πλέον δυναμικές ερμηνείες των τελευταίων ετών.

Μαζί της ένα σύνολο με επικεφαλής την Ελισάβετ Μουτάφη, τον Ιωάννη Παπαζήση, τον Στρατή Χατζησταματίου, την Εριέττα Μανούρη, τον Δαυίδ Μαλτέζε, τον Πάρη Λεόντιο.

Πρόκειται για μια μεγάλη παραγωγή της ArsAeterna σε συνεργασία με το Θέατρο του Νέου Κόσμου, που έχουν ήδη παρακολουθήσει χιλιάδες θεατές.

Στην «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή, Ηλέκτρα και Ορέστης εκδικούνται για το φόνο του Αγαμέμνονα από την Κλυταιμνήστρα και τον Αίγισθο, πληρώνοντας το αίμα με αίμα. Βαθιά επηρεασμένος από την εποχή του (τέλη του 5ου αιώνα), που διακατέχεται από πνεύμα αμφισβήτησης, διερεύνησης και αποδόμησης, ο Σοφοκλής επιλέγει να αφηγηθεί τον μύθο των Ατρειδών μέσα από το υποκειμενικό βλέμμα της Ηλέκτρας. Ένα βλέμμα θρυμματισμένο από τον πόνο και το πένθος, που αντανακλά, μεγεθύνει και ενίοτε παραμορφώνει την πραγματικότητα που την περιβάλλει. Πρόκειται για μία πραγματικότητα ζοφερή. Ένα σύμπαν που βουλιάζει στην διαφθορά και την αδικία. Ένας κόσμος αντιηρωικός όπου τα πάντα έχουν ανατραπεί και η τάξη των πραγμάτων έχει διασαλευτεί επικίνδυνα. Σε αυτόν τον κόσμο, η Ηλέκτρα επιλέγει να αποτελέσει το μοναδικό κύτταρο ζωντανής συνείδησης που δεν θα πάψει να καταγγέλλει στο διηνεκές την ανηθικότητα και την υποκρισία. Η φωνή της αποτελεί μια γενναία και δυναμική πράξη ενεργητικής αντίστασης που ενοχλεί διαρκώς και υπενθυμίζει ακατάπαυστα την ανάγκη για αποκατάσταση της φρικτής αδικίας.

«…Η Λένα Παπαληγούρα δίνει μία σκληρή, απεγνωσμένη, αποφασισμένη, εκ βαθέων Ηλέκτρα. Με μέτρο, με αυτοέλεγχο, με συγκίνηση, με δύναμη: έξοχη! Και ο κομμός της αξέχαστος!»

Totetartokoudouni.com

«Αποδόσεις που ξεχωρίζουν για την εκ βαθέων προσέγγιση, σκηνικά και κοστούμια που ακροβατούν ανάμεσα στον σύγχρονο και τον αρχαίο κόσμο, συγκλονιστικές ερμηνείες από τον χορό που προσθέτουν “έξτρα” δόσεις στην αισθαντική μυσταγωγία, συνθέτουν την πιο άρτια παράσταση του καλοκαιριού που δεν πρέπει με τίποτα να χάσετε!»

Streetradio.gr

Σκηνοθεσία: ΛΙΛΛΥ ΜΕΛΕΜΕ

Μετάφραση: ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΠΛΑΝΑΣ

Μουσική: ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

Σκηνικό: ΜΙΚΑΕΛΑ ΛΙΑΚΑΤΑ

Κοστούμια: ΒΑΣΙΛΙΚΗ ΣΥΡΜΑ

Κίνηση: ΚΙΚΗ ΜΠΑΚΑ

Φωτισμοί: ΜΕΛΙΝΑ ΜΑΣΧΑ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Βοηθός Μουσικού: ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΚΑΤΕΡΙΝΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός ενδυματολόγου: ΕΙΡΗΝΗ ΓΕΩΡΓΑΚΙΛΑ

Φωτογραφίες: ΕΛΙΝΑ ΓΙΟΥΝΑΝΛΗ

Επικοινωνία: ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Επικοινωνία περιοδείας: ΜΑΡΓΑΡΙΤΑ ΣΙΣΙΟΥ

Δ/νση – Οργάνωση Παραγωγής: ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Οργάνωση περιοδείας: ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ

Παραγωγή: Ars Aeterna | Θέατρο του Νέου Κόσμου | 5^η Εποχή

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Ηλέκτρα: ΛΕΝΑ ΠΑΠΑΛΗΓΟΥΡΑ

Ορέστης: ΣΤΡΑΤΗΣ ΧΑΤΖΗΣΤΑΜΑΤΙΟΥ

Κλυταιμνήστρα: ΕΛΙΣΑΒΕΤ ΜΟΥΤΑΦΗ

Παιδαγωγός: ΙΩΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗΣ

Χρυσόθεμις: ΕΡΙΕΤΤΑ ΜΑΝΟΥΡΗ

Αίγισθος: ΔΑΥΙΔ ΜΑΛΤΕΖΕ

Πυλάδης: ΠΑΡΗΣ ΛΕΟΝΤΙΟΣ

Χορός: ΦΙΟΝΑ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗ, ΗΒΗ ΝΙΚΟΛΑΪΔΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΝΤΑΝΤΑΜΗ, ΔΑΝΑΗ ΠΟΛΙΤΗ, ΜΕΛΙΣΣΑΝΘΗ ΡΕΓΚΟΥΚΟΥ, ΑΡΕΤΗ ΤΙΛΗ

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 2 – Πέμπτη 3 Αυγούστου, ώρα 21.30

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 20€,

Μειωμένο: 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Και ηλεκτρονικά: viva.gr

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Φέτος, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 3.20€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10:00-14:00).

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Έχω να την δω πολλά χρόνια. Κάτι όχι όμως πολύ καλό, θυμάμαι από το παρελθόν με Βουτσά -Χρυσικάκο.
• Προσπάθησα να κλείσω τα αυτιά μου και τα μάτια μου στις Αθηναϊκές κριτικές , αλλά ο θόρυβος ήταν πολύ δυνατός.      Δικαίως ή αδίκως; Θα δούμε!
• Την είδα ολομόναχος αφού αυτοχαρακτηριζόταν “ακατάλληλη ”κάτω των 15. Οι μεγαλύτεροι σε ηλικία επηρεασμένοι από τα αρνητικά δημοσιεύματα, δεν θέλησαν να ταλαιπωρηθούν και προτίμησαν την παραλία ως αργά , την πιο καυτή βραδιά του φετινού καλοκαιριού.
• Το Εθνικό θέατρο συμπράττει με το Κ.Θ.Β.Ε. Δεν νομίζω ότι αυτό να συμβαίνει μόνο για την μείωση των δαπανών.
• Δεν μπορώ να θυμηθώ αν έχω ξανασυναντήσει την Κιτσοπούλου.

Άλλη μια ξεχωριστή βραδιά

Έξω σκάει ο τζίτζικας αλλά σκέφτομαι ότι ο δροσερός χώρος στο Προσκήνιο θα μας ξεκουράσει μετά την παράσταση και θα μπορέσουμε να ανταλλάξουμε τις απόψεις μας, όσο και αν διαφωνούμε.

Στοιχηματίζω με τους φίλους μου ότι θα έχει περίπου 300 θεατές μετά την μαζική επίθεση που δέχτηκε  η παράσταση Φτάνω στις 21.20 και διαπιστώνω πως το πάρκινκ είναι άδειο. Με τις προσκλήσεις ,τι ατέλειες και τους δημοσιογράφους ,η παράσταση έχει λιγότερους από 400 θεατές.

Είναι το αρνητικότερο ρεκόρ σε προσέλευση θεατών σε παράσταση  του Εθνικού θεάτρου. Το Κ.Θ.Β.Ε έχει βιώσει και πολύ χειρότερες βραδιές.

Ο σκηνικός χώρος είναι όμοιος με το πανηγύρι του Προφήτη Ηλία στους Φιλίππους. Στο κέντρο της σκηνής δεσπόζει μια μπασκέτα !!!και από κάτω είναι στρωμένα τα πλαστικά τραπεζοκαθίσματα  για το γλέντι. Η μόνη διαφορά είναι η ορχήστρα στο βάθος δεν έχει προετοιμαστεί για παραδοσιακό και λαϊκό γλέντι.

