Η παράσταση “Σέρρα-Η ψυχή του Πόντου“, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Γιάννη Καλπούζου, με την εξαιρετική ερμηνεία της Χρύσας Παπά, συνεχίζει για τρίτη χρονιά και ξεκινάει την Πανελλαδική και Ευρωπαϊκή της περιοδεία, κάνοντας μια στάση στην Καβάλα, στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, την Παρασκευή 11 και το Σάββατο 12 Οκτωβρίου στις 21.00 και την Κυριακή 13 Οκτωβρίου στις 19.00.

Η μεγάλη καλλιτεχνική επιτυχία με τα συνεχόμενα sold out των δυο τελευταίων ετών, το «Σέρρα» υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς, στην Αθήνα, τη Θεσσαλονίκη, σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας καθώς και στο Βερολίνο της Γερμανίας, με το κοινό να γεμίζει τις θεατρικές αίθουσες όπου και αν παρουσιάστηκε.

Μια θεατρική εμπειρία που συνεπαίρνει τον θεατή σε ένα μοναδικό ταξίδι, απ’ όπου και αν κατάγεται.

Μία ηθοποιός. 12 ρόλοι.

Η Λεμονιά παρουσιάζεται στο κοινό για να αφηγηθεί την ιστορία του πατέρα της, του Γαληνού Φιλονίδη. Μια ιστορία που ξεκινάει το 1915 και ολοκληρώνεται το 1962, στην Τραπεζούντα και άλλες περιοχές του Πόντου, στην Αμπχαζία και στο Καζακστάν.

Ο Γαληνός διχάζεται ανάμεσα σε δυο γυναίκες, δοκιμάζονται οι ηθικές του αρχές κι έρχεται αντιμέτωπος με τις τρικυμίες της ψυχής, αλλά και με την αγριότητα των εκτοπισμών και των διώξεων εκείνης της περιόδου, ενώ στο πρόσωπο του και στην πορεία του αντανακλούν τα δεινά των Ελλήνων του Πόντου και των Αρμενίων.

Ένα έργο γεμάτο έρωτα, μυστήριο, ραδιουργίες, τρυφερότητα, αγάπη, εξαθλίωση και αξιοπρέπεια. Ένα ταξίδι που γράφει η ζωή, που φαντάζει με τις φλόγες του χορού της φωτιάς, του χορού Σέρρα.

Συντελεστές

Συγγραφέας και θεατρική διασκευή: Γιάννης Καλπούζος

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Σύνθεση-Μουσική Επιμέλεια: Ματθαίος Τσαχουρίδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη

Χοροδιδασκαλία: Στέφανος Σιδηρόπουλος

Φωτογραφία αφίσας: Πάνος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Αγγελική Κοκκοβέ

Γραφιστική επιμέλεια-Video Editing: Μαίρη Μούσα

Προβολή-Δημόσιες Σχέσεις: Παναγιώτης Φανταγμάς

Παραγωγή: Sifa Production

Ερμηνεύει

η Χρύσα Παπά

Trailer:

Τιμές εισιτηρίων:

15 € Γενική Είσοδος,

12 € Μαθητικό – Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ (με την επίδειξη των αντίστοιχων δικαιολογητικών κατά την είσοδο)

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/theater/serra-i-psyxi-tou-pontou-periodeia/

Διάρκεια:90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από τη Δευτέρα 7 Οκτωβρίου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Το μυθιστόρημα «Σέρρα- Η ψυχή του Πόντου» του Γιάννη Καλπούζου κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ψυχογιός.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).

Μια σημαντική εξέλιξη περίμενε, το πρωί της Τρίτης, τα μέλη της Στέγης Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας.

Και αυτό διότι, μετά το λουκέτο στον θερινό κινηματογράφο “Ζέφυρος” ανήμερα της προβολής του ντοκιμαντέρ “Αδέσποτα Κορμιά”, ο δήμαρχος Καβάλας Θόδωρος Μουριάδης ενέκρινε την παραχώρηση του θεάτρου “Αντιγόνη Βαλάκου” για την προβολή του ντοκιμαντέρ.

Το πότε ακριβώς θα γίνει η προβολή δεν έχει ακόμα αποφασιστεί, καθώς τα πάντα εξαρτώνται από το πρόγραμμα της σκηνοθέτιδός του Ελίνας Ψύκου.

Για το θέμα αυτό τοποθετήθηκε και η πρωτοβουλία “ΚΑΤΩ ΤΑ ΧΕΡΙΑ ΑΠΟ ΤΗ ΣΤΕΓΗ”, με την εξής ανάρτηση:

Η πρωτοβουλία της …Πρωτοβουλίας έπιασε τόπο

Μετά την δημόσια έκκληση της Επιτροπής Πρωτοβουλίας για τη διάσωση της Στέγης του ΣΦΓΤ προς τον δήμαρχο Καβάλας, ο Θόδωρος Μουριάδης μας ενημέρωσε ότι ο Δήμος Καβάλας παραχωρεί το θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου” για την προβολή του ντοκιμαντέρ “Αδέσποτα κορμιά”, μετά την αντιδημοκρατική ενέργεια του αντιπεριφερειάρχη να κλείσει τον “Ζέφυρο” για να μην γίνει εκεί η συγκεκριμένη προβολή.

Ευχαριστούμε τον δήμαρχο για την άμεση ανταπόκρισή του στην έκκλησή της Επιτροπής Πρωτοβουλίας για τη διάσωση της Στέγης που μας δίνει ελπίδα ότι μέσα σ’ αυτό το σκοτεινό και μισαλλόδοξο περιβάλλον που σκέπασε την πόλη τις τελευταίες μέρες, υπάρχουν ακόμη ισχυρές δημοκρατικές αντιστάσεις.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καβάλας επιδιώκοντας την εξωστρέφεια και τον καλλιτεχνικό διάλογο που ξεπερνάει τα στενά γεωγραφικά όρια, συμμετέχει με μεγάλη χαρά στη νέα πρωτοβουλία του Εθνικού Θεάτρου που επιχειρεί να αναδείξει την πολιτιστική προσφορά των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. με την παράσταση Η πιο σωστή απόφαση της Εύας Οικονόμου – Βαμβακά που θα παρουσιαστεί στη σκηνή Νίκος Κούρκουλος την Τετάρτη 29 και την Πέμπτη 30 Μαΐου στις 20:30.

Υπόθεση

Ένα νέο, πρωτότυπο έργο που τοποθετεί στο κέντρο του την ιστορία ενός καθημερινού ζευγαριού και ακολουθεί την απόφασή τους να αποκτήσουν το πρώτο τους παιδί. Η Έλλη και ο Μάνος γνωρίζονται, ερωτεύονται και δοκιμάζονται σε καταστάσεις άλλοτε εύκολες και άλλοτε σκληρές. Και έτσι, περνώντας μέσα από τις δυσκολίες και τα εμπόδια της Ελλάδας του 2024, διαγράφουν μια βίαιη ιστορία ενηλικίωσης. Μια οικεία, γλυκόπικρη ιστορία θυσίας και αγάπης που έχουμε δει να εκτυλίσσεται πολλές φορές μπροστά στα μάτια μας αλλά συνήθως δεν της δίνουμε σημασία· έως ότου να ακούσουμε ένα δικό μας κλάμα να μας ξυπνάει. Και τότε συνειδητοποιούμε, πόσο κοντά στην ευτυχία βρίσκεται η απόγνωση. Και αναρωτιόμαστε, αν καταφέραμε τελικά να πάρουμε την πιο σωστή απόφαση.

