Σάββατο, 07 Δεκεμβρίου 2019

Στο περιθώριο της συνέντευξης τύπου για την παρουσίαση του προγράμματος της Α' Καλλιτεχνικής Θεατρικής Περιόδου 2019-2010 του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, τόσο ο καλλιτεχνικός διευθυντής Θοδωρής Γκόνης όσο και ο δήμαρχος Καβάλας Θόδωρος Μουριάδης έκαναν τις πρώτες αναφορές στο επερχόμενο Φεστιβάλ Φιλίππων 2020  - ένα φεστιβάλ το οποίο, όπως τόνισαν, θα είναι αφιερωμένο "στα κλειστά σπίτια της Καβάλας".

Παράλληλα ο κ. Γκόνης εξέφρασε την επιθυμία να βρεθεί (ή να δημιουργηθεί) ένας μεγαλύτερος χώρος για τις ανάγκες των παραστάσεων του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, σημειώνοντας ότι με αυτόν τον τρόπο θα μπορέσει το ΔΗΠΕΘΕ να αυτονομηθεί οικονομικά και να χρηματοδοτεί τις παραστάσεις του χωρίς στήριξη από τον δήμο Καβάλας. Μεταξύ άλλων, ο κ. Γκόνης υπογράμμισε πως "Η Καβάλα έχει ανάγκη από ένα θέατρο 400 θέσεων, τουλάχιστον για να γίνει το ΔΗΠΕΘΕ αυτοχρηματοδοτούμενο. Θα μπορούσαμε να είχαμε πολλές παραστάσεις αν είχαμε μεγαλύτερο χώρο. Είναι ζητούμενο για όλους μας να βρεθεί αυτός ο χώρος. Στο φετινό Φεστιβάλ Φιλίππων ο Δήμος συμμετείχε με ένα ποσό της τάξης των 40.000 το πολύ 45.000 ευρώ, ενώ το υπόλοιπο ποσό μέχρι τις 100.000 ευρώ τις κάλυψε το ίδιο το ΔΗΠΕΘΕ!».

Κατηγορία Θέατρο

Με μια μεγάλη συναυλία-αφιέρωμα στον ποιητή, πεζογράφο, στιχουργό και συλλέκτη Μάνο Ελευθερίου -ο οποίος έφυγε από την ζωή το περασμένο καλοκαίρι- ολοκληρώθηκε, το βράδυ του Σαββάτου, το 62ο Φεστιβάλ Φιλίππων. Ο Γιώργος Νταλάρας (ο οποίος συνεργάστηκε στενά -αλλά και συνδέθηκε με πολύχρονη φιλία- με τον Μ. Ελευθερίου) και ο Μίλτος Πασχαλίδης (μαζί με την Ασπασία Στρατηγού) αποζημίωσαν τους θεατές που κατέκλυσαν το αρχαίο θέατρο Φιλίππων, ερμηνεύοντας -κυρίως ο Πασχαλίδης και λιγότερο ο Νταλάρας, ο οποίος επέστρεψε μετά από πολλά χρόνια στο θέατρο Φιλίππων- ορισμένα από τα σημαντικότερα τραγούδια που έγραψε ο Ελευθερίου και μελοποιήθηκαν από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες των τελευταίων 50 ετών (Από τον «Άγιο Φεβρουάριο» του Δήμου Μούτση στα «Λαϊκά» του Μίκη Θεοδωράκη, από τη «Θητεία» του Γιάννη Μαρκόπουλου στο «Κάτω απ’ τη μαρκίζα» του Γιάννη Σπανού, από το «Ελεύθεροι κι ωραίοι» του Σταύρου Κουγιουμτζή στον «Άμλετ της σελήνης» του Θάνου Μικρούτσικου και το «Είν’ αρρώστια τα τραγούδια» του Σταύρου Ξαρχάκου).

Κατηγορία Συναυλίες

Κάθε που ανατέλλει ο καινούριος κόσμος είθισται να εκδίδεται το αλμανάκ παρουσιάζοντας μέσα από τα γεγονότα πρόσωπα που διακρίθηκαν κατά τη χρονιά που πέρασε. Κατά τρόπο προοιμιακό - Αύγουστος γαρ - εκτιμώ ότι τρεις Θοδωρήδες θα καταγραφούν ως πρόσωπα που πρωταγωνίστησαν στο πολιτι(στι)κό γίγνεσθαι της πόλης μας : Θοδωρής Θεοδωρίδης, Θόδωρος Μουριάδης και Θοδωρής Γκόνης.

Ο πρώτος, αφενός μεν λόγω της πρωινής ερτζιανής καλημέρας, αφετέρου δε - και κυρίως - αυτοσυστηνόμενος στο αναγνωστικό κοινό ως "Υπεύθυνος Υποκλυσμών".

Ο δεύτερος με την ανάδειξή του στις δημοτικές εκλογές σε πρώτο δημότη της πόλης μας. Με την ευκαιρία εύχομαι η πολιτική του Οδύσσεια να είναι ενδιαφέρουσα, χωρίς Κύκλωπες και Λαιστρυγόνες, με συντρόφους απαλλαγμένους από αυτοκαταστροφικές συμπεριφορές για το καλό της τοπικής κοινωνίας.