Η παράσταση ξεκινά στις 21.30 ακριβώς. Τα χειλόφωνα που υποστηρίζουν την παράσταση είναι ότι καλύτερο έχει παρουσιαστεί σε παράσταση ανοιχτού θεάτρου.(λεφτά υπάρχουν στο Εθνικό). Τα ακούσαμε όλα δυνατά και καθαρά, με το νι με το σίγμα. Μάλλον και με τα 3α του Μ@λ@κ@. Από τα πρώτα λεπτά αντιλαμβανόμαστε ότι δεν θα είναι Σφήκες αυτό που θα δούμε. Όσο περνούσε η ώρα καταλαβαίναμε πως οι Σφήκες του Αριστοφάνη ήταν η αφορμή για αυτήν την παράσταση. Η δικομανία των Ελλήνων του καναπέ ήταν το σημείο εκκίνησης της παράστασης “Σφήκες της Κιτσοπούλου”. Το κείμενο χλευάζει το “τηλεοπτικό κοινό” της Ελληνικής τηλεόρασης. Επιτίθεται στα εκατομμύρια τηλεθεατών που προσπαθούσαν να μάθουν από τον κίτρινο τύπο ανατριχιαστικές λεπτομέρειες για εγκλήματα και βιασμούς που απασχόλησαν την Ελληνική κοινωνία. Ο μέσος θεατής ξεβολεύεται και ενοχλείτε, από το τσίμπημα των σφηκών.

 Η παράσταση πέτυχε τον σκοπό της .Μας ταρακούνησε αφού μας μίλησε ωμά και δυνατά για ότι συμβαίνει στην  Ελληνική κοινωνία.

Μπορεί να διαφωνήσαμε με την μετάφραση-απόδοση ,ακόμη και με την σκηνοθεσία. Σίγουρα όμως όλοι μείναμε απόλυτα ικανοποιημένοι από τις ερμηνείες όλων των ηθοποιών. Με πολύ μικρό ενδιαφέρον η συμμετοχή της ζωντανής ορχήστρας καθώς είχαι στήσιμο Μεγάρου μουσικής αλλά απέδιδε στιγμές από το “αυτή η νύχτα μένει” Αν κάτι ξεχωρίσαμε ήταν μόνο το “τσαλάκωμα” της σοπράνο ερμηνεύτριας που σύρθηκε στα πατώματα, γιατί έτσι έπρεπε. Η σκηνοθέτις δεν μάσησε τα λόγια της ποτέ στα 90 λεπτά παράστασης που είδαμε. Όταν δε στο τέλος πήρε το μικρόφωνο τα έβαλε με όλους και με όλα. Ερμήνευσε ένα εξαιρετικό τραγούδι, σε ρυθμό ραπ και  φανερώθηκε  η αλαζονεία της αλλά και η διάθεση της για σκληρή αυτοκριτική.

Δεν γνωρίζω αν κόπηκε κείμενο από αυτό που είδαν οι θεατές στην Επίδαυρο. Σύμφωνα με την παράσταση που παρακολούθησα δεν μπορώ να δικαιολογήσω την αποχώρηση των θεατών κατά την διάρκεια της παράστασης(Στην Επίδαυρο).Σαφώς δικαιολογώ την μία κυρία με τα δύο 6άχρονα πιτσιρίκια που έφυγαν νωρίτερα στους Φιλίππους. Επίσης δεν μπορώ να κατανοήσω για ποιον λόγο οι θετράνθρωποι επιτέθηκαν τόσο άσχημα στην Κιτσοπούλου, όταν διαρκώς πραγματοποιούνται  μεγαλύτερα θεατρικά εγκλήματα χωρίς να χυθεί…ελάχιστο μελάνι

 Ποιο ήταν όμως το θέμα μας;

Ποιος νοιάζεται για την σωστή διαχείριση του Εθνικού θεάτρου;

Υπάρχει λόγος αυτό να γίνετε κυρίαρχο θέμα της παράστασης;

 Μάλλον ναι, ο Ελληνάρας όπως και ο Έλληνας δημοσιογράφος γίνεται με ευκολία δικαστής, μετεωρολόγος, ιατρός, λοιμοξιολόγος, θεατρολόγος και έχει  άποψη για όλα. Ως Master chef ξέρει πόση βωμολοχία επιτρέπετε στον Αριστοφάνη και πόσο αλεύρι θέλει μια ζύμη για να φουσκώσει. Για την μάζα λοιπόν το μεγάλο κόστος της παράστασης έκοψε λεφτά από τους μισθούς και τις συντάξεις των Ελλήνων πολιτών. Οπότε η σκηνοθέτις πρέπει  να τιμωρηθεί.