Κείμενο & Σκηνοθεσία: Εύα Οικονόμου – Βαμβακά

Σχεδιασμός Σκηνικού & Φωτισμοί: Βασίλης Αποστολάτος

Ενδυματολογία: Ματίνα Μέγκλα

Πρωτότυπη Μουσική & Sound Design: Μάνος Πατεράκης

Επιμέλεια κίνησης: Φωτεινή Μελετιάδου

Βοηθός Σκηνοθέτης: Λιλή Νταλανίκα

Κατασκευή σκηνικού: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης, Κώστας Γαρουφαλίδης

Εκτέλεση Φωτισμών: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Σχεδιασμός Αφίσας: Alex Cokka

Φωτογραφίες και teaser: Λιλή Νταλανίκα

Παίζουν: Κωνσταντίνα Βέρρου, Ιάσονας Παπαματθαίου

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΔΗΠΕΘΕ ΚΑΒΑΛΑΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
15€ γενική είσοδος
10€ εκπτωτικό (φοιτητικό, σπουδαστικό, ανέργων, άνω των 65, ΑμεΑ)

Προπώληση: Ταμεία Εθνικού Θεάτρου (Κτήριο Τσίλλερ & Θέατρο Rex)

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ethniko-theatro-i-pio-sosti-apofasi-dipethe-kavalas/?lang=el

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (09:00-14:00).

Μετά από μία εκρηκτική sold out σεζόν στην Αθήνα, το Μίξερ της Ζέτης Φίτσιου (βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου για το 2022*), η αναπάντεχη έκπληξη – παράσταση της χρονιάς που αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς, έρχεται για τρεις μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου την Παρασκευή 17 Μαΐου στις 21.00 και το Σάββατο 18 Μαΐου στις 18.30 και στις 21.00.

Αυτό το ξέφρενο, σχεδόν παράλογο γλέντι επί σκηνής, σε ξεκαρδιστική πάντα δεκαπεντασύλλαβη γραφή, φέρει το αιχμηρό χιούμορ της Ζέτης Φίτσιου, την ανατρεπτική μουσική του Θοδωρή Οικονόμου και την ευφυέστατη σκηνοθετική ματιά του Κώστα Σιλβέστρου.

Σε αυτό το μείγμα προσθέτουμε: τις ξεκαρδιστικές ερμηνείες της Έλενας Χαραλαμπούδη (γνωστής και ως 5 minutemum) και του Αλέξανδρου Σιάτρα και τη δεξιοτεχνική μαεστρία στο μπουζούκι του Κωνσταντίνου Τσιμπούκη.

Το αποτέλεσμα; Ένα σύγχρονο μιούζικαλ τσέπης – ξόρκι για την εποχή που ζούμε. Μια παράσταση κάθαρση και εξιλέωση απέναντι στα τραύματα που μας προκαλεί ο σαρωτικός, σύγχρονος κόσμος.

Λίγα λόγια για το «Μίξερ»

Ένας νέος φέρελπις καλλιτέχνης θέλει διακαώς να ανεβάσει τον Άμλετ. Όμως, λόγω εξαιρετικά χαμηλού μπάτζετ, τελικά αλλάζει το όραμά του και αντί για τον Άμλετ παίζει τον Βαγγέλη, που αντί για τη Δανία, ζει κάπου στην Κυψέλη. Θα κάνει ό,τι περνάει από το χέρι του για να καταφέρει να ανεβάσει την παράστασή του. Μαζί με μια ακόμη ηθοποιό πρόκειται να παίξουν όλους τους ρόλους του έργου.

Η παράσταση ξεκινά και μπροστά μας ξετυλίγεται η ιστορία του Βαγγέλη που από άσημος πορτιέρης, καταλήγει μέσα από μια σειρά παράδοξων γεγονότων να γίνει αρχηγός του κράτους. Ενός κράτους εντελώς διαλυμένου και ανοργάνωτου στο οποίο κυριαρχεί η διαφθορά, η λαμογιά και η τσαπατσουλιά. Σ’ αυτή την ξέφρενη πορεία «ανέλιξής» του, ο ήρωας θα συναντήσει στον δρόμο του χαρακτήρες που είτε θα του βάλουν εμπόδια είτε θα του αλλάξουν εντελώς τον τρόπο που βλέπει τα πράγματα.

Συντελεστές:

Έργο: Ζέτη Φίτσιου

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνα Ανδρέου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Τέλλος

Προγραμματισμός φωτισμών: Παναγιώτης Τσεβρένης

Επιμέλεια κίνησης: Φώτης Νικολάου

VideoArt: Άννα Φωτιάδου

Φωτογραφίες | Trailer: Διονύσης Κούτσης

Διεύθυνση Παραγωγής: Λαμπρίνα Καραγιαννίδου

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

DigitalManager: Ανδρέας Κυριακάκης

Παραγωγή: ΑΕΙΡΕΙΤΗ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Αλέξανδρος Σιάτρας, Έλενα Χαραλαμπούδη 

Επί σκηνής ο μουσικός: Κωνσταντίνος Τσιμπούκης

Ευχαριστούμε τον Πάτροκλο Σκαφίδα για τη συμβολή του στο trailer της παράτασης.

* Το Κρατικό Βραβείο Συγγραφής Θεατρικού Έργου για το 2022 απέσπασε το έργο «Οι αποκάτω» της Ζέτης Φίτσιου. Το έργο, σύμφωνα με το σκεπτικό της Επιτροπής, διακρίθηκε για την πρωτότυπη και ενδιαφέρουσα δραματουργία του, τον καθαρό χειρισμό χαρακτήρων και τη φαντασία. Η θεματολογία του διακρίνεται από πρωτοτυπία και η ανθρώπινη παρουσία συνομιλεί με σύγχρονα θέματα.

Trailer παράστασης:

ΜΙΞΕΡ Ένα λαϊκό μιούζικαλ τσέπης σε κείμενο της Ζέτης Φίτσιου και μουσική του Θοδωρή Οικονόμου from iroes art on Vimeo.

Τιμές εισιτηρίων:

14 € Γενική Είσοδος,

12 € (Μαθητικό – Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από τη Δευτέρα 13 Μαΐου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/mixer-tis-zetis-fitsiou-tour/?lang=el

«Μίξερ»

Παρασκευή 17 και Σάββατο 18 Μαΐου

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Διάρκεια: 75’ χωρίς διάλειμμα

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10:00-14:00).

Η παράσταση Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει των Νίκου Κυπουργού και Θωμά Μοσχόπουλου, η εξαιρετικά επιτυχημένη παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής που αγαπήθηκε από παιδιά κάθε ηλικίας, επιστρέφει με νέα περιοδεία και έρχεται στην Καβάλα (θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου) τη Δευτέρα 13 και την Τρίτη 14 Μαΐου 2024, το σπινθηροβόλο μιούζικαλ με το άφθονο χιούμορ, την ποιητική του φλέβα και την ανατρεπτική του διάθεση θα εισαγάγει τους μαθητές στον μαγικό κόσμο του μουσικού θεάτρου. Παράλληλα με τις παραστάσεις θα παρουσιαστούν εκπαιδευτικά εργαστήρια συμβουλευτικής και τεχνικής υποστήριξης για τη δημιουργία μουσικών συνόλων από τον Νίκο Κυπουργό και την Ελίτα Κουνάδη, καθώς και ειδικές προβολές βιντεοσκοπημένων παραγωγών της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Οι εκδηλώσεις πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.

Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή, γνωστού για μια σειρά από σκηνοθετικές προτάσεις που συγχωνεύουν αξεδιάλυτα το μουσικό με το θεατρικό στοιχείο, με τη συμμετοχή ενός λαμπερού καστ λυρικών ερμηνευτών και μουσικών. Στην παράσταση, η θεματολογία, οι διασκεδαστικές ερμηνείες και η εξαιρετικά άμεση μουσική γραφή κάνουν τις βασικές έννοιες της μουσικής να μεταδίδονται απευθείας ακόμη και στο αμύητο κοινό, σαν παιχνίδι.