Και έρχομαι στον τρίτο της συντροφιάς :Θοδωρής Γκόνης εκ Ναυπλίου ορμώμενος. Κάποια μοίρα τον έφερε εδώ και μια δεκαετία ύστερα από την πολιτιστική του Οδύσσεια να βρει αραξοβόλι στην πόλη μας. Όμως η εδώ παρουσία και δράση του ανατρέπουν τη νοηματοδότηση της λέξης αραξοβόλι. Γιατί ο Θοδωρής δεν "άραξε" στην πόλη μας, ούτε πολύ περισσότερο βρήκε τη "βολή" του. Φύση ανήσυχη και δημιουργική από την αρχή θέλησε να ανιχνεύσει την τοπογραφία της πόλης μας. Εντόπισε στέκια που για χρόνια η ράθυμη ματιά των ντόπιων δεν τα είχαμε υποπτευθεί. Καρνάγια, απεντομωτήρια, ξωκκλήσια ,μέσα από την ματιά του ανασκαφέα αισθήσεων και αισθημάτων, αναδείχθηκαν σε θυμέλη για την καλλιτεχνική μυσταγωγία.

Όλα αυτά τα χρόνια ο Θοδωρής επέλεξε να λειτουργεί ως σωκρατικός οίστρος. Μας ξεβόλευε από τη ραθυμία που γεννά η μανιέρα. Μας ανάγκαζε να μπαίνουμε σε χώρους άγνωρους σε σχέση με το μικροαστικό μας καθωσπρεπισμό. Τον Θοδωρή εκείνο που ιδιαίτερα τον χαρακτηρίζει είναι η μετά λόγου γνώσεως τόλμη. "Τολμητίας και κινδυνευτής" κατά τη θουκυδίδεια ρήση ποτέ δεν θέλησε να συμβιβαστεί με τα καθιερωμένα. Κάθε του απόπειρα αφετηρία και τέρμα έχει το δημιουργικό ξάφνιασμα. Απόρροια αυτής της σχεδόν εμμονικής του στάσης τα θεατρικά αναλόγια για το Βιζυηνό, τον Παπαδιαμάντη, οι σπαρακτικοί μονόλογοι της Σονάτας του Σεληνόφωτος που λειτουργούν ως πυροκροτητές ψυχικών, πνευματικών και αισθητικών εκρήξεων.

Μια τέτοια στιγμή ακραίας έντασης μας χάρισε με τον "Οδυσσέα, τον ήρωα της καρτερίας".

Τολμηρό το εγχείρημα που αγγίζει τα όρια της αποκοτιάς να καταπιαστείς με την ποιητική απεραντοσύνη της Οδύσσειας. Ο Γκόνης το αποτόλμησε - με θράσος θα έλεγα - να αναμετρηθεί με το ομηρικό κείμενο. Ωστόσο αυτό που παρουσίασε στο Καρνάγιο δικαίωσε απόλυτα την πίστη στο εγχείρημα του ή πιο σωστά την πίστη στην καλλιτεχνική του δύναμη. Με μια αριστοτεχνική μεταγραφή του ομηρικού κειμένου βρίσκει το νήμα του γοητευτικού παραμυθά.

Το ζητούμενο στη συνέχεια να αναζητήσει ερμηνευτή που να επωμιστεί υποκριτικά το αφηγηματικό παραλήρημα του αιωνίως κατατρεχόμενου από την μοίρα ανθρώπου. Στο πρόσωπο του Άρη Λεμπεσόπουλου βρήκε τον ιδανικό συλλήπτορα του εγχειρήματός του. Το αποτέλεσμα μαγικό. Μέχρι και η φύση συλλειτούργησε υποστηρικτικά.

Το φεγγάρι άργησε να ξεπροβάλει, όσο χρόνο ο ήρωας μέσα στο ερεβώδες σκότος της Νέκυιας, ιστορούσε το αντάμωμά του με τα αγαπημένα του πρόσωπα που βρίσκονταν στον Κάτω Κόσμο. Κι η θάλασσα στ' ακροθαλλάσι, σεβόμενη τη μυσταγωγία, με το φλοίσβο της λειτουργούσε ως μουσικό χαλί που αναδείκνυε τον ποιητικό λόγο. Το υποκριτικό κρεσέντο του Λεμπεσόπουλου διακοπτόταν - όπου χρειαζόταν- για να πάρει ανάσα ο ερμηνευτής απ' το γοερό παραλήρημά του.

Θα 'ταν παράλειψη να μην επισημάνουμε το πάντρεμα της πρόζας με το μέλος. Η παραλογή "Ο γυρισμός του ξενιτεμένου" που ακούγεται από τη χορωδία "Προ-Νόμιον" του Κώστα Κατιώνη καθώς και το εξόδιο νησιώτικο παραδοσιακό, με κυκλικό σχήμα περιζώνουν μελωδικά τη δραματική αφήγηση.

Συνοψίζοντας θα τόνιζα την ανάγκη να αρδεύεται η άνυδρη σε αισθήσεις και αισθήματα καθημερινότητά μας μέσα από τα κανάλια της τέχνης. Σ' αυτή την ανάγκη ο Γκόνης ανταποκρίθηκε με τη συνέπεια και επάρκεια που τον διακρίνει. Θα κλείσω με τα λόγια του ίδιου του δημιουργού που αναδείχνουν την ουσία του εγχειρήματός του. "Είναι δίκαιο να αντέχεις τις αθλιότητες του κόσμου για να πλησιάσεις το στόχο της καρδιάς σου", μοιάζει να λέει ο αρχαίος ποιητής, και θεωρώ ότι η Οδύσσεια είναι μια μεγάλη αλληγορία για τη δύναμη της υπομονής και της σκέψης.

Κατηγορία Editorial

Δεν μπορείς να μην αναγνωρίσεις στον Θοδωρή Γκόνη την αέναη αναζήτηση μοναδικών ξεχωριστών και  λειτουργικών χώρων για την παρουσίαση των παραστάσεων του στην Καβάλα. Τελικά όποιος ψάχνει βρίσκει.

