Το αριστούργημα του Κάρλο Γκολντόνι «Ο Υπηρέτης δύο αφεντάδων» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, παρουσιάζεται την Τετάρτη 20 Αυγούστου στις 21.00 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων. 

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος στον εμβληματικό ρόλο του Τρουφαλντίνου, του δαιμόνιου υπηρέτη που προσπαθεί να εξυπηρετήσει δύο αφεντικά ταυτόχρονα, δημιουργώντας ένα αξεπέραστο μωσαϊκό παρεξηγήσεων, κωμικών καταστάσεων και διαχρονικών σχολίων για την ανθρώπινη φύση. 

Στο πλευρό του Βασίλη Χαραλαμπόπουλου, η καταξιωμένη και αγαπημένη ηθοποιός Φαίη Ξυλά αναλαμβάνει έναν από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους, χαρίζοντας στη σκηνή τη μοναδική της ενέργεια και ερμηνευτική δύναμη.

Γνωστός για τις πρωτότυπες και εκρηκτικές σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, ο Γιάννης Κακλέας σκηνοθετεί έναν αξιόλογο θίασο, ζωντανεύοντας τη διαχρονική σάτιρα του Γκολντόνι με δυναμισμό, φαντασία και έντονο ρυθμό.

Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας κωμωδίας

Γραμμένο το 1745, ο «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» είναι ένα από τα πιο δημοφιλή έργα της commedia dell’arte, το οποίο ο Κάρλο Γκολντόνι ανανέωσε, δίνοντάς του μια πιο δομημένη αφήγηση και πολυδιάστατους χαρακτήρες.

Στον πυρήνα της ιστορίας βρίσκεται ο Τρουφαλντίνο, ένας φτωχός αλλά παμπόνηρος υπηρέτης, που για να εξασφαλίσει το φαγητό του αποφασίζει να εργαστεί ταυτόχρονα για δύο αφεντικά, χωρίς να αποκαλύψει σε κανέναν την απάτη του. Η απόφασή του αυτή οδηγεί σε μια αλληλουχία από ανατροπές, παρεξηγήσεις και ξεκαρδιστικές καταστάσεις, ενώ ταυτόχρονα το έργο σχολιάζει με σαρκασμό και χιούμορ τη διαφθορά, την υποκρισία και τις ταξικές αντιθέσεις.

Η παράσταση

Ο Γιάννης Κακλέας, με τη μοναδική σκηνοθετική του ευφυΐα, προσεγγίζει το έργο μέσα από μια σύγχρονη, δυναμική οπτική, αναδεικνύοντας τόσο το κωμικό όσο και το κοινωνικό του βάθος. Η σκηνοθεσία του αξιοποιεί τον ρυθμό και τη σωματικότητα της commedia dell’arte, δημιουργώντας μια φρενήρη, εκρηκτική παράσταση, όπου ο έρωτας, η πείνα και η επιβίωση συμπλέκονται σε ένα διαχρονικό παιχνίδι εξουσίας και επιθυμιών.

Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, με το αστείρευτο ταλέντο του στη σωματική κωμωδία και την υποκριτική του ακρίβεια, δίνει σάρκα και οστά σε έναν απολαυστικό Τρουφαλντίνο, προσφέροντας στο κοινό μια από τις πιο συναρπαστικές ερμηνείες του, ενώ η Φαίη Ξυλά προσθέτει τη δική της ξεχωριστή ερμηνευτική δυναμική αναδεικνύοντας τις λεπτές ισορροπίες ανάμεσα στο κωμικό και το δραματικό στοιχείο του έργου.

Η παράσταση θα περιοδεύσει σε όλη την Ελλάδα, φέρνοντας στο κοινό μια απολαυστική σκηνική προσέγγιση του κλασικού έργου του Κάρλο Γκολντόνι.

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές

Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Χορογραφίες: Στεφανία Σωτηροπούλου

Μουσική: Βάιος Πράπας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Άρης Κακλέας

Παίζουν οι ηθοποιοί: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Φαίη Ξυλά, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Γιώργος Ψυχογιός, Άρης Κακλέας, Φραγκίσκη Μουστάκη, Μένη Κωνσταντινίδου, Παναγιώτης Παπαϊωάννου, Βαγγέλης Δαούσης, Στεφανία Σωτηροπούλου, Γαβριέλα Αντωνοπούλου, Δημήτρης Σταυριανόπουλος, Νίκος Μυλωνόπουλος

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

|Ο Υπηρέτης δύο Αφεντάδων|

|Τετάρτη 20 Αυγούστου, 21.00|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Τιμές εισιτηρίων : 23 ευρώ γενική είσοδος & 20 ευρώ για φοιτητές, ανέργους, ΑμεΑ

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-ypiretis-dyo-afentadon-karlo-gkolntoni/

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 18.45 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 18/8, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

Η Κάρμεν Ρουγγέρη, η Χριστίνα Κουλουμπή και οι συνεργάτες τους, έρχονται την Κυριακή 17 Αυγούστου στις 21.00, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, για να γνωρίσουν στους μικρούς αλλά και τους μεγάλους φίλους τους, τον μοναδικό Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, μεταμορφώνοντας την όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» σε ένα Μουσικό Παραμύθι πλημμυρισμένο από τις υπέροχες μελωδίες αυτού του μοναδικού συνθέτη. 

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο βασιλιάς της μέρας και η βασίλισσα της νύχτας, κάποτε αγαπήθηκαν τρελά και αποφάσισαν να ενωθούν. Όμως η αγάπη τους αυτή κράτησε πολύ λίγο. Εκείνη ήταν φτιαγμένη από ψέματα και κακία, εκείνος από αλήθεια και καλοσύνη. Εκείνη ήθελε να εξουσιάζει με το σκοτάδι, εκείνος ήθελε να βασιλεύει με το φως. Πώς να ταιριάξουνε λοιπόν; Χώρισαν, και η μεγάλη αγάπη τους έγινε αμέσως έχθρα.