FINALE

Η παράσταση χειροκροτήθηκε πολύ θερμά .Στους 300 θεατές των Φιλίππων εντοπίσαμε και αρκετούς “φερτούς” θεατές , υποστηριχτές της παράστασης. Τα αλλεπάλληλα “Μπράβο” από το “κοινό υποστήριξης” μας ξένισαν, καθώς  προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια πολύ θετική τελευταία εντύπωση. Κατά την αποχώρηση συνειδητοποίησα πως το κοινό ήταν διχασμένο.

Η παράσταση σίγουρα θα μείνει στην ιστορία για την προκλητικότητα  και το θράσος της Σκηνοθέτιδος να χρησιμοποιήσει το όνομα του Αριστοφάνη ΜΟΝΟ για να ενταχθεί στο φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, λαμβάνοντας μεγάλη οικονομική επιχορήγηση.

Η παράσταση “Σφήκες της Κιτσοπούλου” είναι σίγουρα μια ωραία πρόταση για κλειστό θέατρο στις εναλλακτικές σκηνές της Αθήνας και δεν θα δημιουργούσε θόρυβο, αν γινόταν χωρίς την υποστήριξη των κρατικών θεάτρων. Από την άλλη δεν μπορούν και δεν πρέπει οι θεατές να ορίζουν την πορεία του σύγχρονου θεάτρου. Μπορούν όμως να έχουν δική τους γνώμη για μια  παράσταση που έχουν δει οι ίδιοι. 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Στέλιος Χρονόπουλος

Ελεύθερη διασκευή/Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά-Kοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Κυπουργός

Χορογραφία: Αμάλια Μπένετ

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός σχεδιασμός: Κώστας Λώλος

Δραματολόγος παράστασης: Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Φωνητική προετοιμασία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτριας: Μαριλένα Μόσχου

Β’ βοηθός σκηνοθέτριας: Σαβίνα Τσάφα

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Τζίνα Ηλιοπούλου

Β’ βοηθός σκηνοθέτριας: Σαβίνα Τσάφα

Βοηθός μουσικοσυνθέτη: Αλέξης Κωτσόπουλος

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk

Σχεδιασμός κομμώσεων: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Δάφνη Δαυίδ, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Κωνσταντίνος Καπελλίδης (ηλεκτρικό

μπάσο), Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Κότσιφας, Νίκος

Κουσούλης, Αλέξης Κωτσόπουλος (ηλεκτρική κιθάρα, τρομπόνι), Νεφέλη

Μαϊστράλη, Σωτήρης Μανίκας, Νικόλας Μαραγκόπουλος, Ιωάννα Μαυρέα, Θάνος

Μπίρκος, Δημήτρης Ναζίρης, Πάνος Παπαδόπουλος, Στέφανος Πίττας,

Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Μαριάννα Πουρέγκα, Θοδωρής Σκυφτούλης

Μουσικοί επί σκηνής (με αλφαβητική σειρά)

Μαρίνος Γαλατσινός (πνευστά), Σοφία Ευκλείδου (βιολοντσέλο), Εύη Κανέλλου

(κρουστά)

Φωτογραφίες και video παράστασης: Χρήστος Συμεωνίδης

Η παράσταση προτείνεται σε θεατές από 15 ετών και άνω.

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Δεν ανεβαίνει συχνά η παράσταση. Περίπου μια φορά στα 10 χρόνια.
• Νομίζω την είδα με Μπεμπεδέλη στο παρελθόν και με Συνοδινού, αλλά ελάχιστα πράγματα θυμάμαι.
• Την είδαμε οικογενειακώς που παραδοσιακά τυχαίνει να πηγαίνουμε στην δυσκολότερη παράσταση του καλοκαιριού. Να που τελικά ένα μάθημα στο σχολείο μπορεί να σε οδηγήσει στο θέατρο. Η πολλά υποσχόμενη και στο Αρχαίο δράμα.
• Η Ιώ Βουλγαράκη σκηνοθετεί. Να μην δούμε την δεύτερη της δουλειά!
• Η Κοκκίδου μας αρέσει και ο Σακελαρίου πολύ.
• Η θεατρική μηχανή επανακάμπτει με τον Μπάλα. Πάντα έφερνε αξιόλογες παραγωγές.
• Η προώθηση της παραγωγής ήταν δυναμική και με μηνύματα επιτυχίας σε Αλεξανδρούπολη και Κομοτηνή

Ξεχωριστή βραδυά

Η βραδυά είναι από τις πιο ζεστές αυτές που λέμε μη θεατρικές. Θα μπορέσει το κοινό να ξεπεράσει αυτόν τον σκόπελο; Και όμως οι θεατές ξαναγεμίζουν το θέατρο.