Δεν μπορείς να μη ζηλέψεις τον τρόπο με τον οποίο κατορθώνει να διεκπεραιώσει αυτό που σκέφτηκε στο χώρο για τον οποίο τα σκέφτηκε. «Το σύμπαν συνωμοτεί» ώστε να μπορέσει να πραγματοποιηθούν οι ιδέες του στο μικρό φεστιβάλ της Καβάλας που είναι ενταγμένο εδώ και μερικά χρόνια στο κλασικό φεστιβάλ Φιλίππων, των μεγάλων ανοιχτών αρχαιολογικών χώρων.

Στους περισσότερους Καβαλιώτες ακούστηκε τρελό το εγχείρημα να παρουσιαστεί παράσταση στο καρνάγιο. Ναι, στα Καλαφατιά, που για τρεις μέρες ο κόσμος στριμώχθηκε ή έμεινε όρθιος για να δει τι θα του παρουσιάσει ο σκηνοθέτης και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Φιλίππων. Ο Άρης Λεμπεσόπουλος κλήθηκε να μας αφηγηθεί αριστοτεχνικά ως  «Οδυσσέας, ο ήρωας της καρτερίας» τα δεινά που υπέστη σε κάποιες από τις στάσεις στην διαδρομή του προς την Ιθάκη. Τα κείμενα σε πεζό λόγο και πρώτο πρόσωπο συνέλλεξε η Κατερίνα Συμεωνίδου.

Στις επιλεγμένες στάσεις του ταξιδιού του ο Οδυσσέας κατάκοπος και θαλασσοδαρμένος στάθηκε σε υψώματα, σε πλοία ,στη στεριά μαλώνοντας και με τον Κύκλωπα Πολύφημο αλλά και καταμεσής της θάλασσας δαμάζοντας τα κύματα. Και από λιμάνι σε λιμάνι βάλσαμο ήταν τα τραγούδια από τη χορωδία “Προ-Νόμιον” του Κώστα Κατιώνη, που οι περισσότεροι θεατές δεν αντιλαμβάνονταν ότι τραγουδιόνταν ζωντανά, αφού δεν μπορούσες με ευκολία να τους διακρίνεις - καθώς βρίσκονταν καθισμένοι αρκετά πιο πίσω από τους θεατές

Παρακολουθήσαμε με ενδιαφέρον μια παράσταση-αφήγηση  75 περίπου λεπτών που σε κάποιες στιγμές  θα την χαρακτηρίζαμε θεατρικό μονόλογο.

Χειροκροτήσαμε τους συντελεστές και  αποχωρήσαμε αναλογιζόμενοι πόσους ωραίους χώρους έχει η πόλη μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης

Κείμενο παράστασης: Κατερίνα Συμεωνίδου

Σκηνικά – Μουσική επιμέλεια: Ανδρέας Γεωργιάδης

Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Κίνηση: Δημήτρης Σωτηρίου

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Ερμηνεία: Άρης Λεμπεσόπουλος

Αφήγηση: Εύα Οικονόμου Βαμβακά και Δημήτρης Σωτηρίου

Συμμετείχαν:  η Θεοδώρα Κυριακίδου

και η Χορωδία Προ-Νόμιον υπό τη διεύθυνση του Κώστα Κατιώνη

Κατηγορία Θέατρο

Είναι πολύ σημαντικό για μένα να όταν παρακολουθώ  μια θεατρική παράσταση ακόμη και δεν γνωρίζω την ιστορία που πραγματεύεται να μπορώ να αντιληφθώ πλήρως τι συμβαίνει επί σκηνής. Δυστυχώς σε αυτήν  την εντυπωσιακή  παράσταση ήταν αδύνατη η κατανόηση του κειμένου και πόσο  μάλλον η κατανόηση του κειμένου που ερμήνευsαν οι ηθοποιοί.

Αν ήμουν ένας τουρίστας ή απλά ένας θεατής  που δεν γνώριζα την ελληνική γλώσσα μάλλον θα έφευγα ενθουσιασμένος από την παράσταση της Κυριακής. Καταπληκτικά σκηνικά και κοστούμια ,άψογη κινησιολογία ,καταπληκτική και επιβλητική η μουσική.

 Έλα όμως που  οι περίπου 3.000 θεατές μιλούσαμε Ελληνικά και αδυνατούσαμε να καταλάβουμε τους πρωταγωνιστές στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης.

 Ήταν από τις ελάχιστες παραστάσεις που έχω παρακολουθήσει όπου  δεν γινόταν αντιληπτή η ιστορία γιατί μάλλον δεν ήταν ιδιαίτερα πετυχημένη η μετάφραση του Δημηριάδη  αφενός, αλλά ήταν και ακατάληπτος ο λόγος των περισσότερων  ηθοποιών.

 Γι άλλη μια φορά η κακή ηχοληψία (χαμηλή αυτήν  τη φορά) επηρέασε αρνητικά την παράσταση. Το κοινό ήταν  πολυπληθές για τραγωδία και  χειροκροτούσε στις πρώτες εμφανίσεις των ηθοποιών. Γρήγορα ευτυχώς απορροφήθηκε από την συνολική εικαστική πρόταση, χωρίς ούτε μια φορά να παραπονεθεί για την δυσκολία αναγνώρισης των όσων έλεγαν οι ηθοποιοί. Από την πρόχειρη ηχοληψία διασώθηκαν πλήρως ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Δημήτρης Πιατάς  ο Γεράσιμος Γεννατάς, ενώ μερικώς μόνο οι υπόλοιποι ηθοποιοί. Δυστυχώς Την Πέγκυ Τρικαλιώτη την σκέπασε το πέπλο της.

 Η Ελληνικής καταγωγής Κάθριν Χάντερ μπορεί να χτυπήθηκε, τσαλακώθηκε για να ερμηνεύσει μοναδικά τον ρόλο του «Προμηθέα» που για πρώτη φορά δόθηκε σε γυναίκα ηθοποιό, όμως την πρόδωσαν τα Ελληνικά της και η εκφορά του λόγου.