Μετά από 9 μήνες η σκοτεινή βασίλισσα έφερε στον κόσμο ένα όμορφο κοριτσάκι, την Παμίνα, στην οποία ποτέ δεν είπε ποιος είναι ο πατέρας της. Το ‘μαθε ο βασιλιάς της μέρας και σκοτείνιασε. Ήθελε να την πάρει κοντά του. Φοβόταν μήπως ζώντας δίπλα στην μητέρα της έπαιρνε από τον χαρακτήρα της. Έτσι μια μέρα την έκλεψε κρυφά και έβαλε να την φυλάνε σ’ έναν όμορφο πύργο. Θύμωσε τότε η βασίλισσα της νύχτας. Μαύρισε ακόμα περισσότερο τον ουρανό της, έσβησε τ’ αστέρια της. Έπρεπε να βρει κάποιον τρόπο να πάρει πίσω την κόρη της. Άρχισε λοιπόν να αναζητεί ένα παλικάρι. Ένα παλικάρι που θα μπορούσε να την βοηθήσει. Το βρήκε στο πρόσωπο του πρίγκιπα Ταμίνο, αλλά και του Παπαγκένο.

Ο πρίγκιπας Ταμίνο -σύμβολο της αρετής και της αγάπης, βρίσκει στο πρόσωπο της Παμίνας το ιδανικό ταίρι. Όμως το ζευγάρι θα περάσει από πολλές δοκιμασίες. Με όπλο την αγάπη, οι ήρωές μας θα νικήσουν και θα ενωθούν για πάντα. Μαζί τους ο Παπαγκένο, ένας χαριτωμένος παραμυθένιος ήρωας που με τις σκανδαλιές του θα χαρίσει στα παιδιά στιγμές χαράς και γέλιου. Το έργο τελειώνοντας βρίσκει τους δυο εχθρούς, βασίλισσα της νύχτας και βασιλιά της μέρας, ενωμένους. Το καλό θα νικήσει το κακό και θα απλωθεί σ’ όλη τη γη.

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη (η οποία και θα προλογίσει την παράσταση)

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – Χορογραφία – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία-Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι – Μουσική επιλογή: Ανδρέας Κουλουμπής

Διδασκαλία τραγουδιών: Ελένη Ζιώγα

Ζωγραφική σκηνικών-κατασκευών: Γιάννης Σπανόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσουρουνάκης

Βοηθός Ενδυματολόγου: Μελίνα Μαβίδου

Διεύθυνση παραγωγής – Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Δελαγραμμάτικας Άρης, Κορρές Στέφανος, Κουλουμπή Χριστίνα ή Καμακάρη Μαρία, Κύρτσος Νίκος, Μαβίδου Μελίνα, Πικιώνη Ινώ, Σκένδρου Αλεξάνδρα, Τσαλίκης Βασίλης

3 πνεύματα (φωνές): Άννα – Μαρία Μπλάθρα, Βερόνικα Sandberg, Ασημίνα Τσίγκα

|Μότσαρτ, ο μαγικός αυλός|

|Κυριακή 17 Αυγούστου, 21.00|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Γενική είσοδος: 14€

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/o-magikos-avlos-paidiki-skini-karmen-rouggeri/?gad_source=1&gad_campaignid=22804179016&gbraid=0AAAABAUISj3dVIFHGgK1j2Mb7PdGbgaeJ&gclid=CjwKCAjw-svEBhB6EiwAEzSdrokal5VwcBt6YU23ubinxQhFXRPx-ZnbDd17ynXwwOjEH68JnwexsRoCPm8QAvD_BwE

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 18.45 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως την Τετάρτη 13/8, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

Άπό την μέρα που ο  Μιχαήλ Μαρμαρινός ανακοίνωσε την φετινή του πρόταση αγωνιούσαμε μόνο αν θα φιλοξενηθεί στο Φεστιβάλ Φιλίππων 2025.

Ευτυχώς η ημερομηνία της παράστασης κλείδωσε πολλούς μήνες πριν και δεν χρειάστηκε να μπουν πολλά θέματα για συζήτηση όταν η Αρχαιολογική υπηρεσία θέλησε για πρώτη φορά να εντάξει εκδήλωση εντός θεάτρου, στην πανσέληνου του Αυγούστου.

Η παραγωγή «ζ-η-θ, ο Ξένος» είναι από αυτές που σπάνια παρακολουθούμε και σίγουρα αναβαθμίζουν ένα φεστιβάλ.

Είναι πολύ σημαντικό επίσης, γιατί η ξεχωριστή πρόταση του σκηνοθέτη, αγκαλιάστηκε από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου, που συμφώνησαν για συμπαραγωγή.

Πρωτογνωρίσαμε τον Μαρμαρινό πριν 27 χρόνια, με την πρωτοποριακή Ηλέκτρα του, στους Φιλίππους,όπου συμμετείχε η  Νόνικα Γαληνέα.

Ο σκηνοθέτης  μας προετοίμασε για το τι θα δούμε.

“Η παράσταση, ένα ποιητικό θεατρικό τοπίο που ξεπερνά τις εποχές, είναι μια σύγχρονη σκηνική ανάγνωση του έπους που μας φέρνει αντιμέτωπους με την έννοια του ξένου, στη δυσχερή θέση του οποίου μπορεί να βρεθούμε όλοι εμείς, θέτοντας διαχρονικά ερωτήματα:Ποιος είναι ο ξένος και ποιοι είμαστε οι Εμείς;

Μια υπαρξιακή περιπλάνηση του ξένου σε τρεις ραψωδίες”

Ουσιαστικά πρότεινε μια επιστροφή στις πηγές: επίσκεψη σε τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας, σε μια απολαυστική μετάφραση του  Δημήτρη Μαρωνίτη.

Ο Μαρμαρινός ουσιαστικά μας οδήγησε να ανοίξουμε πάλι τα βιβλία και να φρεσκάρουμε την Οδύσσεια του Ομήρου, που έχει πολλά να μας διδάξει, γιατί όπως λέει ο ίδιος, “το έπος  μας έμαθε να αναπνέουμε”

Παρακολουθήσαμε μια παράσταση, με 125 μοναδικά, απολαυστικά λεπτά της ώρας.

