Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Δεν ανεβαίνει συχνά η παράσταση. Περίπου μια φορά στα 10 χρόνια.
• Νομίζω την είδα με Μπεμπεδέλη στο παρελθόν και με Συνοδινού, αλλά ελάχιστα πράγματα θυμάμαι.
• Την είδαμε οικογενειακώς που παραδοσιακά τυχαίνει να πηγαίνουμε στην δυσκολότερη παράσταση του καλοκαιριού. Να που τελικά ένα μάθημα στο σχολείο μπορεί να σε οδηγήσει στο θέατρο. Η πολλά υποσχόμενη και στο Αρχαίο δράμα.
• Η Ιώ Βουλγαράκη σκηνοθετεί. Να μην δούμε την δεύτερη της δουλειά!
• Η Κοκκίδου μας αρέσει και ο Σακελαρίου πολύ.
• Η θεατρική μηχανή επανακάμπτει με τον Μπάλα. Πάντα έφερνε αξιόλογες παραγωγές.
• Η προώθηση της παραγωγής ήταν δυναμική και με μηνύματα επιτυχίας σε Αλεξανδρούπολη και Κομοτηνή

Ξεχωριστή βραδυά

Η βραδυά είναι από τις πιο ζεστές αυτές που λέμε μη θεατρικές. Θα μπορέσει το κοινό να ξεπεράσει αυτόν τον σκόπελο; Και όμως οι θεατές ξαναγεμίζουν το θέατρο.

Στις 21.10 βρισκόμαστε στο κέντρο σε καλή θέση και φυσά ένα ευχάριστο αεράκι σύμμαχος .Ο σκηνικός χώρος διαμορφωμένος από διαμελισμένα αγάλματα-πτώματα μας βάζει αμέσως στο κλίμα της παράστασης.

Στο βάθος διακρίνουμε και 2 μουσικούς στο κουφάρι μιας κατοικίας. Περιμετρικά στη σκηνή έχουν τοποθετηθεί χαμηλά, επιδαπέδια μικρόφωνα οπότε δεν υπάρχει καμιά ανησυχία για την ακρόαση της παράστασης.

Η παράσταση ξεκινά στις 21.40. Μπορεί ο ήχος να είναι καλός ώστε να μπορείς να συγκεντρωθείς στο “δύσκολο” έργο του Ευριπίδη. Η μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου δεν μας συγκινεί ιδιαίτερα. Δυσκολευόμαστε να διακρίνουμε την επικοινωνία ζωντανών και νεκρών επί σκηνής αν και η Μαγδαληνή Αυγερινού που επιμελήθηκε τα κουστούμια παρέδωσε μια δουλειά που μας άρεσε συνολικά.

Ο τρόπος που διαχειρίζεται το πένθος η Εκάβη- Κοκκίδου δεν έχει ενδιαφέρον ερμηνευτικά, τα πράγματα όμως είναι πολύ διαφορετικά όταν φανερώνει το εκδηκιτικό της πρόσωπο. Η αλήθεια είναι πως ένα μεγάλο τμήμα στη μέση της παράστασης κακοποιήθηκε από τους συνεχείς θορύβους μηχανών και αυτοκινήτων που κινούνται ενοχλητικά εκτός θεάτρου, σκορπίζοντας εκνευρισμό σε θεατές και ηθοποιούς.

Πριν και μετά το ενοχλητικό μεγάλο διάστημα μείναμε ευχαριστημένοι από την Πολυξένη-Μαρίνα Καλογήρου, τον Οδυσσέα- Θανάση Κουρλαμπά, τον Αγαμέμνονα- Αλέκο Συσσοβίτη. Αν κάτι όμως μας γοήτευσε περισσότερο ήταν για άλλη μια φορά ο Άκης Σακελλαρίου στο ρόλο του βασιλιά της Θράκης Πολυμήστορα.

Ο χορός εμπνευσμένος από τα πολυφωνικά της Ηπείρου είχε πολύ μεγάλο ενδιαφέρον τόσο στα φωνητικά όσο και στην κίνηση του.

Ή σκηνοθέτις βουτηξε στα βαθειά με ένα από λιγότερο γνωστά έργα του Ευριπίδη και κέρδισε το χειροκρότημα μας για άλλη μια φορά.

FINALE

Το πολυπληθές κοινό χειροκρότησε θερμά και με ενθουσιασμό τους ερμηνευτές αλλά είχε ένα αλλά στο στόμα ,κατά την αποχώρηση από το θέατρο. Δυστυχώς η παράσταση συγκρίθηκε με την επιτυχημένη παραγωγή της πρεμιέρας και κακοποιήθηκε από τους ταραξίες μηχανόβιους.