 Ο Τσακίρης σκέφτηκε έξυπνα να αφήσει δίπλα της έναν «πρώην Προμηθέα». Ο Τσακίρογλου αποτέλεσε  ένα στιβαρό αφηγητή  που ενίσχυε την παρουσία της πρωταγωνίστριας. Στην  παράσταση ξεχωρίσαμε το εντυπωσιακό σκηνικό που δημιούργησε ο Κώστας Βαρώτσος, τα όμορφα  κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, την κίνηση του συνεργάτη των Complicité, Μαρτσέλο Μάνι, και τους φωτισμούς του Σάκη Μπιρμπίλη. Σίγουρα πρόκειται για μια υπερπαραγωγή τόσο σε επίπεδο συντελεστών όσο και ερμηνευτών που δυστυχώς δεν θα την θυμόμαστε για το καλό συνολικό της αποτέλεσμα.

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνογράφος: Κώστας Βαρώτσος

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Κίνηση: Μαρτσέλο Μάνι

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά, Μαρία Φλωράτου

Παίζουν: Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γεράσιμος Γεννατάς, Περικλής Βασιλόπουλος, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι, Έφη Κιτσαντά, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Παγώνης, Περικλής Σκορδίλης, Νίκος Μπακάλης, Αντώνης Βλάσσης.

Κατηγορία Θέατρο

Φεστιβάλ Φιλίππων – Μικρή Άρκτος

«ΡΑΨΩΔΙΑ Ι / Ο Κανένας»

Η Ιστορία ενός ανθρώπου που ήξερε να διηγείται.

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας – Φάρος

Παρασκευή 23 Αυγούστου, ώρα 21.00

«ΡΑΨΩΔΙΑ Ι / Ο Κανένας Η Ιστορία ενός ανθρώπου που ήξερε να διηγείται» παρουσιάζεται την Παρασκευή 23 Αυγούστου στις 21.00, στο 7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (Φάρος), στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Η χώρα τον λωτοφάγων και η λήθη.

Ο βυθός της συνείδησης και το νησί όπου ζει ο ασεβής και αλαζόνας Κύκλωπας Πολύφημος, γιός του Ποσειδώνα.

Η Ραψωδία Ι μεταφρασμένη από τον Γιώργο Ψυχουντάκη στην κρητική διάλεκτο το 1979 από τις «Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης» προσφέρει ένα ξεχωριστό άρωμα στις αφηγήσεις του Οδυσσέα με το ρυθμό του δεκαπεντασύλλαβου να κατευθύνει τη μελοποίηση των αδελφών Καλογεράκη φωτίζοντας τη σημασία της ευφυΐας του δίκαιου, της ύβρης και του αναπόφευκτου της μοίρας μέσα από την ενάργεια ενός αριστουργήματος.

Μετά από παραγγελία του Φεστιβάλ Φιλίππων για τη μελέτη του συγκεκριμένου έργου, οι Κρήτες Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης επέλεξαν τη συγκεκριμένη ραψωδία για να αφηγηθούν μουσικά το ταξίδι ενός ανθρώπου που ζητούσε επί της ουσίας να δει όλο τον κόσμο πριν φτάσει στον προορισμό του. Παρά τις τόσες περιπέτειες που πέρασε ταξιδεύοντας, οι πράξεις του δηλώνουν ξεκάθαρα την υποταγή στη μοίρα του.

Μετάφραση:  Γιώργος Ψυχουντάκης

Μουσική: Μιχάλης Καλογεράκης

Ερμηνεύουν: Μιχάλης και Παντελής Καλογεράκης

Παίζουν: Μιχάλης Καλογεράκης κιθάρα | Αλέξης Στενάκης σαξόφωνο, κλαρινέτο

 

«ΡΑΨΩΔΙΑ Ι / Ο Κανένας Η Ιστορία ενός ανθρώπου που ήξερε να διηγείται»

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας – Φάρος

Παρασκευή 23 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 10 € κανονικό, 8 € φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ.

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου από τις 19:00 το απόγευμα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Κατηγορία Θέατρο

«Γιατί ο Όμηρος σήμερα;»

Ένας συγγραφέας και ένας μελετητής του έργου του Ομήρου, απαντούν στο ερώτημα γιατί επιβάλλεται να διαβάζουμε τα ομηρικά έπη στις μέρες μας, την Πέμπτη 22 Αυγούστου στις 9 το βράδυ στο 7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (Φάρος) στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων,

Γιώργης Γιατρομανωλάκης: Γυναίκες στην Οδύσσεια

Τόσο στην «Ιλιάδα», όσο και στην «Οδύσσεια» οι γυναίκες κρατούν ένα σημαντικό ρόλο στην όλη εξέλιξη των δύο επών. Ειδικότερα στην Οδύσσεια οι αναφερόμενες γυναίκες είναι ιδιαιτέρως πολλές και με σημαντική δράση. Oι γυναίκες αυτές μπορούν να χωριστούν σε τρεις κατηγορίες με βάση τον τόπο, το περιβάλλον μέσα στο οποίο ευρίσκονται και δρουν. Όλες τους σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τον Οδυσσέα.

Α. Οι γυναίκες του Ουράνιου κόσμου, οι θεϊκές αλλά και οι δαιμονικές γυναικείες μορφές: Αφροδίτη, Άρτεμις, Αθηνά, η θαλασσινή νύμφη Λευκοθέα, που βοηθά τον ναυαγό Οδυσσέα, όπως επίσης και οι αποπλανητικές Σειρήνες. Μαζί η Ηώς η θεϊκή νύμφη που φέρνει κάθε πρωί το φως του ήλιου στους θνητούς.