Όλα ξεχωριστά με πρώτο το σκηνικό του  Γιώργο Σαπουντζή που μας υποδέχτηκε, να φανερώνει μια υπαίθρια απλωμένη μπουγάδα. Όλα, μα όλα πήγαν εξαιρετικά.

Στην εξαιρετική δουλειά των συνεργατών του Μαρμαρινού πρέπει να προστεθεί σίγουρα το ολόγιομο φεγγάρι ,αλλά και το καταπληκτικό μυημένο κοινό που κατέκλυσε τους Φιλίππους την συγκεκριμένη βραδυά.

Ερμηνευτικά όλοι, ηθοποιοί, μουσικοί, χορευτές ήταν εξαιρετικοί.

 Επρόκειτο για μια παρέλαση ταλαντούχων καλλιτεχνών που βρέθηκαν στα ΑΞΙΑ χέρια του ανθρώπου που θα είναι πλέον ο νέος καλλιτεχνικός δ/ντής του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Χαρήκαμε λίγο περισσότερο την ερμηνεία του αέρινου  Χάρη Φραγκούλη ως Ξένου που κινήθηκε σαν κρι κρι  ανάμεσα στους θεατές της κερκίδας, σύρθηκε στην ορχήστρα και πάνω στο τραπέζι του δείπνου.

Η παράσταση κέρδισε τις εντυπώσεις ακόμη και στην δύσκολη ηχοληψία. Δεν υπήρξε ούτε μια στιγμή που ο ήχος να πρόδωσε τους συντελεστές.

Δεν υπήρξε υπόκλιση ηθοποιών στο τέλος της παράστασης. Αντ΄αυτού οι ηθοποιοί παρέμειναν στην τραπεζαρία τρώγοντας και συνομιλώντας με την συνοδεία μουσικής επί σκηνής  από τις τρεις τσελίστριες.

Οι ηθοποιοί αποχώρησαν 20 λεπτά μετά το τέλος της παράστασης, όταν σχεδόν όλοι οι συγκλονισμένοι θεατές είχαν αποχωρήσει “συντεταγμένα” από το θέατρο Φιλίππων.

Βρισκόμαστε στη μέση του φεστιβάλ και δεν μπορούμε να πούμε πως επρόκειτο για την παράσταση του καλοκαιριού. Σίγουρα όμως θα παραμείνει βαθειά χαραγμένη στη μνήμη μας.

***Το μοναδικό σημείο ίσως που πρέπει να φροντιστεί λίγο περισσότερο  στο Αρχαίο θέατρο Φιλίππων είναι η οθόνη των υπέρτιτλων. Πρέπει να μεγαλώσει και ίσως να μετακινηθεί σε καλύτερο σημείο θέασης. Τα κείμενα στην Αγγλική γλώσσα δεν ήταν ευδιάκριτα στο άνω διάζωμα. Έγινε όμως μια καλή προσπάθεια.

Είχαμε υψηλές προσδοκίες από την συγκεκριμένη παράσταση. Αφενός  γιατί επρόκειτο για το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Ο Θάνατος του Εμποράκου» και αφετέρου δε, για την συμμετοχή του  Βλαδίμηρου Κυριακίδη στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

Έχοντας παρακολουθήσει  την κινηματογραφική εκδοχή με τον Ντάστιν Χόφμαν το 1985 θα μπορούσα να ομολογήσω πως είναι η πρώτη φορά που η θεατρική μεταφορά του έργου μου φάνηκε υποδεέστερη της κινηματογραφικής, κάτι που σπάνια συμβαίνει στο Ελληνικό θέατρο.

Ίσως οι καιρικές συνθήκες να επηρέασαν την παράσταση. Υπήρχε απειλή βροχής καθώς ψιχάλιζε μετά τις 8.30μ.μ. Το κοινό που γνώριζε ότι οι παραστάσεις τον Αύγουστο ξεκινούν στις 9μ.μ προσήλθε εγκαίρως στο θέατρο και περίμενε υπομονετικά με ανοιχτές ομπρέλες μέχρι και τις 9.30 μ.μ.

Με την έναρξη τα σύννεφα διαλύθηκαν και οι θεατές στο κατάμεστο Αρχαίο θέατρο χειροκρότησαν την εμφάνιση του πρωταγωνιστή στην ορχήστρα. Δυστυχώς το κοινό της συγκεκριμένης βραδιάς ήταν απαίδευτο. Το χειροκρότημα γινόταν ενοχλητικό στην εμφάνιση των ηθοποιών ή στο τελείωμα της κάθε σκηνής.

Ο σκηνοθέτης  Γιώργος Νανούρης δεν ξέφυγε από την εποχή που γράφτηκε το έργο. Παρακολουθήσαμε την καθημερινότητα του Γουίλι Λόμαν, ενός πλανόδιου πωλητή, που έζησε μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο.

 Μπορεί να μας φάνηκαν χωρίς ιδιαίτερο ενδιαφέρον τα σκηνικά της παράστασης που παρουσίασε ο Γιώργος Γαβαλάς, όμως λειτούργησαν στην στο ταξίδι του πρωταγωνιστή, όπως ακριβώς συνέβη και με την πρόταση στα κοστούμια της  Ντένης Βαχλιώτη. Αντιλαμβανόμαστε πως ότι βίωσε ο Αμερικανός πωλητής της δεκαετίας του 50 θα το ζήσει και ο Έλληνας 30 και 40 χρόνια αργότερα με ανάλογη σκληρότητα.

Η ηχοληψία δεν βοήθησε την εξέλιξη του έργου καθώς οι φωνές των ηθοποιών κάποιες στιγμές ακούγονταν σαν ουρλιαχτά.

Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης κατά την γνώμη μας δεν βρέθηκε σε καλή βραδιά, σε αντίθεση με τη σύζυγο του Έφη Μουρίκη που η ερμηνεία της  μας συγκίνησε μέχρι το τέλος.