Στις 21.10 βρισκόμαστε στο κέντρο σε καλή θέση και φυσά ένα ευχάριστο αεράκι σύμμαχος .Ο σκηνικός χώρος διαμορφωμένος από διαμελισμένα αγάλματα-πτώματα μας βάζει αμέσως στο κλίμα της παράστασης.

Στο βάθος διακρίνουμε και 2 μουσικούς στο κουφάρι μιας κατοικίας. Περιμετρικά στη σκηνή έχουν τοποθετηθεί χαμηλά, επιδαπέδια μικρόφωνα οπότε δεν υπάρχει καμιά ανησυχία για την ακρόαση της παράστασης.

Η παράσταση ξεκινά στις 21.40. Μπορεί ο ήχος να είναι καλός ώστε να μπορείς να συγκεντρωθείς στο “δύσκολο” έργο του Ευριπίδη. Η μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου δεν μας συγκινεί ιδιαίτερα. Δυσκολευόμαστε να διακρίνουμε την επικοινωνία ζωντανών και νεκρών επί σκηνής αν και η Μαγδαληνή Αυγερινού που επιμελήθηκε τα κουστούμια παρέδωσε μια δουλειά που μας άρεσε συνολικά.

Ο τρόπος που διαχειρίζεται το πένθος η Εκάβη- Κοκκίδου δεν έχει ενδιαφέρον ερμηνευτικά, τα πράγματα όμως είναι πολύ διαφορετικά όταν φανερώνει το εκδηκιτικό της πρόσωπο. Η αλήθεια είναι πως ένα μεγάλο τμήμα στη μέση της παράστασης κακοποιήθηκε από τους συνεχείς θορύβους μηχανών και αυτοκινήτων που κινούνται ενοχλητικά εκτός θεάτρου, σκορπίζοντας εκνευρισμό σε θεατές και ηθοποιούς.

Πριν και μετά το ενοχλητικό μεγάλο διάστημα μείναμε ευχαριστημένοι από την Πολυξένη-Μαρίνα Καλογήρου, τον Οδυσσέα- Θανάση Κουρλαμπά, τον Αγαμέμνονα- Αλέκο Συσσοβίτη. Αν κάτι όμως μας γοήτευσε περισσότερο ήταν για άλλη μια φορά ο Άκης Σακελλαρίου στο ρόλο του βασιλιά της Θράκης Πολυμήστορα.

Ο χορός εμπνευσμένος από τα πολυφωνικά της Ηπείρου είχε πολύ μεγάλο ενδιαφέρον τόσο στα φωνητικά όσο και στην κίνηση του.

Ή σκηνοθέτις βουτηξε στα βαθειά με ένα από λιγότερο γνωστά έργα του Ευριπίδη και κέρδισε το χειροκρότημα μας για άλλη μια φορά.

FINALE

Το πολυπληθές κοινό χειροκρότησε θερμά και με ενθουσιασμό τους ερμηνευτές αλλά είχε ένα αλλά στο στόμα ,κατά την αποχώρηση από το θέατρο. Δυστυχώς η παράσταση συγκρίθηκε με την επιτυχημένη παραγωγή της πρεμιέρας και κακοποιήθηκε από τους ταραξίες μηχανόβιους.