Β. Οι γυναίκες του Πάνω κόσμου. Η Καλυψώ. Η Κίρκη. Η παρθενική Ναυσικά με τις φιλενάδες της. Η Αρήτη, η βασίλισσα των Φαιάκων, και, προφανώς, η Πηνελόπη. Μαζί η γριά τροφός του Οδυσσέα και οι δούλες του παλατιού.

Γ. Οι γυναίκες του Κάτω Κόσμου. Η Αντίκλεια, η πεθαμένη μάνα του Οδυσσέα την οποία ο ήρωας συναντά όταν κατεβαίνει στον Άδη (ραψωδία λ). Εκεί συναντά και μια σειρά από νεκρές, ένδοξες γυναίκες οι οποίες συστήνουν τον λεγόμενο Κατάλογο γυναικών: η Επικάστη (Ιοκάστη), η Λήδα, η Φαίδρα, η Πρόκνη κ.ά.

Κώστας Ακρίβος

Ο Όμηρος με τα δύο αριστουργηματικά του έργα αποτελεί μια διαχρονική πηγή έμπνευσης και δημιουργίας σε παγκόσμιο επίπεδο. Ζωγράφοι, γλύπτες, ποιητές, κάθε λογής καλλιτέχνες αφορμώνται από επεισόδια ή πρόσωπα των ομηρικών επών και καταθέτουν τη δική τους εκδοχή, άλλες φορές μένοντας πιστοί στο αρχικό εκμαγείο και άλλοτε πάλι προεκτείνοντας ή αφαιρώντας στοιχεία που νομίζουν ότι θα φωτίσουν καλύτερα το αρχικό ερέθισμα.

Στα «Τελευταία νέα από την Ιθάκη» αναζήτησα πώς εγγράφονται αξίες και πρότυπα της Οδύσσειας και της Ιλιάδας στο πέρασμα του χρόνου στον ελληνικό και όχι μόνο βίο. Το διήγημα «Οδυσσέας, the one» παρουσιάζει μυθοπλαστικά την περίπτωση ενός σπάνιου Οδυσσέα, που η μελωδική φωνή του αξίζει να ακουστεί απ΄ όλους.

«Γιατί ο Όμηρος σήμερα;»

7ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας - Φάρος

Πέμπτη 22 Αυγούστου, ώρα 21.00

 

Είσοδος ελεύθερη

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Κατηγορία Θέατρο

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου, παρουσιάζεται από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας την Κυριακή 18 Αυγούστου στις 9 το βράδυ στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 62ου Φεστιβάλ Φιλίππων. «Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών», όπως σημειώνει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., Σταύρος Τσακίρης, ο οποίος υπογράφει τη σκηνοθεσία.

Ο Σταύρος Τσακίρης είδε στο πρόσωπο και την ερμηνευτική δεινότητα της βραβευμένης με Olivier Award, ως καλύτερη ηθοποιός, Kathryn Hunter (Κάθρυν Χάντερ) τον ιδανικό Προμηθέα και η διεθνούς φήμης ελληνικής καταγωγής ηθοποιός, αποδέχτηκε με θέρμη την πρόσκλησή του να ενσαρκώσει τον ομώνυμο ρόλο. Ας σημειωθεί ότι ο ρόλος του Προμηθέα ερμηνεύεται για πρώτη φορά παγκοσμίως από μια γυναίκα ηθοποιό. Πώς όμως αλλιώς, όταν μιλάμε για ένα ρόλο που αντιπροσωπεύει το ανθρώπινο είδος να υπάρχει διαχωρισμός σε άντρα ή γυναίκα.

Η συνάντηση του Σταύρου Τσακίρη με τη μεγάλη Βρετανίδα ηθοποιό έγινε πέρυσι το καλοκαίρι, οπότε και συμφωνήθηκε να παρουσιαστεί η τραγωδία του Αισχύλου και μάλιστα στα Ελληνικά. «Η Κάθρυν Χάντερ είναι Ελληνικής καταγωγής αλλά δεν είχε ερμηνεύσει έως τώρα κάποιον ρόλο στα Ελληνικά», τονίζει ο Σταύρος Τσακίρης. «Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου κι έχει αναγνωρισθεί παντού σαν μια από τις σπουδαιότερες ηθοποιούς της εποχής μας.»

Το πιο εμβληματικό έργο του Αρχαίου Ελληνικού κόσμου παρουσιάζεται από την παράσταση σαν ένας παντοτινός λαϊκός θρύλος που ισχύει ακόμη στο σημερινό ταραγμένο κόσμο χωρίς ετεροχρονισμούς γιατί παραμένει να είναι μια ανοιχτή πληγή.

Όσο οι προκαταλήψεις απέναντι στην Ελευθερία του ατόμου ισχύουν, όσο ο ανθρώπινη σκέψη ποδηγετείτε από θρησκείες και εξουσίες, όσο υπάρχει εκμετάλλευση από άνθρωπο σε άνθρωπο κι όσο η βία απλώνει τον ιστό της ο Προμηθέας θα παραμένει δεσμώτης κάπου στη γη, μέσα στις μεγαλουπόλεις. Περιμένει ακόμη να τον ελευθερώσουμε.

Ο Σταύρος Τσακίρης έχει παρουσιάσει έως τώρα 19 παραστάσεις τραγωδιών στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Ο «Προμηθέας» είναι η πέμπτη παρουσία του στο Φεστιβάλ Επιδαύρου.

Στην παράσταση τον κεντρικό ρόλο του «Αφηγητή» κρατά ο πλέον εμβληματικός Έλληνας ηθοποιός στο Αρχαίο Δράμα Νικήτας Τσακίρογλου, ο οποίος έχει υποδυθεί ο ίδιος τον Προμηθέα στο παρελθόν δυο φορές.

Στο ρόλο του Ήφαιστου είναι ο Δημήτρης Πιατάς που για πρώτη φορά ερμηνεύει έναν τραγικό ρόλο, παρά την πλούσια παρουσία του στο φεστιβάλ Επιδαύρου.

Η Πέγκυ Τρικαλιώτη υποδύεται την Ιώ. Ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης στο ρόλο του «Κράτους» και ο Γεράσιμος Γενατάς κρατά τον ρόλο του Ωκεανού.

Τέλος, το ρόλο του Ερμή μοιράζονται τρεις από τους πιο πολλά υποσχόμενους ηθοποιούς της νεότερης γενιάς: η Ηλιάνα Μαυρομάτη, η Αντιγόνη Φρυδά και ο Κωσταντίνος Νικούλι.

Ο εννεαμελής χορός έχει ως Κορυφαίο το παλαιό στέλεχος του ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Πάτρας Περικλή Βασιλόπουλο.

Η μετάφραση, που έγινε ειδικά για τη παράσταση, είναι του Δημήτρη Δημητριάδη, τα σκηνικά του διεθνούς φήμης Έλληνα γλύπτη Κώστα Βαρώτσου και τα κοστούμια του σημαντικού ενδυματολόγου Γιάννη Μετζικώφ που έχει «ντύσει» περισσότερες από 80 παραγωγές Αρχαίου Ελληνικού Δράματος.

Την ευθύνη για την κίνηση έχει ο Ιταλός Marcello Magni, ένας εκ των συνιδρυτών του διεθνώς γνωστού θιάσου Complicite.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ίσως η αρχαιότερη τραγωδία.

Ίσως το πιο φωτισμένο κείμενο όλων των εποχών.

Ίσως το πιο κρυπτικό κείμενο του κόσμου.

Ίσως το πιο βλάσφημο που γράφτηκε ποτέ.

Ίσως το πιο ευσπλαχνικό κείμενο γι’ αυτό το ον που σπαράζει ανάμεσα στο πολύ φως του σύμπαντος και το βαθύ σκοτάδι που προσπαθούν να του επιβάλουν στο μυαλό.

Μέγας τυραννισμένος ο Άνθρωπος και νυν και αεί.

Αναρωτιέσαι αν η ζωή που βιώνουμε είναι μια τιμωρία που ακολούθησε το προπατορικό αμάρτημα ή μια επιλογή του ανθρώπου να ορίσει ο ίδιος τη γήινη μοίρα του.

Η φωτιά που έκλεψε ο Προμηθέας είναι το φως που συνεχίζει να καίει.

Σταύρος Σ. Τσακίρης

Προμηθέας Δεσμώτης – Η Παράσταση

Ο αφηγητής αφού εξιστορήσει τη μάχη των θεών για την εξουσία των ουρανών και την επικράτηση του Δία, παρακολουθεί την πτώση του ανθρώπου και του μόνου υποστηρικτή του, του Προμηθέα, στη γη.

Στην κορυφή του Καυκάσου, ο Ήφαιστος και οι συνοδοί του στήνουν ένα ψηλό στύλο όπου δένουν τον τιμωρημένο Προμηθέα. Αυτός, μόνος πια, θρηνεί για την άδικη έκπτωσή του και μέμφεται την αχαριστία του Δία.

Μόνοι του συμπαραστάτες οι άνθρωποι που νίκησαν τον φόβο τους. Κάποια στιγμή φτάνει και ο Ωκεανός. Πλάσμα της φαντασίας του Προμηθέα ή πραγματικός ευσπλαχνικός Θεός; Άγνωστο. Του προτείνει να συμβιβαστεί με τον Θεό και να ζητήσει συγνώμη. Ο Προμηθέας δεν τον εμπιστεύεται και τον διώχνει. Μόνος στα δεσμά του συνεχίζει.

Μετά φτάνει η Ιώ, που φέρνει την Άνοιξη στον έρημο τόπο. Ο Προμηθέας χαίρεται, αλλά γνωρίζει ότι σύντομα η Ιώ θα χαθεί μέσα στους μεγάλους δρόμους, όπως είναι η μοίρα που της έδωσε η κατάρα της Ήρας. Έτσι και θα συμβεί. Καταχνιά σκεπάζει τα πάντα και πάλι.

Ο Προμηθέας πιο απελπισμένος από ποτέ και μόνος. Τότε εμφανίζεται ο τρισυπόστατος και ερμαφρόδιτος Ερμής που του ανακοινώνει την τελική καταδίκη του. Ο Προμηθέας χάνεται στο σκοτάδι.

«Γιατί εμένα Θεέ μου;», αναρωτιέται για πολλοστή φορά.

Μένει παντοτινά δέσμιος περιμένοντας τον λυτρωτή του που μπορεί να μην είναι άλλος παρά η επικράτηση του πνεύματος του.

Η Ιστορία εξελίσσεται σαν ένας παλιός λαϊκός μύθος με συνεχείς ανατροπές, όπου το πραγματικό και το υπερβατικό εναλλάσσονται διαρκώς. Οι μορφές των ονείρων μιλούν, άνθρωποι πουλιά τιμωρούν και ο Ουρανός με τ’ άστρα «κατεβαίνει» στη γη. Οι εποχές αλλάζουν και μόνο ο αλυσοδεμένος άνθρωπος (μέχρι και σήμερα) περιμένει τη σωτηρία του από κάθε σκλαβιά, κάθε προκατάληψη.

Γιατί όμως μια γυναίκα να ενσαρκώσει έναν ανδρικό ρόλο;

Ο Προμηθέας είναι ο άνθρωπος - Θεός. Ένας εκπεπτωκώς άγγελος. Δεν είναι ούτε άντρας, ούτε γυναίκα. Είναι αυτός/αυτή που αρνήθηκε τον όποιον διαχωρισμό ανάμεσα στους ανθρώπους. Τους αγάπησε και τους υπερασπίστηκε. Θρηνεί για τη γήινη μοίρα τους, που είναι ο Θάνατος. Μια μοίρα κοινή για όλους.

Ο Σκηνικός Χώρος

Ένα έρημο, παγωμένο τοπίο όπου δεσπόζει ένας κόκκινος στύλος πάνω στον οποίο είναι δεμένος ο Προμηθέας. Γύρω του ένας δεκαοχταμελής θίασος με προεξάρχοντα έναν αφηγητή, αναβιώνει τα πάθη του ήρωα με ελπίδα να κρατήσει ζωντανό το μύθο του.

Μουσικές λαϊκές από τον Καύκασο, την Ελλάδα, την Ανατολή, αλλά και σύγχρονες. Συντεθειμένες και αυτοσχεδιαστικές, σταχυολογημένες σαν μια κιβωτός, απόηχος ενός κόσμου που επιμένει να υμνεί τη ζωή.   


Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Σταύρος Σ. Τσακίρης

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνογράφος: Κώστας Βαρώτσος

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Κίνηση: Μαρτσέλο Μάνι

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Έφη Ρευματά, Μαρία Φλωράτου

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Αφίσα – Πρόγραμμα: Πέτρος Παράσχης

Παίζουν: Kathryn Hunter, Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Γεράσιμος Γεννατάς, Περικλής Βασιλόπουλος, Ηλιάνα Μαυρομάτη, Αντιγόνη Φρυδά, Κώστας Νικούλι, Έφη Κιτσαντά, Μπέτυ Αποστόλου, Δημήτρης Παγώνης, Περικλής Σκορδίλης, Νίκος Μπακάλης, Αντώνης Βλάσσης.

«Προμηθέας Δεσμώτης» του Αισχύλου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 18 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Τιμές εισιτηρίων:

20 € κανονικό, 15 € μειωμένο (φοιτητικό, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ και παιδικό από 6 έως 12 ετών).

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική προπώληση: viva.gr

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Κατηγορία Θέατρο
Κυριακή, 11 Αυγούστου 2019 22:25

"Δον Ζουάν": Η χαρά του θεατή

Η συγκεκριμένη παράσταση τείνει να γίνει σπουδή για τον σκηνοθέτη της Θέμη Μουμουλίδη που καταπιάνεται με το συγκεκριμένο έργο για τρίτη φορά.

Χωρίς να μπορώ να φέρω στην μνήμη μου κάποια από τις προηγούμενες παρά μόνο την καταπληκτική  πρόταση του Γ.Κιμούλη πριν μερικά χρόνια θεωρώ πως ο σκηνοθέτης έκανε εξαιρετική δουλειά .

Θεωρούμε πως μάλλον πρόκειται για την καλύτερη παράσταση του καλοκαιριού αν και υπολείπονται πολλές ακόμη μέχρι το τέλος Αυγούστου.

Δεν ξέρω τι παραπάνω μπορεί να περιμένει κάποιος από την αριστουργηματική ερμηνεία του Νίκου Κουρή ως Δον Ζουάν, που ενσάρκωσε την ασυγκράτητη αιρετική μορφή του ανικανοποίητου νεαρού όμορφου άνδρα. Ο ταλαντούχος ηθοποιός ερμήνευσε τη κάθε λέξη από την μετάφραση της Παναγιώτας Πανταζή και ο λόγος του Μολιέρου έφτασε σε κάθε θεατή.  Από κοντά ερμηνευτικά  ο Μάκης Παπαδημητρίου, απολαυστικός ως εκδιαμέτρου αντίθετος χαρακτήρας, με χιούμορ αλλά και με  επικρίσεις προς τον κύριο του, απογείωσε τον  Σγαναρέλ.

 Ο γρήγορος ρυθμός που επέβαλαν στην παράσταση οι δύο πρωταγωνιστές ήρθε και έδεσε με την  ευφάνταστη κινησιολογία και φρεσκάδα των υπολοίπων ηθοποιών της παράστασης. Κανείς δεν πέρασε από τη σκηνή χωρίς να αφήσει μια πολύ θετική εντύπωση. Σαφώς τα βλέμματα έπεσαν στην τρίτη των πρωταγωνιστών, Ζέτα Μακρυπούλια, η οποία τα κατάφερε περίφημα στην απόδοση της πανέμορφης αέρινης Ελβίρας.

Τα όμορφο σκηνικό της Παναγιώτα Κοκκόρου βοήθησε στο ρυθμό της παράστασης. Άλλοτε αναδείκνυε διαδρόμους κίνησης και άλλοτε αποκάλυπτε μυστικές σκηνές σε συνεργασία με τους πολύ καλούς φωτισμούς. Το λευκό της αγνότητας κυριάρχησε στα κοστούμια των νεαρών ηρώων και κάποια  κόκκινα αξεσουάρ  συμπλήρωναν τον διαφορετικό Δον Ζουάν

Η παράσταση αποδείχτηκε όαση σε μια  καυτή ,λόγω θερμοκρασίας,  βραδιά στο Αρχαίο θέατρο Φιλίππων ,αφήνοντας απόλυτα ικανοποιημένους τους 1.000 και πλέον θεατές που ΔΕΝ χειροκρότησαν τόσο θερμά, όσο άξιζε σε αυτήν την παράσταση.


Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Μετάφραση: Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνικό: Παναγιώτα Κοκόρου

Μουσική: Νίκος Πλατύραχος

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Κινησιολογία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Παναγιωτοπούλου

Βοηθός κινησιολόγου: Νικολέτα Καρμίρη

Διεύθυνση Παραγωγής: Νόρα Φαγά

Artwork: Γεωργία Αλεβιζάκη

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Νίκος Κουρής, Ζέτα Μακρυπούλια, Μάκης Παπαδημητρίου, Δημήτρης

Καραμπέτσης, Ηρώ Μπέζου, Γιάννης Σοφολόγης, Μιχάλης Τιτόπουλος, Ιωάννης

Καπελέρης, Ελίζα Σκολίδη

Κατηγορία Θέατρο

Ανηφορίζοντας προς το θέατρο του Κάστρου της Καβάλας , στην περιοχή του Φρουρίου που θα συμπλήρωνε ο αείμνηστος Ρουδωμέτωφ, για να δεις την Λωξάνδρα οι απαιτήσεις είναι υψηλές. Η Ελένη Κοκκίδου στον ομώνυμο ρόλο δίνει τα εχέγγυα πως η παράσταση θάναι από τις ξεχωριστές του καλοκαιριού. Η πρόταση γίνεται γοητευτικότερη όταν στο cast συμπληρώνεται από  τον Γιώργο Αρμένη στο ρόλο του Δημητρού και τον Μιχάλη Μητρούση  σε αυτόν του Ταρνανά. Γνωρίζοντας πως ο Χατζάκης μας έχει παρουσιάσει στο παρελθόν  αρκετές και καλές μουσικές παραστάσεις δεν αντιστέκεσαι όταν  από τα μεγάφωνα ενημερωνόσουν ότι θα τραγουδά ζωντανά  και η  Σοφία Παπάζογλου τα τραγούδια της δίωρης  παράστασης σε ενορχηστρώσεις του  Ανδρέα Κατσιγιάννη.

Κι όμως κάτι έλειπε από την παράσταση

Έλα όμως που για τους θεατές που έχουν περάσει τα δεύτερα άντα η  Κοκκίδου  ως Λωξάνδρα έπρεπε  να αναμετρηθεί με την τηλεοπτική εκδοχή της περσόνας που μας είχε συστήσει η Μπέτυ Βαλάση 40 χρόνια πριν. Η αίσθηση πως κάτι έλειπε από την παράσταση μας προβλημάτισε όλη την βραδιά. Μπορεί η χρονική απόσταση από εκείνη την τηλεοπτική παραγωγή να είναι μεγάλη όπως και η θεατρική εκδοχή του Άκη Δήμου να διέφερε από την τηλεοπτική σειρά, το μυαλό όμως γυρνούσε πίσω στις αναμνήσεις του.

 Η Ελένη Κοκκίδου ερμηνευτικά ήταν πολύ καλή αλλά  δυστυχώς σκόνταψε στο παχύ λα (Λ) της Πολίτισσας ηρωίδας από το βιβλίο της Μαρίας Ιορδανίδου και δεν μας παρέσυρε όπως περιμέναμε. Τυχεροί οι νεαρότεροι θεατές που δεν είχαν δει ούτε επεισόδιο και έφυγαν ενθουσιασμένοι. Ο λόγος της Λωξάνδρας γινόταν  ποιητικός καθώς η πρωταγωνίστρια προσπαθούσε να  κρατήσει  τα ζύγια της δικαιοσύνης  δίνοντας έμφαση στην αγάπη για το συνάνθρωπο. Αρκετές φορές σκόρπισε γέλιο με αφελείς  ατάκες της. Δεν διακρίναμε υστέρηση σε καμία ερμηνεία αλλά μας έλειψαν οι μυρωδιές της κουζίνας της δεινής μαγείρισσας.

Η προσθήκη της Σοφίας Παπάζογλου ήταν μια πολύ καλή ιδέα καθώς το τραγούδι και ο χορός δεν έλειπε από το σπίτι των ηρώων. Ένα δίπατο σπίτι με εσωτερικό μπαλκόνι και διπλή σκάλα ήταν το σκηνικό της παράστασης το οποίο γρήγορα αποσυναρμονολογούσαν οι τεχνικοί στις πολλές αλλαγές σκηνών.

Δυστυχώς όμως έλειπαν οι μουσικοί που θα έπαιζαν τα τραγούδια ζωντανά επί σκηνής για να απογειώσουν την παράσταση

Οι θεατές της δεύτερης μέρας ήταν ακόμη περισσότεροι από ότι την πρώτη, πράγμα που δηλώνει τον καλό απόηχο της παράστασης στο σύνολο των θεατών .

Ταυτότητα παράστασης

Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού

Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη

Πρωταγωνιστούν:

Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά

Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

«Τραγουδίστρια Ευθαλία» η Σοφία Παπάζογλου 

Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

«Λωξάντρα» της Μαρίας Ιορδανίδου

Φρούριο Καβάλας

Κατηγορία Θέατρο
Σελίδα 1 από 13

Insta

146542863

 

Nautical Club Of Kavala Logo

  44493438 1978268539139579 1920803640713412608 N

Konstantinos Jewellery Banner  

Tetrakopterakias

OLKLOGO

18411 1597428757160899 3262623372867792020 N

Kreka

Odeio

Vitrokosmos

Dhmh

DeltaTV Logo

Star Dramas

1174612 371849632918150 1744395463 N

Emedia

Logo

Το Kavala-Portal αποτελεί μια αξιόπιστη λύση για την καθημερινή σας ενημέρωση για όλα τα νέα στο νομό Καβάλας. Όλα τα κείμενα και οι φωτογραφίες αυτού του ιστότοπου αποτελούν πνευματική ιδιοκτησία του "Kavala-Portal.gr". Μπορείτε να χρησιμοποιήστε οποιοδήποτε υλικό εφόσον αναφέρετε ως πηγή το "www.kavala-portal.gr".

Ελάτε στην παρέα μας