Στην υπόκλιση μας ξάφνιασε ο  πρωταγωνιστής Βλαδίμηρος Κυριακίδης που δενυποκλίθηκε μόνος, όπως συνηθίζετε, αλλά σχεδόν μαζί με την συμπρωταγωνίστρια  Έφη Μουρίκη και απέσπασαν θερμό και παρατεταμένο χειροκρότημα

Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικίτα Ηλιοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη

Διανομή

Γουίλι Λόμαν – Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Λίντα – Έφη Μουρίκη

Μπιφ – Ρένος Ρώτας

Τσάρλι – Δημήτρης Γεροδήμος

Γυναίκα – Κατερίνα Μάντζιου

Χάπυ – Γιώργος Κοσκορέλλος

Χάουαρντ – Παναγιώτης Παπαδούλης

Σερβιτόρος – Σωκράτης Αγγελής

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο του Άρθουρ Μίλερ, «Ο Θάνατος του Εμποράκου» σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη με τον Βλαδίμηρο Κυριακίδη στον πρωταγωνιστικό ρόλοπαρουσιάζεται την Τετάρτη 6 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Δίπλα στον Βλαδίμηρο Κυριακίδη ανεβαίνει επί σκηνής, μια σπουδαία ομάδα ηθοποιών με τους: Έφη Μουρίκη, Ρένο Ρώτα, Δημήτρη Γεροδήμο, Κατερίνα Μάντζιου, Γιώργο Κοσκορέλλο, Παναγιώτη Παπαδούλη και Σωκράτη Αγγελή.

Γραμμένο το 1949, «Ο Θάνατος του Εμποράκου» θεωρείται το κορυφαίο έργο του Αμερικανού συγγραφέα. Πραγματεύεται την ζωή του Γουίλι Λόμαν, ενός πλανόδιου πωλητή, που ζει μπερδεμένος ανάμεσα στο παρόν και το παρελθόν, εγκλωβισμένος από το αμερικάνικο όνειρο. Το δυσβάσταχτο κυνήγι της επιβίωσης, σύμφωνα με τα πρότυπα που επιτάσσει η άκρως καπιταλιστική κοινωνία, τον οδηγεί παραληρηματικά στην διάλυση ολόκληρης της ζωής του.

Τα σκηνικά της παράστασης υπογράφει ο Γιώργος Γαβαλάς και τα κοστούμια η Ντένη Βαχλιώτη.

Απόδοση – Σκηνοθεσία – Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νικίτα Ηλιοπούλου

Φωτογραφίες: Κατερίνα Τσατσάνη

Διανομή

Γουίλι Λόμαν – Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Λίντα – Έφη Μουρίκη

Μπιφ – Ρένος Ρώτας

Τσάρλι – Δημήτρης Γεροδήμος

Γυναίκα – Κατερίνα Μάντζιου

Χάπυ – Γιώργος Κοσκορέλλος

Χάουαρντ – Παναγιώτης Παπαδούλης

Σερβιτόρος – Σωκράτης Αγγελής

Social Media: Renegade Media

|Ο Θάνατος του Εμποράκου|

|Τετάρτη 6 Αυγούστου, 21.00|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων|

Τιμές εισιτηρίων: 25€ Γενική Είσοδος // 20€ Φοιτητικό, Ανέργων, Παιδικό, ΑµεΑ, Πολυτέκνων

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/o-thanatos-tou-emporakou-periodeia/

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 18.30 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 4/8, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

Η παράσταση ξεκίνησε με 15 λεπτά καθυστέρηση άνευ λόγου. Το “απαίδευτο” κοινό που δεν ξεπέρασε τους 1500 θεατές το Σάββατο, χειροκροτούσε την πρώτη εμφάνιση του κάθε ηθοποιού μέχρι αυτός να γίνει μέλος ενός σώματος που θύμιζε στρατιωτικό απόσπασμα. Η ανάλογη κίνηση του στρατιωτικού αποσπάσματος με την επιβλητική μουσική μας έβαλαν γρήγορα στο κλίμα μια συνθήκης που διοικείται με αυστηρούς κανόνες.

Μας άρεσε πολύ το σκηνικό της Μικαέλας Λιακατά με τα ερμάρια,το μεγάλο τραπέζι και τις ριγμένες καρέκλες να θυμίζει γραφείο που όπου είχε πραγματοποιηθεί συμπλοκή.

Η προσθήκη χειλοφώνων τις περισσότερες φορές επηρεάζει την παράσταση.

Και αυτή η παράσταση έπεσε θύμα της τεχνολογίας ειδικά στην αρχή.

Η επικοινωνία μεταξύ Αντιγόνης και Ισμήνης δεν έφτανε με ευκολία στον θεατή. Αυτό δημιούργησε τους πρώτους ψιθύρους στο κοινό.Αυτήν τη φορά ούτε και η Λένα Παπαληγούρα-Αντιγόνη μας ενθουσίασε με την εμφάνιση της.

Μας δόθηκε η εντύπωση πως ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης θέλησε να αναδείξει διαφορετικά σημεία του έργου.

Ο Κρέοντας παρουσιάζεται σαν ο ισχυρός άνδρας ενός συμβουλίου που ουσιαστικά συναποφασίζει για την τιμωρία όσων δεν τήρησαν τα νόμιμα.

Ο Μελέτης Ηλίας -Κρέοντας μιλά με στόμφο σαν να βρίσκεται εκτός ρόλου.

Αν κάτι αρχίζει να ξεχωρίζει είναι η εμφάνιση -αφήγηση του  φύλακα. Απαρατήρητα περνά ο ύμνος στον έρωτα “έρως ανίκατε μάχαν”.

Αν πρέπει να μιλήσουμε για την αξέχαστη σκηνή της βραδιάς θα φτάσουμε προς το τέλος της παράστασης όταν υπάρχει σύγκρουση Κρέοντα -Τειρεσία.

 Από την στιγμή εκείνη η παράσταση απογειώθηκε μέχρι το τέλος με εξαιρετικές ερμηνείες, αποσπώντας πολύ θερμό χειροκρότημα από τους θεατές. Στα πολύ θετικά της παράστασης είναι οι ξεχωριστοί φωτισμοί του Νίκου Σωτηρόπουλου και η κίνηση των ηθοποιών που κάποιες στιγμές γινόταν ρομποτική.