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δημοσθένης Κλιμενώφ

Παραγωγή: Θεατρική Διαδρομή

Εκτέλεση/Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπάλλας

Επικοινωνία- Οργάνωση περιοδείας: Theater Art Company- Μανάφης Σάκης

(με αλφαβητική σειρά):

Ταλθύβιος: Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Πολυξένη: Μαρίνα Καλογήρου

Εκάβη: Ελένη Κοκκίδου

Οδυσσέας: Θανάσης Κουρλαμπάς

Πολύδωρος: Ερρίκος Μηλιάρης

Θεράπαινα: Ηλεάνα Μπάλλα

Πολυμήστορας: Άκης Σακελλαρίου

Αγαμέμνονας: Αλέκος Συσσοβίτης

Χορός (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Άρτεμις Βαβάτσικα

(μουσικός επί σκηνής), Ελισσάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία

Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Αμαλία Τσεκούρα, Χρύσα

Τουμανίδου

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πας !

• Είναι μάλλον η πρώτη φορά που στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοξενείται στο Αρχαίο θέατρο, έργο σύγχρονου συγγραφέα. Η αλλαγή αυτή που σχολιάστηκε αρκετά την μέρα της συνέντευξης τύπου του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων, έγινε  αποδεκτή με ενθουσιασμό μετά την παρακολούθηση της παράστασης. 
• Είναι η πρεμιέρα του 66ου θεσμού και ως γνωστόν δεν λείπει ποτέ ο Μάρτης από τη Σαρακοστή. 
• Το είδαμε παρέα με το Σάκη για να σχολιάσουμε την προσέγγιση του σκηνοθέτη συγκριτικά με την παράσταση που είχαμε δει παλιότερα. Όταν λέμε παλιότερα εννοούμε το 2012 τότε που ο Σπύρος Παπαδόπουλος σκηνοθετούσε και πρωταγωνιστούσε σε μια εξαιρετική παράσταση που είδαμε στην Ξάνθη. Το μοναδικό κοινό στοιχείο που εντοπίσαμε στις 2 παραστάσεις είναι η συμμετοχή του Στέλιου Πέτσου στον ίδιο ρόλο! 
• Η υπογραφή του Κακλέα στην σκηνοθεσία εδώ και πολλά χρόνια υπόσχεται τουλάχιστον ένα πολύ καλό αποτέλεσμα.
• Ο αεικίνητος  Πάνος βλάχος μας έχει πείσει για το ταλέντο του και αναμένουμε να δούμε πως θα δουλέψει η ομάδα. 
• Η καλλιτεχνική διευθύντρια μας ενέταξε την παράσταση στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ γνωρίζοντας τα χαρακτηριστικά και το αποτέλεσμα της παράστασης που παιζόταν και με εμπορική επιτυχία για 2 χρόνια στην Αθήνα. 

Ξεχωριστή βραδιά 

Η προπώληση δεν ήταν ιδιαίτερα ενθαρρυντική για μια παράσταση που είχε συζητηθεί τόσο πολύ στην Αθήνα. Είναι δυνατόν μια τέτοια καυστική σάτιρα για την Ιταλία και την Ελλάδα του 70 και του 2030 να μην γοητεύσει τους θεατές; Η γραφή του Νομπελίστα Ντάριο Φο δεν αφήνει ποτέ κανένα ασυγκίνητο. 

Ίσως τελικά μόνο η αστάθεια του καιρού να περιόρισε την προπώληση γιατί όταν φτάσαμε στο πάρκινγκ του Θεάτρου στις 21.10μ.μ και αντικρύσαμε το χαμό με τα αυτοκίνητα, πιστέψαμε ότι θα ζήσουμε το πρώτο φετινό sold out . 

Σχεδόν γεμάτο το θέατρο λοιπόν με κάποιες λίγες θέσεις στα ψηλά. Άραγε θα ακούμε; Βλέπουμε χειλόφωνα και μικρόφωνα και η ανησυχία μας σταματά.

Ο σκηνικός χώρος δεν μας ενθουσιάζει, γιατί παραείναι αφαιρετικός ώστε να θυμίζει ένα γραφείο ορόφου στην αστυνομική διεύθυνση. Το ευχάριστο είναι πως στα δεξιά σε ένα πατάρι διακρίνουμε ένα μουσικό που έπαιζε ζωντανά στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης. Είναι ο Βάιος Πράπας που επιμελήθηκε και την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια. Μας άρεσαν ιδιαίτερα οι στίχοι του Πάνου Βλάχου αλλά και τα φωνητικά όλων των ηθοποιών. 