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δημοσθένης Κλιμενώφ

Παραγωγή: Θεατρική Διαδρομή

Εκτέλεση/Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπάλλας

Επικοινωνία- Οργάνωση περιοδείας: Theater Art Company- Μανάφης Σάκης

(με αλφαβητική σειρά):

Ταλθύβιος: Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Πολυξένη: Μαρίνα Καλογήρου

Εκάβη: Ελένη Κοκκίδου

Οδυσσέας: Θανάσης Κουρλαμπάς

Πολύδωρος: Ερρίκος Μηλιάρης

Θεράπαινα: Ηλεάνα Μπάλλα

Πολυμήστορας: Άκης Σακελλαρίου

Αγαμέμνονας: Αλέκος Συσσοβίτης

Χορός (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Άρτεμις Βαβάτσικα

(μουσικός επί σκηνής), Ελισσάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία

Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Αμαλία Τσεκούρα, Χρύσα

Τουμανίδου

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πας !

• Είναι μάλλον η πρώτη φορά που στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων φιλοξενείται στο Αρχαίο θέατρο, έργο σύγχρονου συγγραφέα. Η αλλαγή αυτή που σχολιάστηκε αρκετά την μέρα της συνέντευξης τύπου του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων, έγινε  αποδεκτή με ενθουσιασμό μετά την παρακολούθηση της παράστασης. 
• Είναι η πρεμιέρα του 66ου θεσμού και ως γνωστόν δεν λείπει ποτέ ο Μάρτης από τη Σαρακοστή. 
• Το είδαμε παρέα με το Σάκη για να σχολιάσουμε την προσέγγιση του σκηνοθέτη συγκριτικά με την παράσταση που είχαμε δει παλιότερα. Όταν λέμε παλιότερα εννοούμε το 2012 τότε που ο Σπύρος Παπαδόπουλος σκηνοθετούσε και πρωταγωνιστούσε σε μια εξαιρετική παράσταση που είδαμε στην Ξάνθη. Το μοναδικό κοινό στοιχείο που εντοπίσαμε στις 2 παραστάσεις είναι η συμμετοχή του Στέλιου Πέτσου στον ίδιο ρόλο! 
• Η υπογραφή του Κακλέα στην σκηνοθεσία εδώ και πολλά χρόνια υπόσχεται τουλάχιστον ένα πολύ καλό αποτέλεσμα.
• Ο αεικίνητος  Πάνος βλάχος μας έχει πείσει για το ταλέντο του και αναμένουμε να δούμε πως θα δουλέψει η ομάδα. 
• Η καλλιτεχνική διευθύντρια μας ενέταξε την παράσταση στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ γνωρίζοντας τα χαρακτηριστικά και το αποτέλεσμα της παράστασης που παιζόταν και με εμπορική επιτυχία για 2 χρόνια στην Αθήνα. 

Ξεχωριστή βραδιά 

Η προπώληση δεν ήταν ιδιαίτερα ενθαρρυντική για μια παράσταση που είχε συζητηθεί τόσο πολύ στην Αθήνα. Είναι δυνατόν μια τέτοια καυστική σάτιρα για την Ιταλία και την Ελλάδα του 70 και του 2030 να μην γοητεύσει τους θεατές; Η γραφή του Νομπελίστα Ντάριο Φο δεν αφήνει ποτέ κανένα ασυγκίνητο. 

Ίσως τελικά μόνο η αστάθεια του καιρού να περιόρισε την προπώληση γιατί όταν φτάσαμε στο πάρκινγκ του Θεάτρου στις 21.10μ.μ και αντικρύσαμε το χαμό με τα αυτοκίνητα, πιστέψαμε ότι θα ζήσουμε το πρώτο φετινό sold out . 

Σχεδόν γεμάτο το θέατρο λοιπόν με κάποιες λίγες θέσεις στα ψηλά. Άραγε θα ακούμε; Βλέπουμε χειλόφωνα και μικρόφωνα και η ανησυχία μας σταματά.

Ο σκηνικός χώρος δεν μας ενθουσιάζει, γιατί παραείναι αφαιρετικός ώστε να θυμίζει ένα γραφείο ορόφου στην αστυνομική διεύθυνση. Το ευχάριστο είναι πως στα δεξιά σε ένα πατάρι διακρίνουμε ένα μουσικό που έπαιζε ζωντανά στο μεγαλύτερο μέρος της παράστασης. Είναι ο Βάιος Πράπας που επιμελήθηκε και την πρωτότυπη μουσική και τα τραγούδια. Μας άρεσαν ιδιαίτερα οι στίχοι του Πάνου Βλάχου αλλά και τα φωνητικά όλων των ηθοποιών. 

Στα κοστούμια της δεκαετίας του 70 που επέλεξε η Ηλένια Δουλαδίρη “μπήκε” με αριστουργηματικό τρόπο ο Πάνος Βλάχος όσες φορές χρειάστηκε να ερμηνεύσει διαφορετικό ρόλο. Και ήταν πολλές οι φορές που άλλαξε  ώστε ο γελωτοποιός που ερμήνευε να ενσαρκώσει  πειστικά τους μικρότερους ρόλους που θα ταλαιπωρούσε την διοίκηση της αστυνομίας 

Η παράσταση περιείχε πρόσθετο κείμενο πέρα από το συγκεκριμένο έργο, Παρόλου που η διάρκεια του άγγιξε τις 2 ώρες δεν νομίζω να υπήρξε θεατής που να μην έφυγε ενθουσιασμένος παρακολουθώντας  115 λεπτά συναρπαστικής γρήγορης δράσης με καυστικό χιούμορ, εξαιρετικές ερμηνείες και πολύ ωραία τραγούδια.  

Ο Κακλέας μας παρέδωσε ένα σατιρικό έργο με επιρροές από την Κομέντια ντελ’ άρτε, όπου ο παλιάτσος του, Πάνος Βλάχος, κατάφερε να το απογειώσει ερμηνευτικά, έτοιμος να παίξει με τους θεατές και να απαντήσει εύστοχα σε όποιες παρατηρήσεις τους. Πολύ καλές και οι ερμηνείες όλων των ηθοποιών. 

Ο σκηνοθέτης επεξεργάστηκε εύστοχα και το κείμενο με συνέπεια σε αυτά που έχει δηλώσει ο Ντάριο Φο: 

 «Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενά μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει».  

FINALE 

Οι θεατές χειροκροτούν ελάχιστα στην ολοκλήρωση του έργου και ο πρωταγωνιστής για να δικαιολογήσει το ακατάληπτο, συνεχίζει και παρουσιάζει δεύτερη και τρίτη εκδοχή των γεγονότων, ώστε να μας αφήσει ικανοποιημένους στο φινάλε. 

Αρκετοί δυσανασχέτησαν γιατί τα χειλόφωνα ΔΕΝ χρησιμοποιήθηκαν σε όλη την παράσταση. Ειδικά στα ψηλά οι ηθοποιοί ακούγονταν με δυσκολία, αλλά ευτυχώς δεν ακούστηκαν ηχηρές διαμαρτυρίες. Γενικά το κοινό ήταν καλό με τους περισσότερους θεατές να έχουν έρθει από γειτονικές πόλεις. 

Το χειροκρότημα μπορεί να ήταν δυνατό και παρατεταμένο  στο τέλος της παράστασης για την ομαδική δουλειά, ήταν όμως πολύ λιγότερο από αυτό που έπρεπε να συμβεί για την ικανοποίηση που έλαβαν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας 

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας 

 Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη 

Μουσική σύνθεση: Βάϊος Πράπας 

Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος 

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη 

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου 

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου 

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού 

Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση 

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη 

Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας 

Παραγωγή: ΧΩΡΟΣ ΤΕΧΝΗΣ 

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος 

Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος, Παναγιώτης Κατσώλης. 

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας 

Η παράσταση «Εκάβη» σε σκηνοθεσία Ιούς Βουλγαράκη, παρουσιάζεται το Σάββατο 15 και την Κυριακή 16 Ιουλίου στις 9.30 το βράδυ στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Καθημερινά φτάνουν στις οθόνες μας εικόνες από πολέμους, εικόνες αφόρητης βίας και σπαραγμού από κάθε σημείο του κόσμου. Το παράλογο του πολέμου μοιάζει να αφορά μόνο αυτούς που το ζουν, για όλους τους άλλους περιορίζεται σε μια στεγνή, εικονική και ακίνδυνη πληροφορία. Θάβεται ανάμεσα σε πλήθος ειδήσεων, αποκόβεται από το βίωμα του πένθους. Εξοικειωνόμαστε έτσι με την εικόνα και την πληροφορία της βίας, εκπαιδευόμαστε στον θάνατο αλλά ξεμάθαμε να πενθούμε.

Η Εκάβη στην ομώνυμη τραγωδία του Ευριπίδη ξεκινά ως πρόσωπο από αυτό το σημείο, από αυτό που έχουμε ξεχάσει, τον δρόμο του θρήνου. Στο πρώτο μέρος του έργου το πένθος, προσωπικό αλλά και συλλογικό, μοιάζει να γεννά τη μεταφυσική του: ζωντανοί και νεκροί βρίσκονται σε διαρκή συνομιλία, ένα αγόρι άταφο ταράζει τον ύπνο της μάνας του, ένα κορίτσι στέκει στο όριο ζωής και θανάτου. Στην Εκάβη τα πάντα συμβαίνουν σε έναν μεταιχμιακό χρόνο, μετά το τέλος του πολέμου. Η βία όμως δεν έχει τελειώσει. Και εκεί ακριβώς, στον χρόνο της μετάβασης, η Εκάβη του πένθους γίνεται η Εκάβη της εκδίκησης, ανοίγοντας μια τολμηρή διαλεκτική με το σήμερα.

Ένας πολυμελής θίασος εξαιρετικών ηθοποιών και μουσικών και η νέα μετάφραση της Ελένης Βαροπούλου, που πραγματοποιήθηκε ειδικά για την παράσταση, είναι οι πυλώνες του εγχειρήματος.

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική: Νίκος Γαλενιανός

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μάγια Κυριαζή

Βοηθός σκηνογράφου/ενδυματολόγου: Δημοσθένης Κλιμενώφ

Παραγωγή: Θεατρική Διαδρομή

Εκτέλεση/Διεύθυνση Παραγωγής: Κώστας Μπάλλας

Επικοινωνία- Οργάνωση περιοδείας: Theater Art Company– Μανάφης Σάκης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Ταλθύβιος: Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Πολυξένη: Μαρίνα Καλογήρου

Εκάβη: Ελένη Κοκκίδου

Οδυσσέας: Θανάσης Κουρλαμπάς

Πολύδωρος: Ερρίκος Μηλιάρης

Θεράπαινα: Ηλεάνα Μπάλλα

Πολυμήστορας: Άκης Σακελλαρίου

Αγαμέμνονας: Αλέκος Συσσοβίτης

Χορός (με αλφαβητική σειρά): Ασημίνα Αναστασοπούλου, Άρτεμις Βαβάτσικα (μουσικός επί σκηνής), Ελισσάβετ Γιαννοπούλου, Μαρία Κωνσταντά, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Λυγερή Μητροπούλου, Ειρήνη Μπούνταλη, Αμαλία Τσεκούρα, Χρύσα Τουμανίδου

«Εκάβη» του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 15 και Κυριακή 16 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 20€,

Μειωμένο: 17€ (Φοιτητικό, Μαθητικό, Ανέργων, Άνω των 65 ετών, Παιδικό από 6 έως 12 ετών)

ΑΜΕΑ (με κινητικά προβλήματα): Δωρεάν (Οι συνοδοί ΑΜΕΑ πληρώνουν φοιτητικό εισιτήριο.

Ηλεκτρονική Προπώληση: viva.gr

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Φέτος, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 3.20€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Μια από τις πλέον αγαπημένες θεατρικές παραστάσεις των τελευταίων ετών φιλοξενείται αυτό το Σαββατοκύριακο στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Ο λόγος για τον “Τυχαίο Θάνατο ενός Αναρχικού” (του Ιταλού θεατρικού συγγραφέα και Νομπελίστα Ντάριο Φο), ένα έργο μέσα από το οποίο καταδικάζεται η κατάχρηση της κρατικής εξουσίας και της κρατικής βίας -με αφορμή τον θάνατο ενός αναρχικού στην Ιταλία του 1969, ο οποίος κατηγορήθηκε (άδικα) για μια βομβιστική επίθεση σε τράπεζα στο Μιλάνο.

Ο πρωταγωνιστής της παράστασης Πάνος Βλάχος, λίγες ώρες πριν από τη διεξαγωγή της παράστασης, μίλησε στο Kavala Portal για τον “τυχαίο θάνατο ενός αναρχικού” και τα μηνύματα που προσπαθεί να μεταδώσει στο κοινό -μηνύματα διαχρονικά και πιο επίκαιρα από ποτέ, όπως αποδεικνύεται μέσα από το έργο του Ντάριο Φο.

Από που αντλούν την έμπνευσή τους οι αρχαίοι θεατρικοί συγγραφείς;

Για που ταξίδευε η Αργώ;

Και πώς τα «βατράχια» μπορούν να συνδεθούν με μια σκακιέρα;

Φέτος για πρώτη φορά, το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας διοργανώνει ένα πρωτότυπο εκπαιδευτικό παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού για παιδία. Μέσα από ένα ιδιαίτερο application που θα δημιουργηθεί αποκλειστικά για το 66ο Φεστιβάλ Φιλίππων τα παιδιά θα έχουν τη δυνατότητα να παίξουν, να ψάξουν και να γνωρίσουν τους ήρωες και τις ηρωίδες των παραστάσεων που θα φιλοξενηθούν φέτος στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων και να μάθουν την ιστορία τους. Κι έτσι, με μια μεγάλη διαφορετική διαδρομή στη μοναδική συνοικία της Παναγίας, θα μπορούν κάθε Δευτέρα του Ιουλίου να μάθουν τι-είναι-αυτό-που-πηγαίνουν-να-δουν-οι-γονείς-τους-τα βράδια. Και να αποκτήσουν έναν δικό τους κώδικα. Που αν και αρχαίος μοιάζει εντελώς σύγχρονος.

*Το κυνήγι κρυμμένου θησαυρού θα διεξαχθεί σε μικρές ομάδες που θα κινούνται πάντα υπό την εποπτεία υπευθύνου του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

*Η συμμετοχή είναι ελεύθερη αλλά λόγω περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων, θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

*Για δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να καλείτε στο τηλ.2510.220876-7 (Καθημερινές 10:00-14:00).

Το απόλυτο «talk of the town» των τελευταίων ετών
σε μεγάλη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα
Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Ιουλίου
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα
Σε σκηνοθεσία ​Γιάννη Κακλέα
Πρωταγωνιστεί ο Πάνος Βλάχος

Μετά από δύο «σε εξαντλητικό βαθμό» sold out σεζόν και πολλά θεατρικά βραβεία, η «παράσταση της χρονιάς» που αποθεώθηκε από 140.000 θεατές και για την οποία παραμιλάνε δύο χρόνια τώρα σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, κάνει μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία.

Οπότε, το απόλυτο talk of the town, το πλέον πολυπόθητο θεατρικό εισιτήριο, ταξιδεύει!

Αυτή τη φορά σε επιλεγμένες πόλεις σε όλη την Ελλάδα.

Για να έχουν την ευκαιρία οι απανταχού θεατρόφιλοι να απολαύσουν μια παράσταση με δαιμονική ενέργεια, τραγούδια, ζωντανή μουσική και καυστικό χιούμορ από μια ομάδα ηθοποιών που παίζουν, χορεύουν, τραγουδούν διακωμωδώντας βιωματικά το δικό τους σήμερα μέσα από την ιστορία του έργου.

Οι Πάνος Βλάχος, Φοίβος Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Παναγιώτης Κατσώλης και Στέλιος Πέτσος -πάντα υπό τη σκηνοθετική οδηγία του Γιάννη Κακλέα- μας μυούν στο καυστικό και καταγγελτικό σύμπαν του Ντάριο Φο!

Ο Ντάριο Φο, αυτός ο δαιμόνιος δραματουργός, βασιζόμενος σε πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στην Ιταλίας σε καιρούς έντασης, έγραψε μια αριστουργηματικά φαρσική και καταγγελτική σάτιρα για τη βία, την ηλιθιότητα, την αυθαιρεσία της εξουσίας, κατασκευασμένα ψεύδη και τη σκόπιμα «τυφλή» Δικαιοσύνη, υπηρέτη ενός συστήματος διαφθοράς.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Μέσα από μια έξυπνη και επίκαιρη κωμωδία, η εξουσία ξεγυμνώνεται και παρουσιάζονται τα «αδιάσειστα» στοιχεία που χρησιμοποιούνται για την ενοχοποίηση κάποιου. Ένα ανοιχτό παράθυρο στον έκτο όροφο μπορεί να αποτελέσει λύση όταν η ψυχραιμία χάνεται και ο θάνατος θα αρχειοθετηθεί απλώς ως «τυχαίος»!

Ο Ντάριο Φο καταφέρνει να ξεσκεπάσει μέσα από το έργο του, τη δολοφονία του «αναρχικού σιδηροδρομικού» Τζουζέπε Πινέλι, που διαπράχθηκε από την ιταλική αστυνομία. Με σατιρικό και ειρωνικό τρόπο καταγγέλλει το τραγικό συμβάν, καυτηριάζει την κατάχρηση της εξουσίας και αν και γράφτηκε πριν από χρόνια για να ασκήσει κριτική στην ασύδοτη εξουσία του συστήματος δικαιοσύνης της Ιταλίας και της κυβερνητικής διαφθοράς, σήμερα, χρόνια μετά, ο θεατής δεν θα δυσκολευτεί να βρει πολλές –πάρα πολλές- ομοιότητες με την Ελλάδα του σήμερα.

Λέει ο Ντάριο Φο: «Το έργο παίζεται από τον καιρό που γράφηκε με αμείωτη επιτυχία. Ίσως γιατί στη ζωή πληθαίνουν κάθε τόσο η αιματοχυσία, οι βόμβες τα μεγάλα λόγια και τα μεγάλα σκάνδαλα… Πάντα από τα ίδια συστήματα που οργανώνουν τη βία και που δεν μπορούν να χωνέψουν αυτούς που δεν σκύβουν το κεφάλι.»

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στην παράστασή μας το έργο, η πλοκή και η ανατρεπτική ματιά του συγγραφέα είναι η βάση για να σχολιάσουμε με χιούμορ την δική μας πραγματικότητα ακολουθώντας και την άποψη του Ντάριο Φο:

«Δεν θεωρώ ένα έργο μου ολοκληρωμένο, αλλά ανοιχτό σε συνεχείς διαφοροποιήσεις. Ακόμη και σήμερα όποιος ανεβάζει κείμενά μου σε οποιοδήποτε μέρος του κόσμου πρέπει να ξέρει πως έχει να κάνει με ένα υλικό ρευστό, ικανό να το προσαρμόσει κανείς και να το πλάσει στα μέτρα της δικής του πραγματικότητας και να ανασύρει αναφορές που θα κάνουν την πλατεία του θεάτρου να θυμώσει, να σκεφτεί, να γελάσει.»

Με αφορμή το έργο του Ντάριο Φο η παράσταση ακολουθεί τα χνάρια ενός αρχετυπικού Γελωτοποιού. Μία διαχρονική δαιμονική, αστεία και επικίνδυνη φιγούρα για κάθε εξουσία και κάθε στερεότυπο. Αρχίζουμε από τη γέννησή του, τα ταξίδια του στον χώρο και στον χρόνο και καταλήγουμε στο εδώ και τώρα.

«Είμαι εδώ είμαι μια στιγμή,
αφορμή για ρωγμή με τιμή,
χωρίς τιμή είμαι το πάν – δωρεάν.
Έχω περίεργες ορέξεις
για λέξεις
με λόγια κοφτερά
κόβω τα φτερά
σε ψεύτες και απατεώνες.

Άλλα λόγια τα κάνω λάμες
που κόβουν τις παλάμες
αυτών που κλέβουν τους αγώνες
που βάζουν ψέματα στα βλέμματα
σε όσους γελάνε για να ξεγελάνε.

Όχι δεν διψάω για αίμα
θέλω να ρίξω φως στο ψέμα
σε αυτά που μένουν στα σκοτάδια
σ’ αυτούς που σκότωσαν με χάδια

Πήρα ανάσα μα δεν την κράτησα
Κοίτα πως τρέχω,
ποτέ δεν σταμάτησα
βρήκα την τέλεια ευκαιρία
να πω αυτή την ιστορία:

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία/Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά: Ηλένια Δουλαδίρη/Γιάννης Κακλέας

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική σύνθεση: Βάϊος Πράπας

Στίχοι τραγουδιών: Πάνος Βλάχος

Χορογραφίες: Αγγελική Τρομπούκη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Λητώ Τριανταφυλλίδου, Ρέα Σαμαροπούλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

Βοηθός φωτίστριας: Στέβη Κουτσοθανάση

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

Παίζουν: Πάνος Βλάχος, Φοίβος  Ριμένας, Ιφιγένεια Αστεριάδη, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Στέλιος Πέτσος, Παναγιώτης Κατσώλης.

Μουσικός επί σκηνής: Βάιος Πράπας

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ, ΚΑΒΑΛΑ

Ημέρα: Σάββατο 8 & Κυριακή 9 Ιουλίου

Γενική είσοδος: 20€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/o-tyxaios-thanatos-enos-anarxikou-periodeia/

Διαφορετική, πιο σύντομη και πιο περιεκτική (σε αντίθεση με τα προηγούμενα χρόνια) ήταν η συνέντευξη τύπου που δόθηκε στον αύλειο χώρο του δημαρχείου Καβάλας το βράδυ της Πέμπτης 8 Ιουνίου 2023 με σκοπό την παρουσίαση του προγράμματος του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων. Ενός προγράμματος που αναμενόταν με μεγάλο ενδιαφέρον, μετά και το πολύ πετυχημένο χειμερινό πρόγραμμα παραστάσεων του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας -το οποίο έφερε τη σφραγίδα της νέας καλλιτεχνικής διευθύντριας Εύας Οικονόμου-Βαμβακά.

Πατήστε εδώ για να διαβάσετε το πρόγραμμα

Αναφορές στο πρόγραμμα και στους λόγους για τους οποίους έγιναν τόσο από την ίδια την κ. Οικονόμου-Βαμβακά όσο και από τον δήμαρχο Καβάλας Θόδωρο Μουριάδη και τον πρόεδρο του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας Σωκράτη Μποζούδη. Επίσης τονίστηκε ιδιαίτερα ο λόγος για τον οποίον το 66ο Φεστιβάλ Φιλίππων είναι αφιερωμένο “στους αφανείς ήρωες”.

Συγκεκριμένα, ο κ. Μουριάδης τόνισε πως το Φεστιβάλ «θα φέρει επί σκηνής τους ανθρώπους που ζουν στη σκιά των πρωταγωνιστών, τους νοσηλευτές που παλεύουν στο πλάι των γιατρών, τους εθελοντές που βρίσκονται πάντα πίσω από τα φώτα, κι έχουν να μάς διηγηθούν μία ιστορία από αυτές που ζουν, βλέποντας τα γεγονότα από τη δική τους γωνιά, μια γωνιά που βλέπει όσα δεν φαίνονται στο πρώτο πλάνο κι έτσι αυτές οι πτυχές μένουν άγνωστες για τους πολλούς. Θα είναι μια άκρως πολιτική παρέμβαση και φαντάζομαι ότι θα μας θυμίσει πως πολλές φορές χειροκροτούμε αυτούς τους ανθρώπους από τα μπαλκόνια για μια στιγμή κι ύστερα τους κλείνουμε έξω από τη μνήμη μας. Κι αυτό είναι άδικο και γ’ αυτούς και για την κοινωνία. Θα γίνουν πρωταγωνιστές οι άνθρωποι που δρουν στο περιθώριο και θ’ αποκτήσει μέγεθος η συνεισφορά τους στην εσωτερική και εξωτερική καθημερινότητά μας».

Με τη σειρά του ο κ. Μποζούδης πρόσθεσε πως “το 66ο Φεστιβάλ Φιλίππων είναι αποτέλεσμα συλλογικής δουλειάς και έχει ως στόχο την προβολή των ηθοποιών της Καβάλας και των αφανών ηρώων του προηγούμενου διαστήματος. Των ανθρώπων που προσέφεραν πολύτιμες υπηρεσίες σε μια πολύ κρίσιμη περίοδο για την πατρίδα μας”

Τέλος η κ. Οικονόμου-Βαμβακά υπογράμμισε πως “Το Φεστιβάλ Φιλίππων είναι αφιερωμένο στους Αφανείς Ήρωες, γιατί αυτό που δεν ξέρουμε βλέποντας μία παράσταση είναι πόσοι χρειάζονται να δουλέψουνε γι’ αυτή. Αυτό συμβαίνει σε μία εγχείρηση, σε ένα σπίτι που φτιάχνεται, σε πολλές και διάφορες περιπτώσεις. Υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι που ζούνε στη σκιά και αυτό το Φεστιβάλ θα προσπαθήσει να τους δώσει λίγο φως για να πούνε τις ιστορίες τους”

Το φετινό πρόγραμμα του φεστιβάλ Φιλίππων (το οποίο υποστηρίζουν χορηγικά η Energean και η βιομηχανία ΒΕΗ) περιέχει μόνο θεατρικές παραστάσεις (με την κ. Οικονόμου-Βαμβακά να τονίζει πως “για τις συναυλίες υπάρχει το Cosmopolis”), οι οποίες και θα ανέβουν όχι μόνο στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων αλλά και στην αυλή του 10ου Δημοτικού Σχολείου, στο δασάκι της Παναγούδας, στη υπόγεια στοά της Μεγάλου Αλεξάνδρου, στην Παλιά Μουσική, στο ανοιχτό κολυμβητήριο, στο πάρκο Φαλήρου, ακόμη και μέσα στα λεωφορεία.

Αν και το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις του Ευριπίδη, του Σοφοκλή, του Αριστοφάνη, του Ντάριο Φο, της Πηνελόπης Δέλτα, της Κικής Κέρζελη, του Κωνσταντίνου Παπαχαράλαμπος και του Χαρούκι Μουρακάμι, μεγάλο ενδιαφέρον αναμένεται να παρουσιάσει η πρεμιέρα του φεστιβάλ, καθώς την Παρασκευή 23 Ιουνίου 2023 θα λάβουν χώρα οι παρουσιάσεις των μαθητών που συμμετείχαν στο 7ο Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος. Στον επίλογο της συνέντευξης τύπου πήραν το λόγο οι μαθητές του εργαστηρίου, Στέλλα Δημητριάδου, Ανδρονίκη Πολυχρονίδου και Μάριος Μακρής, περιγράφοντας με τα καλύτερα λόγια την εμπειρία τους από τα θεατρικά σεμινάρια, καθώς και ο ηθοποιός – τραγουδιστής, Αργύρης Μπακιρτζής, ο οποίος, αφού ευχαρίστησε την κ. Βαμβακά για την πρόταση της να συμμετάσχει σε μια από τις παραστάσεις του φετινού Φεστιβάλ, αναφέρθηκε στις ωραίες στιγμές που έζησε στο παρελθόν τόσο στην Καβάλα, όσο και στη Θάσο, κατά τη διάρκεια των προηγούμενων Φεστιβάλ.