Επιβλητική με πολύ ενδιαφέρον ήταν η μουσική του Σταύρου Γασπαράτου.

Στα θετικά επίσης της παράστασης είναι η ταχύτητα εξέλιξης της όπως και η διάρκεια της που δεν ξεπέρασε τα 80 λεπτά

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Μπακιρτζή

Βοηθός Χορογράφου: Ηλίας Χατζηγεωργίου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video: Θωμάς Παλυβός

Makeup artist: Olga Faleichyk

Hair styling: Θωμάς Γαλαζούλας

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Διεύθυνση Παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης

Ερμηνεύουν:

Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου , Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής , Ιώβη Φραγκάτου

Η εμβληματική Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, στην πρώτη συνεργασία του διεθνώς καταξιωμένου Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου με το Εθνικό Θέατρο, αποτελεί μία από τις σπουδαιότερες στιγμές στην πρόσφατη ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Μετά τη θριαμβευτική της πορεία, η παράσταση ταξιδεύει στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, το Σάββατο 2 Αυγούστου.

Η Ορέστεια του Τερζόπουλου συνιστά ένα έργο διανοητικού και φιλοσοφικού βάθους, που κατορθώνει με τη συνταρακτική του ενέργεια να διευρύνει τα όρια της τέχνης, και να αφηγηθεί, εντέλει, την ιστορία της ίδιας της ανθρωπότητας. Ως πράξη αδιαμφισβήτητα πολιτική και εμπειρία πολυδιάστατα πνευματική, η παράσταση έτυχε διθυραμβικής υποδοχής τόσο από τους χιλιάδες θεατές που την παρακολούθησαν όσο και από τα εγχώρια και διεθνή μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το  2024, την περιοδεία που ακολούθησε στην Ελλάδα και την Κύπρο, την παρουσίασή της στη Βιτσέντσα της Ιταλίας, όπου άνοιξε τον 77ο Κύκλο Κλασικών παραστάσεων στο ιστορικό θέατρο Olimpico, αλλά και το πρόσφατο ταξίδι της στη μακρινή Κίνα, στο Huichang Theatre Village, η μοναδική αυτή παράσταση επιστρέφει στον τόπο από όπου ξεκίνησε το συναρπαστικό της ταξίδι, για να προσφέρει σε όλους μας τη δυνατότητα να τη ζήσουμε για ακόμα μια φορά. 

Για την Ορέστεια

Tο 458 π.Χ., σε μια εποχή βίαιων κοινωνικών και πολιτικών ανατροπών, o Αισχύλος παρουσιάζει στη γιορτή των Διονυσίων την Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες), τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος και το τελευταίο σωζόμενο έργο του, που ολοκλήρωσε δύο μόλις χρόνια πριν από τον θάνατό του, αντανακλώντας πολλές από τις ραγδαίες μεταβολές της εποχής του.

Κεντρικός άξονας της τριλογίας είναι η τραγική πορεία της οικογένειας των Ατρειδών, η κατάρα του αίματος που διαχέεται σε όλα τα πρόσωπα του δράματος και του χορού μέσα από διαδοχικά στάδια, οδηγώντας από την αποσταθεροποίηση στο αδιέξοδο. Την κατάσταση αυτή εκμεταλλεύεται η Αθηνά, για να θεσμοθετήσει μια αμφιλεγόμενη ειρήνη. 

Στα δύο πρώτα μέρη της τριλογίας, στον Αγαμέμνονα και τις Χοηφόρους, οι δολοφονίες που βάζουν τέλος στις τυραννικές εξουσίες του Αγαμέμνονα και της Κλυταιμνήστρας αντίστοιχα αποτελούν την κορύφωση μιας νέας περιόδου κρίσης και αποσταθεροποίησης που αντανακλάται στις Ευμενίδες. Οι Ερινύες, οι χθόνιες θεότητες, εκπροσωπώντας τα ένστικτα και τις παρορμήσεις διαφυλάσσουν τη μνήμη. Γνωρίζοντας ότι κάθε διαμάχη με τους θεούς είναι προδιαγεγραμμένη ήττα, εξεγείρονται και απειλούν την ευταξία της πόλης. Ο Ορέστης πρέπει να πληρώσει για να τιμωρηθεί όχι μόνο το έγκλημα, αλλά και η επανάληψή του, και να διατηρηθεί ζωντανή η μνήμη της σύγκρουσης. 

Η Αθηνά προσπαθεί με κάθε τίμημα να συνάψει «σύμφωνο ειρήνης» ανάμεσα στους θεούς και τις Ερινύες, προσφέροντας ανταλλάγματα και προνόμια. Για να πετύχει τη συνθηκολόγηση, μεταφέρει τη βία στο πεδίο της γλώσσας. Ο λόγος της εισάγει τη δόλια πειθώ, το ψέμα και την παραπλάνηση στην πολιτική σφαίρα. Οι Ερινύες υποκύπτουν με τη θέλησή τους. Φορώντας τα χαρακτηριστικά πορφυρά ενδύματα των μετοίκων, ανακηρύσσονται σε Ευμενίδες και απομακρύνονται από τον πυρήνα της πόλης. Οδηγούνται στην αφάνεια, στη λήθη, στα έγκατα της γης. Το δημοκρατικό πολίτευμα έχει εγκαθιδρυθεί. Όχι όμως ανώδυνα. Ό,τι είναι ασύμβατο με το νέο καθεστώς –το μέρος του ζωντανού σώματος που συνδέεται με τη μνήμη, τα ένστικτα, τη ζωική ορμή– έχει εξοριστεί. Η νέα τάξη πραγμάτων επιβάλλεται από τους εξουσιαστικούς μηχανισμούς με τρόπο τέτοιο, ώστε αυτές οι ζωτικές δυνάμεις  μοιάζει σαν να μην υπήρξαν ποτέ.