Στα κοστούμια της δεκαετίας του 70 που επέλεξε η Ηλένια Δουλαδίρη “μπήκε” με αριστουργηματικό τρόπο ο Πάνος Βλάχος όσες φορές χρειάστηκε να ερμηνεύσει διαφορετικό ρόλο. Και ήταν πολλές οι φορές που άλλαξε  ώστε ο γελωτοποιός που ερμήνευε να ενσαρκώσει  πειστικά τους μικρότερους ρόλους που θα ταλαιπωρούσε την διοίκηση της αστυνομίας 

Η παράσταση περιείχε πρόσθετο κείμενο πέρα από το συγκεκριμένο έργο, Παρόλου που η διάρκεια του άγγιξε τις 2 ώρες δεν νομίζω να υπήρξε θεατής που να μην έφυγε ενθουσιασμένος παρακολουθώντας  115 λεπτά συναρπαστικής γρήγορης δράσης με καυστικό χιούμορ, εξαιρετικές ερμηνείες και πολύ ωραία τραγούδια.  

Ο Κακλέας μας παρέδωσε ένα σατιρικό έργο με επιρροές από την Κομέντια ντελ’ άρτε, όπου ο παλιάτσος του, Πάνος Βλάχος, κατάφερε να το απογειώσει ερμηνευτικά, έτοιμος να παίξει με τους θεατές και να απαντήσει εύστοχα σε όποιες παρατηρήσεις τους. Πολύ καλές και οι ερμηνείες όλων των ηθοποιών. 

Ο σκηνοθέτης επεξεργάστηκε εύστοχα και το κείμενο με συνέπεια σε αυτά που έχει δηλώσει ο Ντάριο Φο: 

 «Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενά μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει».  

FINALE 

Οι θεατές χειροκροτούν ελάχιστα στην ολοκλήρωση του έργου και ο πρωταγωνιστής για να δικαιολογήσει το ακατάληπτο, συνεχίζει και παρουσιάζει δεύτερη και τρίτη εκδοχή των γεγονότων, ώστε να μας αφήσει ικανοποιημένους στο φινάλε. 

Αρκετοί δυσανασχέτησαν γιατί τα χειλόφωνα ΔΕΝ χρησιμοποιήθηκαν σε όλη την παράσταση. Ειδικά στα ψηλά οι ηθοποιοί ακούγονταν με δυσκολία, αλλά ευτυχώς δεν ακούστηκαν ηχηρές διαμαρτυρίες. Γενικά το κοινό ήταν καλό με τους περισσότερους θεατές να έχουν έρθει από γειτονικές πόλεις. 

Το χειροκρότημα μπορεί να ήταν δυνατό και παρατεταμένο  στο τέλος της παράστασης για την ομαδική δουλειά, ήταν όμως πολύ λιγότερο από αυτό που έπρεπε να συμβεί για την ικανοποίηση που έλαβαν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας 

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας 

 Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Μουσική σύνθεση: Βάϊος Πράπας 

Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος 

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη 

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού 

Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση 

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη 

Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας 

Παραγωγή: ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ 

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος 

Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος, Παναγιώτης Κατσώλης. 

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας 

Η παράσταση «Εκάβη» σε σκηνοθεσία Ιούς Βουλγαράκη, παρουσιάζεται το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Ιουλίου στις 9.30 το βράδυ στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους, εικόνες αφόρητης βίας και σπαραγμού από κάθε σημείο του κόσμου. Το παράλογο του πολέμου μοιάζει να αφορά μόνο αυτούς που το ζουν, για όλους τους άλλους περιορίζεται σε μια στεγνή, εικονική και ακίνδυνη πληροφορία. Θάβεται ανάμεσα σε πλήθος ειδήσεων, αποκόβεται από το βίωμα του πένθους. Εξοικειωνόμαστε έτσι με την εικόνα και την πληροφορία της βίας, εκπαιδευόμαστε στον θάνατο αλλά ξεμάθαμε να πενθούμε.

Η Εκάβη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη ξεκινά ως πρόσωπο από αυτό το σημείο, από αυτό που έχουμε ξεχάσει, τον δρόμο του θρήνου. Στο πρώτο μέρος του έργου το πένθος, προσωπικό αλλά και συλλογικό, μοιάζει να γεννά τη μεταφυσική του: ζωντανοί και νεκροί βρίσκονται σε διαρκή συνομιλία, ένα αγόρι άταφο ταράζει τον ύπνο της μάνας του, ένα κορίτσι στέκει στο όριο ζωής και θανάτου. Στην Εκάβη τα πάντα συμβαίνουν σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου. Η βία όμως δεν έχει τελειώσει. Και εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα.