Ιούνιος 2023

Παρασκευή 23

«Παρουσιάσεις του 7^ου Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος»

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Ιούλιος 2023

Πέμπτη 6 – Παρασκευή 7

«ANGERLAND ή τελευταίοι κάτοικοι ενός παλιού κόσμου»

Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου Βαμβακά – Μαρίνα Τσελεπή

Χώρος: 10^ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας

Σάββατο 8 – Κυριακή 9

«Ο Τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού» του Ντάριο Φο

Σκηνοθεσία Γιάννης Κακλέας

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 15 – Κυριακή 16

«Εκάβη» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 19 – Πέμπτη 20

«Έρημοι» της Κικής Κέρζελη

Σκηνοθεσία: Κική Κέρζελη, Δημήτρης Μανδρινός, Γιώργος Ανδριώτης, Ζωή Αρβανίτη

Χώρος: Δασάκι Παναγούδας

Σάββατο 22

«Σφήκες» του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 26 – Πέμπτη 27

«Μήδεια» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Λέα Μαλένη

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Σάββατο 29

«Τρωάδες» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Αύγουστος 2023

Τετάρτη 2 – Πέμπτη 3

«Ηλέκτρα» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 6

«Συζητώντας πληγές»

Έρευνα – σκηνοθεσία – ερμηνεία: Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος

Χώρος: Υπόγεια Στοά Μ. Αλεξάνδρου

Τετάρτη 9

«Βάκχες» του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 11 – Σάββατο 12

«Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 20

«Παραμύθι χωρίς όνομα» της Πηνελόπης Δέλτα

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Δευτέρα 21 – Τρίτη 22

Διαδρομή 404

Σκηνοθεσία: Άρης Νινίκας – Εύα Οικονόμου Βαμβακά

Χώρος: Διαδρομή με λεωφορείο

Παρασκευή 25 – Σάββατο 26

«Βατράχια» του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Έφη Μπίρμπα

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Κυριακή 27

«Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Χώρος: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τρίτη 29 – Τετάρτη 30

«Συνελήφθη μαϊμού που δεν χωρούσε πουθενά» βασισμένο στο διήγημα του Χαρούκι Μουρακάμι

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Λαμπρινοπούλου

Χώρος: Παλιά Μουσική

Σεπτέμβριος 2023

Δευτέρα 4 – Τρίτη 5

«Μέχρι το καλοκαίρι» των Χριστίνα Κυπραίου – Μιχάλη Πητίδη

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Πητίδης

Χώρος: Παλιό Κολυμβητήριο

Σάββατο 9 – Κυριακή 10

«Pieta» της Μάρθας Μπουζιούρη

Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη

Χώρος: Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Παράλληλες Δράσεις

Δευτέρα 10 – 17 – 24 Ιουλίου

«Παιχνίδι κρυμμένου θησαυρού για παιδιά»

Λόγω μεγάλης προσέλευσης και καθώς δεν υπάρχει δυνατότητα παράτασης, προστίθεται μια ακόμα παράσταση του έργου «LOVE LOVE LOVE” – Μ. Bartlett

την ΤΕΤΑΡΤΗ 15 Μαρτίου στις 21:00.

Επόμενες -και τελευταίες- προγραμματισμένες παραστάσεις:

Παρασκευή 17 και Σάββατο 18 Μαρτίου στις 21:00

και Κυριακή 19 Μαρτίου στις 20:00

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, Καβάλα

*Ευχαριστούμε για τη μεγάλη ανταπόκριση.

**Η πρόσθετη παράσταση της Πέμπτης 16 Μαρτίου δεν θα πραγματοποιηθεί λόγω συμμετοχής των ηθοποιών της παράστασης στην πανελλαδική απεργία.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Δραματουργική επεξεργασία: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά

Σκηνογραφία: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα

Μουσική Σύνθεση: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου Επιμέλεια κίνησης: Φωτεινή Μελετιάδου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης) : Τάσος Δημητρόπουλος, Γιάννης Σοφολόγης, Βένια Σταματιάδη, Θανάσης Κεφαλάς, Κωνσταντίνα Βέρρου

Στο video της παράστασης εμφανίζεται η Χριστίνα Νεφραιμ

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας

Τιμές εισιτηρίων:

12 € Γενική Είσοδος,

8 € Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00 στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/love-love-love-toy-mike-bartlett/

ΟΙ ΑΓΓΕΛΟΙ ΤΩΝ ΛΥΓΜΩΝ – Με τη Μαρία Καραβία

Ένα έργο, ενάντια στη βία κατά των γυναικών, για την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. Βασισμένο στο βιβλίο του Πέτρου Κυρίμη, Κύριε των Λυγμών.

Την Τρίτη 7 και Τετάρτη 8 Μαρτίου, ώρα 21:15,

στο Θέατρο ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ

Γενική είσοδος, 10 Ευρώ. Πληροφορίες: 6976879029 Συμμετέχουν: Βάσω Ζήσου (τσέλο)

Σπύρος Σούφης, Μιχαήλ Πάρτης, Δέσποινα Κουσενίδου, Αναστασία Καλεάδου.

Σκηνοθεσία/θεατρική επεξεργασία: Μαρία Καραβία. Μουσική επιμέλεια: Βάσω Ζήσου. Φωτογραφίες: Στέλιος Βαλσαμίδης, Γιώργος Χάσπαρης.

Με την οικονομική υποστήριξη του ΥΠ.ΠΟ.Α.