Οι Ερινύες συμβιβάζονται και αποδέχονται την κοινωνική θέση των μετοίκων, ωστόσο η εσωτερική δομή τους δεν αλλοιώνεται. Όπως τα φυσικά φαινόμενα που δεν εξαφανίζονται από τη γη, αλλά ακολουθούν μια σπειροειδή πορεία μετουσίωσης, κλιμάκωσης και αποκλιμάκωσης, έτσι μπορούμε να φανταζόμαστε και τις χθόνιες θεότητες να οπισθοχωρούν και να αποσύρονται, για να αναδυθούν εκ νέου, παίρνοντας συνεχώς νέες, απροσδόκητες μορφές.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί τρομακτική έλξη; Μια πιθανή απάντηση θα μπορούσε να είναι επειδή στον άνθρωπο υπάρχει η ανάγκη για μια βαθύτερη σχέση με τον Μύθο. Ο μύθος της Ορέστειας είναι επικίνδυνος, ανήκει στον κόσμο του ανοίκειου και του παράξενου, προκαλεί τον τρόμο, επειδή αποκαλύπτει το ατίθασο, το βίαιο και τους νόμους του βάθους που δεν μπορούν να δαμαστούν. Η Κλυταιμνήστρα μας καλεί να σπάσουμε μαζί τον καθρέφτη, για να γεννηθεί από τα θραύσματά του μια νέα εφιαλτική εικόνα, που ωστόσο θα διατηρεί τις σκοτεινές ρίζες του μύθου.

Πρόθεσή μας είναι η μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και η αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Τα πρόσωπα προσφέρουν τα σώματά τους στο θυσιαστήριο του ανοίκειου, θέτουν διαρκή ερωτήματα και διλήμματα. Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη. Θέτουμε ξανά το θεμελιώδες οντολογικό ερώτημα «περί τίνος πρόκειται», ένα ερώτημα που δεν επιδέχεται οριστικές απαντήσεις, αλλά διαρκώς μας ενεργοποιεί προς την κατεύθυνση της ολοένα βαθύτερης έρευνας της ρίζας του ήχου, της λέξης, των πολλαπλών διαστάσεων του ανθρώπινου αινίγματος και της ανακατασκευής ενός νέου Μύθου.

Θεόδωρος Τερζόπουλος

Η Ορέστεια από το Εθνικό Θέατρο 

Η Ορέστεια έχει παρουσιαστεί από το Εθνικό Θέατρο στην Επίδαυρο πέντε φορές μέχρι σήμερα: το 1954 και το 1959 σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη, το 1972 σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη, το 2001 σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου και το 2019 με την Ιώ Βουλγαράκη, τη Λίλλυ Μελεμέ και τη Γεωργία Μαυραγάνη, που σκηνοθέτησαν τα έργα Αγαμέμνων, Χοηφόροι και Ευμενίδες αντίστοιχα, στην πρώτη τους σκηνοθετική παρουσία στην Επίδαυρο.

Μετάφραση Ελένη Βαροπούλου • Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία Θεόδωρος Τερζόπουλος • Συνεργάτης σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος • Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί Θεόδωρος Τερζόπουλος • Πρωτότυπη μουσική σύνθεση Παναγιώτης Βελιανίτης • Σύμβουλος δραματολόγος Μαρία Σικιτάνο • Δραματολόγος παράστασης Ειρήνη Μουντράκη • Βοηθός σκηνοθέτη Θεοδώρα Πατητή • Συνεργάτιδα ενδυματολόγου Παναγιώτα Κοκκορού • Συνεργάτης φωτιστή Κωνσταντίνος Μπεθάνης • Καλλιτεχνική συνεργάτιδα Μαρία Βογιατζή • Βίντεο Νίκος Πάστρας • Φωτογραφίες Johanna Weber

Παίζουν(αλφαβητικά) Μπάμπης Αλεφάντης (Πυλάδης), Έβελυν Ασουάντ (Κασσάνδρα), Τάσος Δήμας (Φύλακας / Κορυφαίος / Προπομπός), Κωνσταντίνος Ζωγράφος (Ορέστης), Έλλη Ιγγλίζ (Τροφός), Δαυίδ Μαλτέζε (Αίγισθος), Άννα Μαρκά Μπονισέλ (Προφήτις), Νίκος Ντάσης (Απόλλων), Ντίνος Παπαγεωργίου (Κήρυκας), Αγλαΐα Παππά (Αθηνά), Μυρτώ Ροζάκη  (Ηλέκτρα), Σάββας Στρούμπος (Αγαμέμνων), Αλέξανδρος Τούντας (Οικέτης), Σοφία Χιλλ (Κλυταιμνήστρα / Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας)

Χορός Μπάμπης Αλεφάντης, Κατερίνα Αμπλιανίτη, Έβελυν Ασουάντ, Χριστόφορος Βογιατζής, Ναταλία Γεωργοσοπούλου, Κατερίνα Δημάτη, Πύρρος Θεοφανόπουλος, Έλλη Ιγγλίζ, Βασιλίνα Κατερίνη, Θάνος Μαγκλάρας, Ελπινίκη Μαραπίδη, Άννα Μαρκά Μπονισέλ, Λυγερή Μητροπούλου, Ρόζυ Μονάκη, Ασπασία Μπατατόλη, Νίκος Ντάσης, Ντίνος Παπαγεωργίου, Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος, Σταύρος Παπαδόπουλος, Μυρτώ Ροζάκη, Γιάννης Σανιδάς, Αλέξανδρος Τούντας, Κατερίνα Χιλλ, Μιχάλης Ψαλίδας

Φωτογραφίες: Johanna Weber

|ΟΡΕΣΤΕΙΑ|

| Σάββατο 2 Αυγούστου, 21.00 |

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Διάρκεια παράστασης: 200’ λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική Είσοδος // 15€ Άνω των 65 ετών // 10€ Φοιτητικό, Ανέργων, ΑµεΑ // 15€ ομαδικό

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/nt-oresteia/?lang=el

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 18.30 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως τη Δευτέρα 31/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00).