Ένας πολυμελής θίασος εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών και η νέα μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου, που πραγματοποιήθηκε ειδικά για την παράσταση, είναι οι πυλώνες του εγχειρήματος.

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δημοσθένης Κλιμενώφ

Παραγωγή: Θεατρική Διαδρομή

Εκτέλεση/Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπάλλας

Επικοινωνία- Οργάνωση περιοδείας: Theater Art Company– Μανάφης Σάκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Ταλθύβιος: Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Πολυξένη: Μαρίνα Καλογήρου

Εκάβη: Ελένη Κοκκίδου

Οδυσσέας: Θανάσης Κουρλαμπάς

Πολύδωρος: Ερρίκος Μηλιάρης

Θεράπαινα: Ηλεάνα Μπάλλα

Πολυμήστορας: Άκης Σακελλαρίου

Αγαμέμνονας: Αλέκος Συσσοβίτης

Χορός (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Άρτεμις Βαβάτσικα (μουσικός επί σκηνής), Ελισσάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Αμαλία Τσεκούρα, Χρύσα Τουμανίδου

«Εκάβη» του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 20€,

Μειωμένο: 17€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

ΑΜΕΑ (με κινητικά προβλήματα): Δωρεάν (Οι συνοδοί ΑΜΕΑ πληρώνουν φοιτητικό εισιτήριο.

Ηλεκτρονική Προπώληση: viva.gr

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Φέτος, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 3.20€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Μια από τις πλέον αγαπημένες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων ετών φιλοξενείται αυτό το Σαββατοκύριακο στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Ο λόγος για τον “Τυχαίο Θάνατο ενός Αναρχικού” (του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα και Νομπελίστα Ντάριο Φο), ένα έργο μέσα από το οποίο καταδικάζεται η κατάχρηση της κρατικής εξουσίας και της κρατικής βίας -με αφορμή τον θάνατο ενός αναρχικού στην Ιταλία του 1969, ο οποίος κατηγορήθηκε (άδικα) για μια βομβιστική επίθεση σε τράπεζα στο Μιλάνο.

Ο πρωταγωνιστής της παράστασης Πάνος Βλάχος, λίγες ώρες πριν από τη διεξαγωγή της παράστασης, μίλησε στο Kavala Portal για τον “τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού” και τα μηνύματα που προσπαθεί να μεταδώσει στο κοινό -μηνύματα διαχρονικά και πιο επίκαιρα από ποτέ, όπως αποδεικνύεται μέσα από το έργο του Ντάριο Φο.

Από που αντλούν την έμπνευσή τους οι αρχαίοι θεατρικοί συγγραφείς;

Για που ταξίδευε η Αργώ;

Και πώς τα «βατράχια» μπορούν να συνδεθούν με μια σκακιέρα;

Φέτος για πρώτη φορά, το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας διοργανώνει ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού για παιδία. Μέσα από ένα ιδιαίτερο application που θα δημιουργηθεί αποκλειστικά για το 66ο Φεστιβάλ Φιλίππων τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να παίξουν, να ψάξουν και να γνωρίσουν τους ήρωες και τις ηρωίδες των παραστάσεων που θα φιλοξενηθούν φέτος στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων και να μάθουν την ιστορία τους. Κι έτσι, με μια μεγάλη διαφορετική διαδρομή στη μοναδική συνοικία της Παναγίας, θα μπορούν κάθε Δευτέρα του Ιουλίου να μάθουν τι-είναι-αυτό-που-πηγαίνουν-να-δουν-οι-γονείς-τους-τα βράδια. Και να αποκτήσουν έναν δικό τους κώδικα. Που αν και αρχαίος μοιάζει εντελώς σύγχρονος.

*Το κυνήγι κρυμμένου θησαυρού θα διεξαχθεί σε μικρές ομάδες που θα κινούνται πάντα υπό την εποπτεία υπευθύνου του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

*Η συμμετοχή είναι ελεύθερη αλλά λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

*Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να καλείτε στο τηλ.2510.220876-7 (Καθημερινές 10:00-14:00).