ΣΥΝΟΨΗ

Ο βασιλιάς της μουσικής δεν είναι ποτέ ευχαριστημένος, όποιο μουσικό κομμάτι κι αν του παρουσιάζει ο μουσικός της αυλής του. Τον μουσικό από την απελπισία του έρχεται να βγάλει η Μούσα, που βρίσκει με τη σειρά της μια ευκαιρία να «ξαναμπεί στη δουλειά» από την οποία είχε αποκοπεί μετά τις ένδοξες εποχές του Σούμπερτ, του Μότσαρτ και του Μπαχ. Η Μούσα επιστρατεύει τις επτά νότες ως συμμάχους και εμπνέει στον μουσικό ένα υπέροχο έργο. Ούτε κι αυτό, όμως, αφήνει ικανοποιημένο τον βασιλιά! Είναι καιρός, λοιπόν, τη λύση να δώσει (όπως πάντα!) η φαντασία… Η Μούσα σκέφτεται κάτι καινούριο: Εμφανίζεται στον βασιλιά μεταμφιεσμένη σε διάσημο μουσικό από το εξωτερικό, του οποίου τη μουσική, τάχα, μπορούν να την ακούσουν μόνο όσοι έχουν πραγματικό γούστο και μουσικές γνώσεις. Και, φυσικά, ούτε ο βασιλιάς ούτε η αυλή του τολμούν να παραδεχθούν ότι το «αριστούργημα» που τους παρουσιάζει η Μούσα δεν είναι στην πραγματικότητα παρά…

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Εμπνευσμένο από το παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν Τα καινούρια ρούχα του βασιλιά, το Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει γράφτηκε το 1993 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών το 1994. Ακροβατώντας δεξιοτεχνικά ανάμεσα στη λυρική παράδοση και τον παιγνιώδη μεταμοντερνισμό, το έργο αποτελεί μια ιδανική εισαγωγή τόσο των μικρών όσο και των μεγάλων θεατών στις έννοιες, τις τεχνικές και τα εργαλεία της μουσικής γραφής.

Ο διακεκριμένος συνθέτης Νίκος Κυπουργός σημειώνει: «Το Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει δεν είναι ένα έργο που γράφτηκε για παιδιά. Μόνο αφού ολοκληρώθηκε κάποιοι είδαν σε αυτό ότι έχει επιπλέον έναν εκπαιδευτικό χαρακτήρα, που το κάνει κατάλληλο και για παιδιά. Φάνηκε, λοιπόν, με έναν τρόπο, αυτό που πάντοτε πίστευα: ότι, δηλαδή, ανάμεσα στα έργα για μεγάλους και στα έργα για παιδιά, τα όρια δεν είναι πάντοτε σαφή και ευδιάκριτα».

O Θοδωρής Αμπαζής, σημαντικός δημιουργός που συνδυάζει στις δουλειές του το σύγχρονο θεατρικό με το μουσικό ιδίωμα σε αξεδιάλυτη ενότητα, σκηνοθετεί μια ευφάνταστη παράσταση γεμάτη χιούμορ, ρυθμό, ελκυστικές μελωδίες και εντυπωσιακά κοστούμια.Το λιμπρέτο υπογράφει ο Θωμάς Μοσχόπουλος σε συνεργασία με τον συνθέτη, το σκηνικό και τα κοστούμια ο Κέννυ ΜακΛέλλαν και τους φωτισμούς ο Νίκος Σωτηρόπουλος.

Τους ρόλους ερμηνεύουν οι Χάρης Ανδριανός (Βασιλιάς), Βάσια Ζαχαροπούλου (Μούσα), Δημήτρης Ναλμπάντης (Μουσικός). Συμμετέχουν οι μουσικοί Σοφία Ευκλείδου (βιολοντσέλο), Χρήστος Σακελλαρίδης (πιάνο), Οδυσσέας Σιωζόπουλος (κλαρινέτο).

ΣΙΩΠΗ, Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΑΚΟΥΕΙ – ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ 2024

• Καβάλα – Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Καβάλας «Αντιγόνη Βαλάκου» – 13, 14 Μαΐου 2024
• Κομοτηνή – Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κομοτηνής – 16, 17 Μαΐου 2024
• Σαμοθράκη – Φιδέλειο Πνευματικό Κέντρο – 20, 21 Μαΐου 2024
• Λήμνος – Δημοτικό Κινηματοθέατρο Λήμνου «Μαρούλα» – 23, 24 Μαΐου 2024
• Μυτιλήνη – Δημοτικό Θέατρο Καλλονής – 27, 28 Μαΐου 2024
• Χίος – Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου – 29, 30 Μαΐου 2024

  * Πρωινές παραστάσεις για σχολεία

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ: ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ, ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Στο πλαίσιο της περιοδείας του έργου Σιωπή, ο βασιλιάς ακούει, ο Νίκος Κυπουργός και η Ελίτα Κουνάδη θα πραγματοποιήσουν εκπαιδευτικά εργαστήρια συμβουλευτικής και τεχνικής υποστήριξης για τη δημιουργία μουσικών συνόλων, προσφέροντας την εμπειρία τους σε καλλιτέχνες και μουσικούς. Στη διάρκεια των εργαστηρίων, οι συμμετέχοντες θα αναπτύξουν τις ικανότητές τους και θα ανταλλάξουν ιδέες, ενώ παράλληλα θα παρέχονται συμβουλές και τεχνογνωσία για τη δημιουργία και την οργάνωση μουσικών σχημάτων.

Επίσης, στους χώρους παρουσίασης των παραστάσεων, θα πραγματοποιηθούν και ειδικές προβολές βιντεοσκοπημένων παραγωγών της κωμικής όπερας Φάλσταφ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του μιούζικαλ Φτηνά τσιγάρα της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, δίνοντας έτσι τη δυνατότητα στο κοινό να απολαύσει επιτυχημένες παραστάσεις που ενθουσίασαν κοινό και κριτικούς.

Οι προβολές ξεκινούν στις 8 μ.μ. και η είσοδος είναι ελεύθερη (θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας).

Φάλσταφ

Η νέα φιλόδοξη παραγωγή της κωμικής όπερας Φάλσταφ, του κύκνειου άσματος του Τζουζέππε Βέρντι, που βασίζεται στην κωμωδία του Σαίξπηρ Οι εύθυμες κυράδες του Ουίνζορ, παρουσιάζεται σε μουσική διεύθυνση Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι και σκηνοθεσία του διακεκριμένου σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του φημισμένου βρετανικού Φεστιβάλ Όπερας του Γκλάιντμπορν Στήβεν Λάνγκριτζ.

Κεντρική φιγούρα του έργου ο ξεπεσμένος ιππότης σερ Τζων Φάλσταφ και οι ερωτικές του περιπέτειες, οι οποίες τον καθιστούν περίγελο στη μικρή τοπική κοινωνία. Στο τέλος, μετά από διάφορες κωμικοτραγικές καταστάσεις, οι χαρακτήρες του έργου τραγουδούν όλοι μαζί: «Όλα στον κόσμο είναι ένα καλαμπούρι… αλλά γελά καλύτερα όποιος γελά τελευταίος». Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνώς αναγνωρισμένος βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι διακεκριμένοι μονωδοί της ΕΛΣ Τάσης Χριστογιαννόπουλος, Βασίλης Καβάγιας, Νίκος Στεφάνου, Γιάννης Καλύβας, Γιάννης Γιαννίσης, Τσέλια Κοστέα, Μαριλένα Στριφτόμπολα, Άννα Αγάθωνος και Χρυσάνθη Σπιτάδη.

O Στήβεν Λάνγκριτζ –με τη συνδρομή του Γιώργου Σουγλίδη στα σκηνικά και τα κοστούμια, του Νταν Ο’Νηλ στην κινησιολογία και του Πήτερ Μάμφορντ στους φωτισμούς– μετέφερε την ιστορία του Φάλσταφ στην Αγγλία της δεκαετίας του ’30, μια εποχή όπου κυριαρχούσε ο παραλογισμός της κοινωνικής ιεραρχίας, στα όρια της φεουδαρχίας. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διηύθυνε ο διεθνώς αναγνωρισμένος Ιταλός αρχιμουσικός Πιερ Τζόρτζιο Μοράντι, τη Χορωδία της ΕΛΣ ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ η Κωνσταντίνα Πιτσιάκου.

Φτηνά τσιγάρa

Το ξέφρενο μιούζικαλ Φτηνά τσιγάρα, βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη, σημείωσε μεγάλη επιτυχία στην Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς. Η πασίγνωστη ταινία του Ρένου Χαραλαμπίδη Φτηνά τσιγάρα, μια ταινία-ωδή στην καλοκαιρινή, άδεια Αθήνα, μετατράπηκε σε μιούζικαλ σε μουσική του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, λιμπρέτο του Πέτρου Βουνισέα και σκηνοθεσία, κινησιολογία και σκηνικό του Κωνσταντίνου Ρήγου, γεμίζοντας τη σκηνή φθαρμένες τηλεκάρτες, γόπες, τυχαίες συναντήσεις, φιλιά που δεν βρήκαν τον δρόμο τους και υπέροχα τραγούδια για ανεκπλήρωτους έρωτες και συλλέκτες στιγμών.

Ο συνθέτης Παναγιώτης Καλαντζόπουλος πρόσθεσε δεκαέξι νέα τραγούδια στην αρχική παρτιτούρα της ταινίας, ενώ η ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου αποδίδει τον αισθησιακό πυρήνα αυτής της sui generis ταινίας περιπλάνησης με στοιχεία φιλμ νουάρ. Τα κοστούμια υπογράφει ο σχεδιαστής μόδας Απόστολος Μητρόπουλος και τους φωτισμούς ο Περικλής Μαθιέλλης.

Τους ρόλους ερμηνεύει ένα πολυσυλλεκτικό καστ ταλαντούχων ηθοποιών-τραγουδιστών: Τάκης Βαμβακίδης, Αθηνά Βρούβα, Πάρις Θωμόπουλος, Idra Kayne, Σοφία Κουρτίδου, Θάνος Λέκκας, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Δημήτρης Ναλμπάντης, Χριστίνα Στεφανίδη, Ίαν Στρατής και Ρένος Χαραλαμπίδης, συνοδευόμενοι από ένα σύνολο κορυφαίων μουσικών: Σταύρος Λάντσιας (πιάνο), Ανδρέας Πολυζωγόπουλος / Στέλιος Χατζηκαλέας (τρομπέτα), Χρήστος Ραφαηλίδης (βιμπράφωνο), Γιώργος Παλαμιώτης (ηλεκτρικό μπάσο), Θανάσης Τσακιράκης / Χρήστος Βίγκος (ντραμς, κρουστά), Παναγιώτης Καλαντζόπουλος (κιθάρες, γιουκαλίλι)

Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας προσκαλεί άτομα άνω των 50 ετών να συμμετάσχουν στο νέο εκπαιδευτικό πρόγραμμα με τίτλο Πως Να Επιστρέψεις Στη Θάλασσα.

Μέσα από τη διακαλλιτεχνική εκπαιδευτική διαδικασία που θα προκύψει από τη συνέργεια μιας χορογράφου και μιας μουσικού, οι συμμετέχοντες θα έρθουν σε επαφή́ με διαδικασίες και εργαλεία από τον χώρο του χορού, της μουσικής και του θεάτρου. Κάθε συνάντηση θα τοποθετεί στο κέντρο της, κάθε φορά, μια διαφορετική πηγή έμπνευσης, δίνοντας σε όλους την ευκαιρία ενός μοναδικού βιώματος, το οποίο θα αποτελέσει ένα πρόσφορο έδαφος για μία πολυδιάστατη διαδικασία δημιουργίας, εκπαίδευσης και συνεργασίας.

Πιο συγκεκριμένα, στα πλαίσιο του εργαστηρίου, μέσω καθοδηγούμενου κινητικού αυτοσχεδιασμού αλλά και με εξειδικευμένες κινησιολογικές ασκήσεις θα επιδιώξουμε να εξερευνήσουμε το σώμα μας και τις άπειρες κινητικές δυνατότητές του. Έτσι, ο χορός θα έρθει σταδιακά σαν φυσική συνέχεια, κάτι τελείως οργανικό, σαν μια ανάγκη που απορρέει από το ίδιο μας το σώμα. Το σώμα αρχίζει να αφηγείται ιστορίες και κάπου εκεί συναντάει τον λόγο και τη μουσική, και όλα μαζί έρχονται για να φτιάξουν μια νέα δραματουργία, μία νέα αφήγηση μέσα από αισθήσεις, εμπειρίες και μνήμες.

*Το συγκεκριμένο εργαστήριο απευθύνεται σε άτομα με ή χωρίς χορευτική, μουσική ή/και θεατρική εμπειρία, αλλά με καλή σχέση με το σώμα τους, με διάθεση, και κυρίως με δημιουργική διαθεσιμότητα. Σε αυτούς που θέλουν να τολμήσουν κάτι διαφορετικό.

**Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

***Κόστος συμμετοχής 20/μήνα

Συναντήσεις κάθε Σάββατο ή Κυριακή – το ακριβές πρόγραμμα θα διαμορφωθεί με τη σύσταση της ομάδας.

Πρώτη εισαγωγική συνάντηση γνωριμίας (δωρεάν): Σάββατο 11 Μαΐου 16:00-18:00.

Για περισσότερες πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10.00 – 14.00) ή να στείλετε mail στο thkavala@otenet.gr, έως και την Τετάρτη 15 Μαΐου 2024.

Βιογραφικά Εισηγητριών:

Η Φωτεινή Μελετιάδου γεννήθηκε στο Calw της Γερμανίας και μεγάλωσε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή “Hochschule für Musik und Tanz, Köln/ Zentrum für Zeitgenössischen Tanz”, με ειδίκευση στο “Bühnentanz” (“χορό επί σκηνής”) το 2009, και στη συνέχεια έκανε μεταπτυχιακό με εξειδίκευση “Dance dissemination in a contemporary context” (“Xορογραφία και παιδαγωγική βασισμένη στον σύγχρονο χορό και την performance”) το 2013. Μεταξύ 2005 – 2020 έζησε και εργάστηκε ως καλλιτέχνης στην Γερμανία έχοντας ως κύρια βάση την Κολωνία. Έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες και ομάδες διαφόρων τεχνών, δημιουργώντας χοροθεατρικά έργα και site-specific / interdisciplinary παραστάσεις που υλοποιήθηκαν σε θέατρα, μουσεία, υπαίθριους χώρους, σχολεία, φεστιβάλ κ.α. Το 2023, έχοντας επιστρέψει στη γενέτειρά της, την Καβάλα, ίδρυσε το χώρο MOMENTUM, ένα σύγχρονο κέντρο Δημιουργίας-Κίνησης-Θεραπείας.

Η Κική Κέρζελη γεννήθηκε στην Καβάλα. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, με ειδίκευση στην «Ψυχολογία της Μουσικής και Μουσική Παιδαγωγική» (ΜΑ) και συνέχισε τις σπουδές της στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Μουσική Εκπαίδευση σε τυπικά και άτυπα περιβάλλοντα» (MEd) του Tμήματος Mουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ. Από το 2021, εργάζεται στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο τμήμα των Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών Δράσεων. Έχει σχεδιάσει και υλοποιήσει εκπαιδευτικά καλλιτεχνικά προγράμματα για ενήλικες. Ενδεικτικά, «Κιθάρα Express», «Μουσικ(ή)οί εδώ και τώρα», «Γ’ Στάσιμο», σε συνεργασία με τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το Ωδείο Αθηνών και το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων.

Μια πολύ ενδιαφέρουσα θεατρική παράσταση, σχετιζόμενη άμεσα με την επανάσταση του 21, ανεβαίνει στα τέλη της ερχόμενης εβδομάδας στο θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”.

Ο λόγος για το έργο “‘Ελευθερία’ Γένους Θηλυκού”, το οποίο ανεβάζουν τα μέλη -οι σπουδαστές, για την ακρίβεια- της Θεατρικής Σκηνής της ΣΑΕΚ Καβάλας (πρώην Δημόσιο ΙΕΚ Καβάλας), σε σκηνοθεσία Μάκη-Ευθυμίου Ακριτίδη. Στο έργο παίζουν οι ηθοποιοί: Ανδρεάνη Αρετή, Βλάχου Θεανώ, Γιαρματζίδου Δέσποινα, Θωμαδάκη Ελένη, Καλαϊτζίδης Ιορδάνης, Κετιπίδου Κυριακή, Λελεκάκης Γιώργος, Τσάμπρα Σοφία, Τσαχπίνη Μελίνα.

Ένα έργο που αφορά τις ηρωϊδες της ελληνικής επανάστασης του 1821. Γράφει σχετικά για το έργο ο σκηνοθέτης Μάκης Ακριτίδης: «Μόσχω Τζαβέλα, Μπουμπουλίνα, Μαντώ Μαυρογένους, Δόμνα Βισβίζη, Ζάλλογος, Έξοδος του Μεσολογγίου. Ονόματα διαφορετικά, μέρη μακρινά, τοποθεσίες απόμακρες. Τούς συνδέει ένας κοινός σκοπός, η Ελευθερία.  Δεν συναντήθηκαν ποτέ στην  ζωή ή σε κάποια μάχη.  Τούς ένωσε όμως ένας κοινός αγώνας. Πήραν το «βάρος» πάνω τους και ύψωσαν ανάστημα και φώναξαν “Η ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΕΙΝΑΙ ΓΕΝΟΥΣ ΘΗΛΥΚΟΥ”.

Αξίζει να σημειωθεί η αναφορά του έργου στην Δόμνα Βισβίζη, την καπετάνισα της Αίνου (μία από τίς αρχαιότερες πόλεις της Θράκης), πού μόλις τα τελευταία χρόνια αναγνωρίστηκε η τόσο σημαντική προσφορά της στον απελευθερωτικό αγώνα του 1821.

Το πρόγραμμα αναμένεται να είναι αρκετά ευρύ, καθώς συνολικά έχουν προγραμματιστεί 8 παραστάσεις:

20 και 21 Μαρτίου 2024, 09:30 και 11:30 (όλες οι παραστάσεις για μαθητές)

22 και 23 Μαρτίου 2024, 18:30 και 21:00 (για ενήλικες)

Το πρωί του Σαββάτου οι ηθοποιοί και οι λοιποί συντελεστές της παράστασης βρέθηκαν στην κεντρική πλατεία της Καβάλας, με σκοπό να προσφέρουν στους περαστικούς προσκλήσεις για ελεύθερη είσοδο στις προβολές του έργου. Εκεί συναντήσαμε και τον κ. Ακριτίδη, ο οποίος μίλησε στο Kavala Portal για το έργο και τη δουλειά που γίνεται στην θεατρική σκηνή της ΣΑΕΚ Καβάλας.

“Αυτή είναι η πρώτη επαγγελματική θεατρική σκηνή των αποφοίτων της σχολής. Είναι πολύ σημαντική για την Καβάλα η ύπαρξη και λειτουργία αυτής της -διετούς διάρκειας σπουδών- σχολής, καθώς είναι από τις ελάχιστες που λειτουργούν αυτή τη στιγμή σε ολόκληρη τη χώρα και βγάζουν επαγγελματίες ηθοποιούς (ασχέτως αν αυτοί δεν μπορούν να τα βγάλουν πέρα οικονομικά και αναγκάζονται να κάνουν και άλλες δουλειές για να επιβιώσουν και να μην κάνουν εκπτώσεις στα έργα στα οποία θα παίξεις.

Το θέμα του έργου το εμπνευστήκαμε από το γεγονός πως οι πιο προβεβλημένοι ήρωες της Ελληνικής Επανάστασης είναι άνδρες -όπως ο Κολοκοτρώνης και ο Καραϊσκάκης-, αν και υπήρχαν και γυναίκες με πολύ σημαντική δράση. Το έργο μας ασχολείται αποκλειστικά με τις γυναίκες, και ειδικά με τη ζωή της Δόμνας Βισβίζη, μια ηρωίδα από τη Θράκη η δράση της οποίας αναγνωρίστηκε μόλις πρόσφατα -δεν έχει πάνω από 20 χρόνια που τοποθέτησαν την προτομή της στο Πεδίο του Άρεως. Το βασικότερο μήνυμα του έργου είναι ότι για την ελευθερία αγωνίζονται όλοι τους, άνδρες και γυναίκες.

Όσον αφορά τους θεατρικούς χώρους, η αλήθεια είναι πως περιμέναμε να υπάρχουν ακόμα περισσότεροι -με δεδομένο πως η πόλη έχει 15 θεατρικές ομάδες και πως ο κόσμος που θέλει να παρακολουθήσει ποιοτικές θεατρικές παραστάσεις είναι πάρα πολύς και αναζητάει συνεχώς νέους χώρους. Δυσκολευτήκαμε αρκετά να βρούμε φέτος χώρο, ωστόσο ο δήμος Καβάλας μάς βοήθησε αρκετά στο να μπορέσουμε να δεσμεύσουμε το “Αντιγόνη Βαλάκου”

Το Σύνολο Έκφρασης και Δημιουργίας του Μουσικού Σχολείου Καβάλας συμμετείχε την Παρασκευή 8 Μαρτίου στους Πανελλήνιους Μαθητικούς Καλλιτεχνικούς Αγώνες 2024 που διοργάνωσαν τα Εκπαιδευτήρια Ε. Μαντουλίδη για δέκατη χρονιά από την Πέμπτη 7 έως και το Σάββατο 9 Μαρτίου 2024.

Στη φετινή διοργάνωση συμμετείχαν 52 δημόσια και ιδιωτικά σχολεία και πάνω από 650 μαθητές/ριες από όλη την Ελλάδα και την Ομογένεια που διαγωνίστηκαν στις κατηγορίες: βίντεο, θέατρο, ποίηση,  μουσική (μουσικά και χορωδιακά σύνολα), ζωγραφική και φωτογραφία. Για κάθε κατηγορία υπήρχε Κριτική Επιτροπή από καταξιωμένες προσωπικότητες του χώρου της τέχνης.

Το Μουσικό Σχολείο Καβάλας, που διαγωνίστηκε για πρώτη χρονιά, παρουσίασε την θεατρική παράσταση «Ποιος έζησε καλά και ποιος καλύτερα;» (διασκευή του θεατρικού έργου “Invitation to  a party” της Μ. Σούμπερτ) και απέσπασε το βραβείο σκηνογραφίας για την απόδοση του περιβάλλοντος και της ατμόσφαιρας του έργου. Η σχεδίαση των σκηνικών, του φωτισμού, του ήχου και της ενδυμασίας, που αποτέλεσαν τα στοιχεία του σκηνικού περιβάλλοντος, ήταν αποτέλεσμα ομαδικής προσπάθειας των μαθητών του Συνόλου υπό την καθοδήγηση της υπεύθυνης καθηγήτριας Βαρβάρας Βουγιουκλή.

Θερμά συγχαρητήρια σε όλους τους συντελεστές του Σχολείου μας, αλλά και στις συμμετοχές των άλλων σχολείων του νομού μας για τη βράβευση, αλλά κυρίως για την συμμετοχή, που τους έδωσε τη δυνατότητα σε ένα περιβάλλον εκπαιδευτικό να καλλιεργήσουν και να αναδείξουν τις δεξιότητές τους στην καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία και παράλληλα να συνειδητοποιήσουν την αξία της τέχνης στη σύγχρονη εποχή.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο κοινό της πόλης μας με ελεύθερη είσοδο για το κοινό στα τέλη Μαρτίου.

Παρασκευή 8 Μαρτίου | 21:00

Σάββατο 9 Μαρτίου | 18:30 – 21:00

Κυριακή 10 Μαρτίου |19:00|

Τρεις γυναίκες, η Ελένη, η Βασιλική, η Ιωάννα αφηγούνται τα τραύματα τους. Η πρώτη κουβαλάει την προσωπική της τραγωδία πάνω σ’ ένα τενεκεδένιο νύχι που φύτρωσε στη θέση του παλιού που μαύρισε κι έπεσε. Το νύχι αυτό είναι η πανοπλία, η άμυνα της. Αυτό θα την καθορίσει, αυτό θα δώσει τη λύση… Η Βασιλική ζει σ’ ένα σπίτι απ’ όπου απουσιάζει ο αέρας. Παιδί δυο προβληματικών γονιών, θα πάρει τη ζωή στα χέρια της όταν διαπιστώσει πως η ανήλικη κόρη της βιώνει τη δική της τραγωδία με δέλεαρ μια κούκλα… Η Ιωάννα είναι μια έφηβη που γεννήθηκε άνδρας σ’ ένα γυναικείο κορμί. Σύντομα θα απεκδυθεί τη γυναικεία φύση της όταν, ντυμένη αγόρι, θα γίνει το αντικείμενο του πόθου μιας συνομήλικης της. Η κατάληξη θα είναι τραγική.

Το έργο τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Θεάτρου 2001.

Σημείωμα των συγγραφέων

Γυναικείες αποσκευές :

Οι τρεις ηρωίδες του έργου μεταφέρουν τις αποσκευές τους και τις ανοίγουν μπροστά στον θεατή. Έχουν μέσα τραύματα ανεπούλωτα, ιστορίες ανείπωτες, μνήμες που θέλουν να ξεχάσουν, αναιρέσεις και διαψεύσεις, πίκρες, κομμάτια από ζωές άλλων που ονειρεύτηκαν αλλά δεν πρόλαβαν να χαρούν. Είναι ευάλωτες και αποφασισμένες να βιώσουν αυτό που τους δωρήθηκε, πληρώνοντας τελικά το κόστος των επιλογών τους που υπερβαίνει το μέτρο και τον κανόνα. Ένα τενεκεδένιο νύχι, μια αλλόκοτη κούκλα, ένα μαχαίρι είναι τα δώρα–όπλα στη μάχη της δικαίωσης, της λύτρωσης και της θυσίας. Είναι γυναίκες που υπήρξαν και υπάρχουν σε Αθήνα και περιφέρεια, σε πόλεις και χωριά, προσδιορίζοντας τον τόπο του προσωπικού τους μαρτυρίου ανάμεσα σε δωμάτια χωρίς στίγμα, χώρους εργασίας που στάζουν αλατόνερο, δημόσια ουρητήρια και αποκαρδιωτικά ψυχικά τοπία. Τις αγαπήσαμε και τις φροντίσαμε αλλά μας εγκλώβισαν και μας τρόμαξαν. Κι όλη αυτή η επώδυνη πορεία για την αλήθεια τους έγινε για μας ένα μεγάλο βήμα προς την αυτογνωσία και την κάθαρση.

Σημείωμα του σκηνοθέτη

«…να φοβάσαι όταν δεν πονάς. Ο πόνος δεν είναι σύμπτωμα, είναι η αρχή της γιατρειάς…»

(απόσπασμα από «Το Σπίτι με τα Δώρα»)

«Το Σπίτι με τα Δώρα» ένα έργο σκληρό, ένα έργο αληθινό, ένα έργο ενδοσκόπησης της οικογένειας, της οικογένειας που υπάρχει και τρομάζει την κοινωνία, την κοινωνία που αδιαφορεί και ανέχεται αυτή τη σκληρότητα. Ένα έργο ρεαλιστικό που αγγίζει τα όρια της ποίησης. Προσπαθώντας να βρούμε αυτή τη συνδετική τομή ρεαλισμού και ποίησης, δοκιμάζουμε να ανιχνεύσουμε υποκριτικούς κώδικες που συνδέουν αυτά τα δύο πεδία. Το λιτό και «σκληρό» σκηνικό επηρεασμένο από την μεσαιωνική βιαιότητα σε συνδυασμό με τη χρήση ζωντανής μουσικής δημιουργούν ένα δυστοπικό οικογενειακό περιβάλλον που διαπερνά την ελληνική κοινωνία. Το θέατρο οφείλει να ενοχλεί, να τροποποιεί και να αλλάζει τον κόσμο· ως εκφραστές αυτής της σκέψης… εμπρός για την εξέλιξη μας.

Παίζουν:

Μικαέλα Δανά: Βασιλική

Μαρία Καρακίτσου: Ελένη

Κατερίνα Παρισσινού: Ιωάννα

Μουσικός επί σκηνής (τσέλο): Κλεοπάτρα Δαρδάλη

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας

Πρωτότυπη μουσική: Ανθή Γουρουντή

Κοστούμια/σκηνικά αντικείμενα: Σπύρος Γκέκας

Σκηνική εγκατάσταση/κατασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Μαρίνα Μηλιάρη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γεωργίου

Φωτισμοί/Φωτογραφίες: Παύλος Μαυρίδης

Hair stylist / make up artist (φωτογράφισης): Βίκυ Χατζή

Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου

Διαχείριση social media: Εύη Αγγελίνου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή:

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ «ΕΝΤΡΟΠΙΑ» / etp.entropia@gmail.com

Τιμές εισιτηρίων:

14 € Γενική Είσοδος,

10 € Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ-Άνω των 65 ετών

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/theater/to-spiti-me-ta-dora-3/

Παρασκευή 8, Σάββατο 9, Κυριακή 10 Μαρτίου

Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου

Διάρκεια: 80’

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΩΝ

1. «ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ!»
   Κείμενα και Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Μαυρογεωργίου
   Δευτέρα 22 – Τρίτη 23 – Τετάρτη 24 Ιανουαρίου
2. «20 ΧΡΟΝΙΑ ENCARDIA»
   επετειακή μουσική παράσταση των encardia με αφορμή τα είκοσι χρόνια αδιάκοπης παρουσίας τους Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου
3. «ΟΙ ΓΡΙΕΣ ΠΟΥ ΜΑΖΕΥΟΥΝ ΤΗΝ ΤΣΟΥΚΝΙΔΑ» μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας
   Έρευνα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
   Τρίτη 13 – Τετάρτη 14 – Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου
4. «ΑΥΤΕΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΟΛΑΒΑΤΕ»
   Κείμενο και Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη
   Πέμπτη 22 – Παρασκευή 23 – Σάββατο 24 Φεβρουαρίου
5. «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΑ ΔΩΡΑ»
   των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη
   Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας
   Παρασκευή 8 – Σάββατο 9 – Κυριακή 10 Μαρτίου
6. «ΤΣΙΤΑΧ. Η ΕΡΗΜΙΑ ΤΟΥ ΤΕΡΜΑΤΟΦΥΛΑΚΑ»
   Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή – Γιώργος Νινιός
   Παρασκευή 29 – Σάββατο 30 – Κυριακή 31 Μαρτίου
7. «ΣΙΩΠΗ, Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΑΚΟΥΕΙ», ΠΑΙΔΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
   Μουσική Σύνθεση: Νίκος Κυπουργός
   ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
   Δευτέρα 13 – Τρίτη 14 Μαΐου

Ιανουάριος

«ΥΠΕΡΒΟΛΕΣ!»
των Γιάννη Καλαβριανού, Μαριάννας Κάλμπαρη, Βασίλη Μαυρογεωργίου
Δευτέρα 22 – Τρίτη 23 – Τετάρτη 24 Ιανουαρίου |21:00|

«Υπερβολές!» συνηθίζουμε να λέμε για ό,τι θεωρούμε ότι ξεπερνά τα όρια του «κανονικού», του
«φυσιολογικού». Πρόκειται για μια πρωτότυπη παράσταση, σε παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης, όπου τρεις δημιουργοί με τη διπλή ιδιότητα συγγραφέα και σκηνοθέτη, κλήθηκαν να εξερευνήσουν ο καθένας ξεχωριστά και όλοι μαζί τα όρια της φανερής, αλλά και της κρυμμένης, υπόγειας βίας που διέπει τις ανθρώπινες σχέσεις σήμερα.
Έτσι, δημιουργήθηκαν ειδικά για
την παράσταση, τρία νεοελληνικά μονόπρακτα, τρεις διαφορετικές ιστορίες που ερμηνεύονται από τρεις ηθοποιούς. Αυτό που τα ενώνει είναι η έντονη διάθεση για χιούμορ, η έμπνευση από τη σύγχρονη πραγματικότητα και η επιλογή των δημιουργών τους να κινηθούν σε ψυχικά τοπία όπου η βία αγγίζει όρια αμφιλεγόμενα, σκοτεινά και περίπλοκα. Όπως η εποχή μας.
Τι θεωρείται όμως σήμερα «κανονικό» ή «φυσιολογικό» και ποιος μπορεί να ισχυριστεί ότι είναι σε θέση να τα ορίσει; Πώς είναι δυνατόν να μιλάμε για βία «κανονική» ή για συναισθήματα
«υπερβολικά»; Ας μιλήσουμε για όλα αυτά…

Συντελεστές:
Κείμενα – Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός, Μαριάννα Κάλμπαρη, Βασίλης Μαυρογεωργίου
Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη
Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς
Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός στο σχεδιασμό φωτισμού: Στέβη Κουτσοθανάση
Συν. σκηνοθέτη (Μαριάννας Κάλμπαρη): Μαριλένα Μόσχου Βοηθός σκηνοθέτη (Βασίλη Μαυρογεωργίου): Στάθης Γεωργαντζής Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Χάμπαση
Φωτογραφίες: Ελευθερία Νικολαΐδου
Παραγωγή: Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης):
Κατερίνα Λυπηρίδου, Άγγελος Μπούρας, Δέσποινα Γιαννοπούλου

Έναρξη παράστασης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 € Γενική Είσοδος, 12 € Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ – άνω των 65
Ηλεκτρονική προπώληση: more.com

Φεβρουάριος

«20 ΧΡΟΝΙΑ ENCARDIA»
επετειακή μουσική παράσταση των encardia με αφορμή τα είκοσι χρόνια αδιάκοπης παρουσίας τους
Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου |21:00|

Μας συστήθηκαν με μουσικές και τραγούδια από τις ελληνόφωνες περιοχές του Ιταλικού Νότου. Μας γνώρισαν στην Ελλάδα τους παραδοσιακούς χορούς της περιοχής, μας έμαθαν τα βήματα, χορέψαμε ατελείωτα, κλάψαμε με τα λαϊκά
τραγούδια αγάπης, ξενιτειάς, δουλειάς και διαμαρτυρίας των Ελληνοφώνων, τραγουδήσαμε μαζί τους στην τοπική διάλεκτο (Grico).
Στο ξεκίνημα της β’ εικοσαετίας τους μας προτείνουν μέσα από τον πολύ γνώριμο πια προσωπικό τους ήχο, όχι μόνο τα τραγούδια που μέχρι τώρα αγαπήσαμε, αλλά και άλλα ελληνικά παραδοσιακά και δικά τους με μια άλλη οπτική. Αυτήν την οπτική μιας κολεκτίβας που επέμεινε και άντεξε δημιουργικά 20 χρόνια, ξεπερνώντας συνεχώς τα όριά της.
Από την ταραντέλα λοιπόν του Σαλέντο και της Νάπολης και τα τραγούδια της ξενιτειάς και τη φρουτοπία τους, μέχρι τον Ερωτόκριτο του Vincenzo Kornaro και τον Ράικο της Μακεδονίας, και γιατί όχι μέχρι τον Ίλιγγο του Γιάννη Ρίτσου από τη σονάτα του Σεληνόφωτος…

Επί σκηνής οι καλλιτέχνες (μέλη των encardia):
Κώστας Κωνσταντάτος (κρουστά, μαντολίνο, τραγούδι) Bαγγέλης Παπαγεωργίου (ακορντεόν, φυσαρμόνικα, τραγούδι) Μιχάλης Κονταξάκης (κιθάρα, τραγούδι)
Ναταλία Κωτσάνη (τραγούδι, κρουστά) Γιώργος Ντάνης (κοντραμπάσο, τραγούδι) Ιωάννα Μήτσικα (χορός)

Συντελεστές:
Πασχάλης Κολέντσης (Σχεδιασμός ήχου)
Cosmosarte Art Actions / ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΟΥΛΙΔΗΣ (Επιμέλεια παραγωγής)

Έναρξη παράστασης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 € Γενική Είσοδος, 12 € Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ

«ΟΙ ΓΡΙΕΣ ΠΟΥ ΜΑΖΕΥΟΥΝ ΤΗΝ ΤΣΟΥΚΝΙΔΑ»
μυστικές ιστορίες των γυναικών της Θεσσαλίας
του Κωνσταντίνου Ντέλλα
Τρίτη 13 – Τετάρτη 14 – Πέμπτη 15 Φεβρουαρίου |21:00|
Τρεις θηλυκές μορφές προσεγγίζονται σκηνικά από τρία αρσενικά νεαρά σώματα και μιλάνε για τις ζωές τους, γι’ αυτά που έμαθαν από τις παλιές, γι’ αυτά που έπαθαν ως γυναίκες και γι’ αυτά που παραδίδουν στις επόμενες. Με εκφραστικά εργαλεία τις πρώτες ύλες της τελετουργικής διαδικασίας, δηλαδή τη μάσκα και τον συντονισμό του λόγου και του σώματος, συνδιαλέγονται μεταξύ του οικείου και του αρχετυπικού, της ακίνδυνης «γιαγιάς» και της επικίνδυνης θεραπεύτριας.
Αφετηρία, η περιοχή της Θεσσαλίας, όπου οι γυναίκες ανέπτυξαν ένα μυστικό κώδικα, μια λανθάνουσα εξουσία, που στηριζόταν στη χρήση της μαγείας και της τεχνογνωσίας των βοτάνων, στην ικανότητα του «ξεματιάσματος» και άλλων δεξιοτήτων, μέσα από τη χρήση καθημερινών απλών υλικών. Αυτές οι «Γυναίκες της Γης» έμεναν αόρατες για χρόνια -ακόμα και για τους ερευνητές, αφού δεν θεωρούσαν άξιο καταγραφής τον λόγο μιας γυναίκας για την ιστορία ενός τόπου. Το κοινό καλείται να συμμετάσχει στην έρευνα και, εφόσον το επιθυμεί, να συμβάλλει στη συνέχιση της καταγραφής της προφορικής ιστορίας που έχει ήδη ξεκινήσει από την αρχή των παραστάσεων.

Συντελεστές:
Έρευνα, δραματουργική επεξεργασία, σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας
Ηχητικό περιβάλλον, πρωτότυπη μουσικη: Αλέξανδρος Κτιστάκης
Επιμέλεια κίνησης: Μαρίζα Τσίγκα Κατασκευή μάσκας: Μάρθα Φωκά Κοστούμια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη Βοηθός σκηνοθέτη: Μαντώ Κατσούγκρη Φωτογραφίες promo: Παναγιώτης Λαμπής Οργάνωση παραγωγής: Θέκλα Γαΐτη
Παραγωγή: Θεσσαλικό Θέατρο, Experimenta Art Company ΑΜΚΕ

Ερμηνεύουν: Μιχάλης Αναγνώστου, Μανούσος Γεωργόπουλος, Πλάτωνας Γιώργος Περλέρος

Έναρξη παράστασης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 € Γενική Είσοδος, 12 € Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ

«ΑΥΤΕΣ ΠΟΥ ΔΕΝ ΠΡΟΛΑΒΑΤΕ»
της Δανάης Λιοδάκη
Πέμπτη 22 – Παρασκευή 23 – Σάββατο 24 Φεβρουαρίου |21:00|

“Δεν κοιμόμαστε όλες μαζί απόψε;”
Ρεαλισμός και φαντασία, χιούμορ και ευαισθησία, δράση και αφήγηση εναλλάσσονται, δημιουργώντας μια πρωτότυπη παράσταση. Τέσσερις παιδικές φίλες που ξαναβρίσκονται αναπάντεχα και αναλαμβάνουν δράση ενάντια στην πατριαρχία, δημιουργώντας μια μυστική φεμινιστική ομάδα. Όταν ο υπουργός υγείας της χώρας τους θα ανακοινώσει την απαγόρευση των αμβλώσεων, οι τέσσερις γυναίκες αποφασίζουν να αναβαθμίσουν τη δράση τους με μια μεγάλη επιχείρηση. Ό, τι θα ακολουθήσει θα ενώσει ξανά τις τέσσερις φίλες για πάντα. Μέσα από μια φανταστική ιστορία τεσσάρων γυναικών, εμπλουτισμένη με πραγματικά περιστατικά από το πρόσφατο πολιτικό παρελθόν, η
παράσταση μιλάει για τη δύναμη της συλλογικότητας και του γυναικείου δεσμού. Σε μια εποχή κοινωνικού κανιβαλισμού, το “Αυτές που δεν προλάβατε” έρχεται να μας θυμίσει την ομορφιά τού να συνδεόμαστε και να αγωνιζόμαστε ενάντια σε ό, τι μας καταπιέζει, χωρίς να χάνουμε την ευαισθησία και φυσικά το χιούμορ μας.

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη
Πρωτότυπη μουσική: Φοίβος Δεληβοριάς – Χρήστος Λαϊνάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Νικόλας Κανάβαρης Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Κασσάκος Σχεδιασμός ήχου: Παύλος Κατσιβέλης Κινησιολογία: Στάλη Συμεών
Προσαρμογή κίνησης: Άγγελος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Λαζαροπούλου
Εικαστική επιμέλεια επικοινωνίας: Δημήτρης Βασδέκης Φωτογραφίες προβών – Σχεδιασμός αφίσας: Αντώνης Χρήστου Παραγωγή: b.p.m theater group

Παίζουν οι ηθοποιοί:
Μαριέλα Δουμπού, Άλκηστις Ζιρώ, Ευσταθία Λαγιόκαπα, Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Ακούγονται οι ηθοποιοί:
Μυρτώ Αλικάκη, Ντίνα Μιχαηλίδου, Λένα Ουζουνίδου, Μάνια Παπαδημητρίου, Γεράσιμος Γεννατάς

Έναρξη παράστασης: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 € Γενική Είσοδος, 12 € Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ – άνω των 65
Ηλεκτρονική προπώληση: ticketservices.gr

Μάρτιος

«ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΜΕ ΤΑ ΔΩΡΑ»
των Αντώνη και Κωνσταντίνου Κούφαλη
Παρασκευή 8 – Σάββατο 9 – Κυριακή 10 Μαρτίου Παρασκευή & Σάββατο |21:00|
Κυριακή |19:00|

«…να φοβάσαι όταν δεν πονάς. Ο πόνος δεν είναι σύμπτωμα, είναι η αρχή της γιατρειάς…»
(Σημείωμα του σκηνοθέτη)

«Γυναικείες αποσκευές:
Οι τρεις ηρωίδες του έργου μεταφέρουν τις αποσκευές τους και τις ανοίγουν μπροστά στον θεατή. Έχουν μέσα τραύματα ανεπούλωτα, ιστορίες ανείπωτες, μνήμες που θέλουν να ξεχάσουν, αναιρέσεις και διαψεύσεις, πίκρες , κομμάτια από ζωές άλλων που ονειρεύτηκαν, αλλά δεν πρόλαβαν να χαρούν.» (Σημείωμα των συγγραφέων)

Τρεις γυναίκες, η Ελένη, η Βασιλική, η Ιωάννα αφηγούνται τα τραύματα τους. Η πρώτη κουβαλάει την προσωπική της τραγωδία πάνω σ’ ένα τενεκεδένιο νύχι που φύτρωσε στη θέση του παλιού που μαύρισε κι έπεσε. Το νύχι αυτό είναι η πανοπλία, η άμυνα της. Αυτό θα την καθορίσει, αυτό θα δώσει τη λύση… Η Βασιλική ζει σ’ ένα σπίτι απ’ όπου απουσιάζει ο αέρας. Παιδί δυο προβληματικών γονιών, θα πάρει τη ζωή στα χέρια
της όταν διαπιστώσει πως η ανήλικη κόρη της βιώνει τη δική της τραγωδία με δέλεαρ μια κούκλα… Η Ιωάννα είναι μια έφηβη που γεννήθηκε άνδρας σ’ ένα γυναικείο κορμί. Σύντομα θα απεκδυθεί τη γυναικεία φύση της όταν, ντυμένη αγόρι, θα γίνει το αντικείμενο του πόθου μιας συνομήλικης της. Η κατάληξη θα είναι τραγική.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Παπακώστας
Πρωτότυπη μουσική : Ανθή Γουρουντή
Μουσικός επί σκηνής (τσέλο): Κλεοπάτρα Δαρδάλη
Kοστούμια/σκηνικά αντικείμενα : Σπύρος Γκέκας

Σκηνική εγκατάσταση/κατασκευή: Λευτέρης Παπακώστας, Μαρίνα Μηλιάρη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλεξάνδρα Γεωργίου Hair stylist / make up artist: Βίκυ Χατζή Φωτισμοί/Φωτογραφίες : Παύλος Μαυρίδης Υπεύθυνη Παραγωγής: Πασχαλιά Σιγγίκου Διαχείριση social media : Εύη Αγγελίνου Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΑ “ΕΝΤΡΟΠΙΑ” Α.Μ.Κ.Ε.

Ηθοποιοί:
Μικαέλα Δανά, Μαρία Καρακίτσου, Κατερίνα Παρισσινού

Έναρξη παράστασης: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 € Γενική Είσοδος, 12 € Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ – άνω των 65
Ηλεκτρονική προπώληση: more.com

«ΤΣΙΤΑΧ. Η ΕΡΗΜΙΑ ΤΟΥ ΤΕΡΜΑΤΟΦΥΛΑΚΑ»
των Ερμίνας Κυριαζή και Γιώργου Νινιού
Παρασκευή 29 – Σάββατο 30 – Κυριακή 31 Μαρτίου

Παρασκευή & Σάββατο |21:00|
Κυριακή |20:00|

Γιατί μερικοί άνθρωποι, είναι από μόνοι τους το μήνυμα, έτσι όπως περνούν μέσα από τον κόσμο,
όπως κοιτάζουν, ή όπως χαμογελάνε…

Μια ιστορία γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση με κύρια θέματά της την ανδρική μοναξιά και τη ματαίωση, μαζί όμως με ένα βαθύ αίσθημα αξιοπρέπειας ως πυξίδα και ως ύστατη νίκη σε πείσμα της ήττας και της φθοράς. Στον θεατρικό μονόλογο του Βασίλη Κατσικονούρη, ο Τσιτάχ, ένας πολύπειρος βετεράνος τερματοφύλακας της Εθνικής Ελλάδος, κάνει έναν ειλικρινή απολογισμό της μακροχρόνιας πορείας του, προσκεκλημένος από ένα σχολείο για να μιλήσει στα παιδιά για την αξία της άμιλλας και τα αθλητικά ιδεώδη. Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αθλητισμού, εξιστορεί γεγονότα και εμπειρίες από τη ζωή και την καριέρα του ξετυλίγοντας σιγά-σιγά το κουβάρι της ύπαρξης του, από τη δόξα, τα πλούτη και τα φώτα της δημοσιότητας μέχρι το μηδέν και το περιθώριο.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία:
Ερμίνα Κυριαζή – Γιώργος Νινιός Μουσική-Στίχοι: Γιώργος Νινιός Σκηνογραφική ιδέα:
Ερμίνα Κυριαζή
Κατασκευή μαριονέτας:
Βασίλης Βασιλάκης
Σχεδιασμός φωτισμού:
Βασίλης Πετεινάρης
Βοηθός σκηνοθέτη-Χειρίστρια κούκλας: Γεωργία Μανελίδου Φωτογραφίες: Δημήτρης Βαττής Περιγραφή αγώνα:
Χρήστος Κυριαζής
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο Ερμηνεία: Γιώργος Νινιός
Έναρξη παράστασης: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00
Τιμές εισιτηρίων: 14 € Γενική Είσοδος, 12 € Φοιτητικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ – άνω των 65
Ηλεκτρονική προπώληση: more.com