Αναμέναμε την επανεμφάνιση του Πάνου Βλάχου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων καθώς μας είχε εντυπωσιάσει η συμμετοχή του στην παράσταση “ο Τελευταίος θάνατος ενός αναρχικού”.

 Ο Δον Ζουάν είναι ένας χαρακτήρας του Μολιέρου που γοήτευε τις γυναίκες και υπήρξε σύμβολο αλαζονείας αλλά και και αθεΐας. Παρακολουθήσαμε την παράσταση την Κυριακή σε ένα θέατρο σχεδόν γεμάτο για δεύτερη φορά.

Όταν αντικρίσαμε το σκηνικό του Δημήτρη Πολυχρονιάδη κατανοήσαμε πως η συνθήκη της παράστασης είναι ένας χώρος διασκέδασης bar -cabaret . Όλοι οι ρόλοι ήταν σωστά προσαρμοσμένοι στην συνθήκη των όσων συμβαίνουν σε ένα χώρο νυχτερινής διασκέδασης. Παρατηρήσαμε ότι το έργο ξαναγράφτηκε και στορία του Δον Ζουάν υπήρξε η αφορμή. Ο τρόπος παρουσίασης της παράστασης  μας θύμισε την παράσταση ”Σφήκες” του Αριστοφάνη της Κιτσοπούλου που είχε ξεσηκώσει θύελλα αντιδράσεων.

Εδώ δεν είχαμε αντιδράσεις! Η βωμολοχία δεν φάνηκε να σοκάρει κανέναν από τους θεατές όταν χρησιμοποιούνταν από το απόλυτο αρσενικό που  λατρευόταν σαν θεός.

Το κοινό φάνηκε να απολαμβάνει τα πιπεράτα χιουμοριστικά σχόλια του Πάνου Βλάχου. Η αλήθεια είναι ότι ο ρυθμός ήταν καταιγιστικός και η παράσταση εξελισσόταν ιδανικά. Η μετάφραση- απόδοση ήταν περιεκτική και δεν άφησε τίποτε ασχολίαστο από την σύγχρονη πραγματικότητα. Το κοινό φάνηκε να την  αποδέχεται καθώς γελούσε συχνά πυκνά. Ναι εήταν μια φρέσκια πρόταση που είχαι εξαιρετικούς εκφραστές. Ο αεικίνητος και ταλαντούχος Δον Ζουάν -Πάνος Βλάχος “έπαιξε” και επικοινώνησε αριστουργηματικά με όλους τους ηθοποιούς της παράστασης  Κώστα Φιλίππογλου, Παναγιώτη Κατσώλη, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούντα και Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη.

Είναι εντυπωσιακό όμως πως η αψεγάδιαστη παράσταση της πρώτης ώρας έχασει το ρυθμό της όταν έγινε η αποκαθήλωση του πρωταγωνιστή στο τελευταίο ημίωρο.

Τι συνέβη;; Μια πικρή επίγευση έμεινε για να καλύψει το άριστο πρώτο μέρος.

Το δραματικό μέρος της ιστορίας δεν ήταν εφάμιλλο του κωμικού. Οι θεατές χειροκρότησαν θερμά τους πρωταγωνιστές, αλλά αποχώρησαν προβληματισμένοι. Τελικά δεν μας φάνηκε ολοκληρωμένη η πρόταση που μας παρουσίασε η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου.

Τα τραγούδια που ακούσαμε ζωντανά δεν πρόσθεσαν κάτι ξεχωριστό στην παράσταση και ίσως να την επιβάρυναν στο δεύτερο μέρος.

Με λίγα λόγια παρακολουθήσαμε μια άνιση παράσταση με εξαιρετική κίνηση και πολύ καλές ερμηνείες στο πρώτο μέρος, αλλά αργή και κουραστική στο τελευταίο ημίωρο η οποία παρουσίασε πολλές ατέλειες στο υπόλοιπο μέρος.

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική: Αλέξανδρος Κούροςχ

Στίχοι: Πάνος Βλάχος

Κίνηση: Παναγιώτα Καλλιμάνη

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Σάπκα

Βοηθός Μουσικού: Βασίλης Γκορίτσας

Graphic Design:Γκέλυ Καλαμπάκα

Social Media: Renegade Media

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διανομή:

Πάνος Βλάχος, Κώστας Φιλίππογλου, Παναγιώτης Κατσώλης, Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, Ειρήνη Μπούνταλη, Μελίνα Βαμπούλα, Τερέζα Καζιτόρη, Κατερίνα Γαλανάκη

Μουσικοί επί σκηνής: Αλέξανδρος Κούρος, Βασίλης Γκορίτσας, Μανώλης Δρόσος

|ΑΝΤΙΓΟΝΗ|

|Μια ελεγεία εξέγερσης|

|Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης|

Να μην ενδώσει. Αυτός είναι ο δικός της νόμος.

Το ΟΧΙ της Αντιγόνης ορθώνεται ως η απόλυτη κατάφαση.

|Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Ιουλίου, 21.30|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Παραγωγή: Εποχή Τέχνης Ε.Ε., 5η Εποχή, Αrs Aeterna

Ο Θέμης Μουμουλίδης έρχεται στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, το Σάββατο 26 και την Κυριακή 27 Ιουλίου στις 21.30 και παρουσιάζει στο πλαίσιο του 68^ου Φεστιβάλ Φιλίππων την κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή «Αντιγόνη». Μαζί του ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών με τη Λένα Παπαληγούρα στο ρόλο της Αντιγόνης, μίας από τις συναρπαστικότερες ηρωίδες στην ιστορία της δυτικής δραματουργίας και τον Ηλία Μελέτη στο ρόλο του Κρέοντα.

Ο πόλεμος τελείωσε. Οι νεκροί  περισυλλέγονται κάτω από το σκληρό φως των προβολέων. Το πεδίο της μάχης μεταφέρεται στα γυαλισμένα γραφεία των σύγχρονων κέντρων λήψης αποφάσεων. Ο σκληρός, ενισχυμένος ήχος του σήμερα και η εύθραυστη ανάσα της ζωντανής φωνής, τα ατσαλάκωτα κοστούμια και τα ράκη, τα μηχανοποιημένα και τα βεβηλωμένα σώματα συνθέτουν έναν κόσμο όπου οι συγκρούσεις οξύνονται και οι αντιθέσεις βαθαίνουν.

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Σκηνικό: Μικαέλα Λιακατά

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια Κίνησης- Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Μπακιρτζή

Βοηθός Χορογράφου: Ηλίας Χατζηγεωργίου

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Video: Θωμάς Παλυβός

Makeup artist: Olga Faleichyk

Hair styling: Θωμάς Γαλαζούλας

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Διεύθυνση Παραγωγής: Σταμάτης Μουμουλίδης

Ερμηνεύουν:

Λένα Παπαληγούρα, Μελέτης Ηλίας, Μιχάλης Οικονόμου, Θανάσης Δόβρης, Ιφιγένεια Καραμήτρου , Λίλα Μπακλέση, Λένα Μποζάκη, Γιώργος Νούσης, Βαγγέλης Σαλευρής , Ιώβη Φραγκάτου

|ΑΝΤΙΓΟΝΗ|

|Σάββατο 26 & Κυριακή 27 Ιουλίου, 21.30|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 23€ Γενική Είσοδος, 20€ μαθητικό, φοιτητικό, ανέργων

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/antigoniperiodia2025/

Προπώληση

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

*Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

**Για άλλη μία χρονιά, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 4.00€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Σημ. Οι κάτοχοι ονομαστικών προσκλήσεων του 68ου Φεστιβάλ Φιλίππων καλούνται να δηλώσουν την πρόθεσή τους να τις χρησιμοποιήσουν έως την Πέμπτη 24/7, ενώ ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται στην είσοδο του θεάτρου τη μέρα της παράστασης.

Ο “ούριος” άνεμος που απέσπασε από την Επίδαυρο η παράσταση δεν φάνηκε να την βοήθησαν εισπρακτικά. Η παρουσίασή της σε Θεσσαλονίκη και Αλεξανδρούπολη τις προηγούμενες μέρες δεν βοήθησαν και έτσι δεν πρέπει να ξεπέρασε τους 2.500 χιλιάδες θεατές το Σαββατοκύριακο.

Ένα γυρτό παλάτι ήταν το σκηνικό το οποίο μας παρέπεμπε στον Γιάννη Τσαρούχη του μεσοπολέμου σύμφωνα με τα γραφόμενα του σκηνογράφου Πάρι Μέξη. Ίδια γραμμή τηρήθηκε τόσο με τα παλ χρώματα των  κουστουμιών  του χορού αλλά και και σε αυτά των ανδρών, Ορέστη και Πυλάδη.

Πώς να απαντήσεις με μια λέξη για μια παράσταση που παρουσίαζε τόσα ενδιαφέροντα και όλα να στρέφονται γύρω από το θέμα της δικαιοσύνης;

Το πρωτεύον κατά την γνώμη μας είναι να φτάνει το κείμενο στο θεατή. Και αυτό  επετεύχθη με τη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά.

Η παράσταση φαινόταν να έχει ένα αργό ρυθμό μέχρι την στιγμή της αναγνώρισης των δύο αδελφών (Ορέστης-Ηλέκτρα). Από την στιγμή της συνάντησής τους και μετά μεταβλήθηκε ο ρυθμός της παράστασης. Παρακολουθήσαμε μαθήματα αριστουργηματικής κινησιολογίας με πολλές όμορφες σκηνές που έντυσε ζωντανά επί σκηνής ο Φώτης Σιώτας.

Ακόμη και η χρήση χειλόφωνων, που στην αρχή μάς ξένισε, φάνηκε να εξομαλύνεται στη συνέχεια και να βοηθά στον τρόπο έκφρασης των ηθοποιών.

Ερμηνευτικά μείναμε ιδιαίτερα ικανοποιημένοι από την Ηλέκτρα-Λουκία Μιχαλοπούλου,τον Ορέστη- Αναστάση Ροϊλό αλλά και απο τον       Αίγισθο- Νικόλα Παπαγιάννη. Δεν ήταν λίγοι οι θεατές που κατά την έξοδο δήλωναν γοητευμένοι από την Κλυταιμνήστρα- Ιωάννα Παππά. Στις ωραίες στιγμές της παράστασης θα τοποθετούσαμε και τον εννεαμελή γυναικείο χορό που επιμελήθηκε η Μαρκέλλα Μανωλιάδη.

Αν ήταν στοίχημα η αναμέτρηση για  πρώτη φορά του Τάρλου με το  αρχαίο δράμα θεωρούμε πως το σίγουρα το κέρδισε.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου

Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου

Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη

Συνεργάτις δραματουργός: Έρι Κύργια

Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου

Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου

Βοηθός χορογράφου: Μάρω Σταυρινού

Βοηθοί φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Olga Faleichyk
Σχεδιασμός κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Θωμάς Παλυβός

ΔΙΑΝΟΜΗ

Ηλέκτρα: Λουκία Μιχαλοπούλου    

Ορέστης: Αναστάσης Ροϊλός

Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Παππά      

Αίγισθος: Νικόλας Παπαγιάννης     

Παιδαγωγός: Γιάννης Αναστασάκης           

Χρυσόθεμις: Γρηγορία Μεθενίτη    

Πυλάδης: Περικλής Σιούντας          

ΧΟΡΟΣ (αλφαβητικά)

Μαργαρίτα Αλεξιάδη, Ασημίνα Αναστασοπούλου, Ελένη Βλάχου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Ελένη Κιλινκαρίδου – Σίστη, Ιωάννα Λέκκα, Λυδία Στέφου, Άννα Συμεωνίδου, Χαρά Τζόκα

Μουσικοί επί σκηνής: Φώτης Σιώτας, Τάσος Μισυρλής

|ΗΛΕΚΤΡΑ|

|Σάββατο 12 & Κυριακή 13 Ιουλίου, 21.30|

|Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων |