“Ιχνηλάτες”: Επιτυχημένη, παρά τις αντιξοότητες, η θεατρική παράσταση “Wedding Blues” (φωτογραφίες)

Δουλεύοντας με κέφι και μεράκι, το θεατρικό εργαστήρι των Ιχνηλατών, που απαρτίζεται από ερασιτέχνες μέλη και φίλους του συλλόγου, κατάφερε να ξεπεράσει τις όποιες αντιξοότητες και παρουσίασε το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Απριλίου, την θεατρική παράσταση «Wedding Blues».

Θέλουμε να ευχαριστήσουμε από καρδιάς: την εξαιρετική δημιουργό, Γιούλη Αποκατανίδου, που με μεγάλη προθυμία μάς παραχώρησε το έργο. Την Τσαρτσάρη Ελευθερία, που με πολλή αγάπη και αφιλοκερδώς ανέλαβε τη σκηνοθετική επιμέλεια. Τους ερασιτέχνες ηθοποιούς: Αθανασίου Χριστίνα, Γκούλη Παναγιώτη, Διαλεκτοπούλου Ελεάννα, Μουστάκα Χρύσα, Μυλωνά Ελένη, Τοραμανίδη Νίκο, Τοραμανίδου Σοφία, Τουμανίδου Ανατολή και Τσακίρη Ιωάννη, οι οποίοι για μήνες δούλεψαν σκληρά και μας παρουσίασαν ένα εξαιρετικό αποτέλεσμα. Την μαθήτρια του Μουσικού Σχολείου Ιακωβίδη Λουκία και τον φίλο Φαρσακόπουλο Μισαήλ για την πολύτιμη βοήθειά τους στον ήχο και τον φωτισμό.



Επίσης, ευχαριστίες οφείλουμε αρχικά στους διευθυντές των σχολείων, τον κ. Ιωάννη Κακάρα του Μουσικού Σχολείου, τον κ. Εμμανουηλίδη Θεόδωρο του 6ου Γενικού Λυκείου και τον κ. Τζάμο Στέλιο του Σχολείου Δεύτερης Ευκαιρίας, που μας παραχώρησαν την αίθουσα. Στον Μαρκουλίδη Τάσο για τη βιντεοσκόπηση και φωτογράφιση της παράστασης, τον Τσαπακίδη Τάσο την Παστραφίδου Ντίνα, το καφέ «Daily’s» και τους «Μικρούς Ήρωες» για τη μεγάλη τους βοήθεια, αλλά και όλους όσους στήριξαν την προσπάθεια μας.

Τέλος, τις πιο θερμές μας ευχαριστίες στο κοινό, το οποίο γέμισε ασφυκτικά και τις δύο ημέρες την αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του 6ου ΓΕΛ και συνέδραμε με τις προσφορές του στο να συγκεντρωθεί το ποσό των 1.241,40€, το οποίο διατέθηκε εξ´ολοκλήρου στον σύλλογο για το παιδί και την οικογένεια “ΠΝΟΗ”, για την στήριξη του σημαντικού του έργου.

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ




“Wedding Blues” της Γ. Αποκατανίδου, από τους “Ιχνηλάτες” (5-6 Απριλίου 2025)

Το θεατρικό εργαστήρι της ομάδας έκφρασης Ελληνικού πολιτισμού «Ιχνηλάτες», παρουσιάζει την θεατρική παράσταση:

WEDDING BLUES

Της Γιούλης Αποκατανίδου

Το Σάββατο 5 και την Κυριακή 6 Απριλίου 2025, στις 8:00 μ.μ.

στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων του 6ου Γενικού Λυκείου Καβάλας

(πρώην πολυκλαδικό).

Λίγα λόγια για το έργο:

«Αυτός κι αυτή. Αυτή κι αυτός. Συγκάτοικοι σε νοικιασμένο τριάρι. Συνοδοιπόροι σε μονοπάτια σπαρμένα ρουτίνα. Συγκυβερνήτες σε ολάρμενη βαρκούλα με ξεθωριασμένο όνομα. Συνένοχοι σε αξιόποινες υποχωρήσεις και εγκληματικές σιωπές.

Αυτός κι αυτή… Κάποτε ορκίστηκαν σ΄ έναν τρελούτσικο Θεό, ότι θα αγαπιούνται πάντα. Μετά, o Θεός τους άρχισε να πέφτει που και που σε λήθαργο κι αυτοί εφηύραν χίλιους δυο τρόπους για να ισορροπήσουν αισθήματα, υποχρεώσεις, πάθη και διαφωνίες. Στο παιχνίδι της συμβίωσης κι ο περίγυρός τους, να τους δοκιμάζει, να τους φέρνει στα όρια, να δυναμιτίζει τις σταθερές τους κι εν τέλει να δένει ακόμη πιο σφιχτά την αλυσίδα που στερεώνει την κοινή τους ζωή.

Αυτή κι αυτός, που τα βράδια βλέπουν το ίδιο όνειρο, που χαράζουν ο ένας, τις ρυτίδες του άλλου, αναπολούν το «παραμυθάκι τους» .Το θέλουν άφθαρτο, φλογερό. Θέλουν και το Θεό τους ακοίμητο να το κανακεύει.

Και προσπαθούν… και επιμένουν… κι αυτό, λέγεται αγάπη!»

Συντελεστές της παράστασης:

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Τσαρτσάρη Ελευθερία

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά): Αθανασίου Χριστίνα, Γκούλης Παναγιώτης, Διαλεκτοπούλου Ελεάννα, Μουστάκα Χρύσα, Μυλωνά Ελένη, Τοραμανίδης Νίκος,

Τοραμανίδου Σοφία, Τουμανίδου Ανατολή, Τσακίρης Ιωάννης.

ΗΧΟΣ – ΦΩΤΑ: Αντωνιάδη Αναστασία – Ιακωβίδη Λουκία

Η είσοδος για το κοινό είναι ΕΛΕΥΘΕΡΗ. Αντί εισιτηρίου, θα υπάρχει κουμπαράς, τα έσοδα του οποίου θα διατεθούν στον Σύλλογο για το παιδί και την οικογένεια «ΠΝΟΗ».




“Κάποια στιγμή θα μάθετε ποιος είμαι” με τη Μυρτώ Αλικάκη στο “Αντιγόν Βαλάκου (28-30/3/2025)

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας υποδέχεται την Παρασκευή 28, το Σάββατο 29 Μαρτίου στις 21:00 και την Κυριακή 30 Μαρτίου στις 19:00 στη σκηνή τουΘεάτρου Αντιγόνη Βαλάκου το πρώτο θεατρικό κείμενο του Θοδωρή Γκόνη «Κάποια στιγμή θα μάθετε ποιος είμαι» που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία της διακεκριμένης ηθοποιού Μαρίας Ζορμπά.

Μια γυναίκα δέχεται επί δέκα χρόνια τα τηλεφωνήματα ενός αγνώστου άνδρα, που δεν αποκαλύπτει ποτέ την ταυτότητά του, και αναβάλλει επ’ αόριστον μια συνάντηση μαζί της. Η παράδοξη αυτή σχέση, βυθίζει τη γυναίκα στην προσμονή αλλά και στη μνήμη. Από εκεί θα αναδυθούν μορφές και γεγονότα της ζωής και της πόλης της, η σκληρότητα, η αδιαφορία, αλλά και η ομορφιά ενός πολύ προσωπικού της ταξιδιού στη γυναικεία φύση και την ελευθερία της σκέψης. Όταν ο άνδρας θα σταματήσει να τηλεφωνεί, η γυναίκα θα έχει φτιάξει ήδη λέξη λέξη, το μονοπάτι αντίδρασης και εξόδου που θα την οδηγήσει λυτρωτικά στον τόπο της δικής της Γαλήνης. Το εικαστικό περιβάλλον επιμελείται η Μάρια Μπαχά και τη μουσική ο Τηλέμαχος Μούσας. Ερμηνεύει η Μυρτώ Αλικάκη.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Τρεις γυναίκες ηθοποιοί επί σκηνής, ερευνούν τις βαθύτερες σκέψεις και ψυχικές διαδρομές όχι μόνο της μοναχικής ηρωίδας του έργου, αλλά και μιας ευρύτερης οικογένειας γυναικών που τράβηξαν έναν δρόμο διαφορετικό. Ο συγγραφέας Θοδωρής Γκόνης κρύβει σκόπιμα την ταυτότητα του άνδρα και τον βάζει να δηλώνει «Κάποια στιγμή θα μάθετε ποιος είμαι». Η ηρωίδα του όμως ακολουθώντας τον μίτο αυτής της υπόσχεσης αναψηλαφά όλα τα γνωρίσματα και τις ιδιότητές του. Συναντά τη γοητεία και το ερωτικό κάλεσμα, αλλά και τη χειριστικότητα, την απουσία και τελικά, τη βία ενός κόσμου που χτίστηκε από χέρια αντρικά. Στο τοπίο μιας παραθαλάσσιας πόλης όπου τη συναντάμε, η καθημερινή ζωή συνεχίζεται δίπλα στα σφαγεία, όπου ζώα και -ίσως- άνθρωποι κομματιάστηκαν, ενώ οι βουτιές της στη θάλασσα γίνονται κάτω από ερείπια κάστρων στοιχειωμένων από τόσους πολέμους. Με ένα εργόχειρο λέξεων, σαν μια σύγχρονη Πηνελόπη, θα απαλλαγεί τελικά από τον «μνηστήρα», για να θέσει ερωτήματα για τη δική της ταυτότητα, αλλά και το πρόσωπο ενός κόσμου, που μέσα του νιώθουμε όλο και πιο ξένοι.

Σκηνοθεσία: Μαρία Ζορμπά

Ερμηνεία: Μυρτώ Αλικάκη

Μαζί της επί σκηνής: Αιμιλία Παπαχριστοφίλου, Νικόλ Κοροντζή

Εικαστικό περιβάλλον: Μάρια Μπαχά

Κοστούμια: Μαρία Ζορμπά

Μουσική: Τηλέμαχος Μούσας

Φωτισμοί: Ευθύμης Χρήστου

Επιμέλεια κίνησης: Μυρσίνη Πετρούτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μυρτώ Παγκάλου

Φωτογραφία προώθησης: Νικόλας Κωστής

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=8Diw0M1TehA

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

15 € Γενική Είσοδος,

12 € Μαθητικό – Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ (με την επίδειξη των αντίστοιχων δικαιολογητικών κατά την είσοδο)

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/kapoia-stigmi-tha-mathete-poios-eimai-kabala/

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από τη Δευτέρα 24 Μαρτίου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).




ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: Μια επιπλέον “Δημοπρασία” με τον Αργύρη Μπακιρτζή

Μετά τις sold out παραστάσεις του έργου «Η Δημοπρασία» με τον Αργύρη Μπακιρτζή τις προηγούμενες μέρες και το συνεχές ενδιαφέρον των θεατών, θα δοθεί μία επιπλέον παράσταση σήμερα Δευτέρα 17 Μαρτίου στις 21.00.

Ο Αργύρης σημειώνει: «Όταν ο Σταύρος μου έστειλε το έργο και το διάβασα, του απάντησα ότι μου άρεσε πάρα πολύ, αισθάνθηκα πως με αφορούσε άμεσα, ταυτίστηκα αμέσως με τον ήρωα -όπως μου συνέβαινε με όλους τους χαρακτήρες σε όλα  τα έργα του-  και θα αρχίσω να μαθαίνω το κείμενο.

Η τελευταία ταινία που γύρισε ο Σταύρος, η απόσταση της Αθήνας απ’ την Καβάλα, όπου ζω, διάφορα γεγονότα της ζωής που μεσολάβησαν, καθώς και  η σταδιακή επιδείνωση της υγείας του, δεν επέτρεψαν την υλοποίηση της σκέψης  για το ανέβασμα της ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑΣ. Πέρασαν τα χρόνια, σχέδια υλοποιούνται, σχέδια εγκαταλείπονται, νέα εμφανίζονται. Χωρίς να το καταλάβω, Η ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑ επανήλθε στη σκέψη μου, κυρίως προσπαθώντας να κοιμηθώ ή περπατώντας στις λεωφόρους του μπαϊπάς, που ευτυχώς ακόμη δεν χρειάστηκε να κάνω. Είχε έρθει η ώρα της. Έτσι αποφάσισα να το τολμήσω. Eίπα ας το κάνω τώρα που νομίζω πως είμαι έτοιμος. Στις ταινίες του Τσιώλη έχουμε διαδοχικούς αποχαιρετισμούς και σαν τέτοιον βλέπω το ανέβασμα της ΔΗΜΟΠΡΑΣΙΑΣ».

Τιμές εισιτηρίων:

15 € Γενική Είσοδος,

12 € Μαθητικό – Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ (με την επίδειξη των αντίστοιχων δικαιολογητικών κατά την είσοδο)

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/kavala-i-dimoprasia-tou-stavrou-tsioli/

Διάρκεια:55 λεπτά

Προπώληση εισιτηρίων, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).




“Η Δοκιμασία” του Άρθουρ Μίλερ από το Μουσικό Σχολείο Καβάλας

Η ιστορία του αλληγορικού δράματος «Η Δοκιμασία» τοποθετείται στο Σάλεμ το 1692, όπου η «δίκη των μαγισσών» που έγινε εκεί, οδήγησε στην καταδίκη και εκτέλεση 20 κατοίκων. Ο συγγραφέας, είδε σε αυτήν την υπόθεση, τη δίκη του φανατισμού και μέσα από το έργο του κατέκρινε την καταπάτηση πολιτικών ελευθεριών και εισήγαγε τον όρο “κυνήγι μαγισσών” στον 20ό αιώνα.

Ο Μίλερ ανέβασε το έργο στο Μπρόντγουεϊ το 1953 (πρωτότυπος τίτλος «The Crucible»), κερδίζοντας βραβείο Tony. Στόχο είχε να καταγγείλει την αντικομουνιστική υστερία που επικράτησε στις ΗΠΑ την εποχή του μακαρθισμού και οδήγησε στην φυσική και ηθική εξόντωση απλών πολιτών, ιδεολόγων και εκπροσώπων του πνευματικού κόσμου.

Ο ίδιος εξηγεί: «Όταν η ατμόσφαιρα είναι ηλεκτρισμένη ο φόβος παίρνει υπόσταση. Οι άνθρωποι του Σάλεμ έβλεπαν τον εαυτό τους σαν κάτοχο μιας ανώτερης αλήθειας. Όταν έχετε έναν ιδεολογικό κόσμο που θεωρεί τον εαυτό του τόσο αγνό, είναι φυσικό να τείνετε προς τα άκρα».

Το πρόβλημα που χειρίζεται με δύναμη και διαύγεια ο Άρθουρ Μίλερ ξεπερνάει εκπληκτικά το ιστορικό επεισόδιο που έχει χρησιμοποιήσει για υπόδειγμά του.

«Η Δοκιμασία» ή «Οι Μάγισσες του Σάλεμ» αποτελούν μια διαχρονική καταγγελία των δεισιδαιμονιών, των προκαταλήψεων και του φανατισμού.

Εμψύχωση και καθοδήγηση συνόλου: Βαρβάρα Βουγιουκλή – Θεατρολόγος

Παίζουν οι μαθητές:

  • Αιδεσιμότατος Πάρρις: Ορφέας Στρατής Παπαδόπουλος
  • κα. Πάτναμ: Ειρήνη Απόσογλου
  • κος Πάτναμ: Άγγελος Καρναμπίτας
  • Σουζάνα Γουόλκοτ: Μαρία Σκληρού
  • Άμπηγκαιηλ Ουίλλιαμς: Γεωργία Ευθυμίου
  • Μέρση Λιούις: Διώνη Κουτσίδου
  • Μαίρη Ουόρεν: Έλενα Ματζίρη
  • Τζον Πρόκτορ: Γιάννης Τοπούζης
  • Ρεβέκα Νερς: Αναστασία Αντωνιάδη
  • Φράνσις Νερς: Γιώργος Χριστοδούλου
  • Αιδεσιμότατος Χαίηλ: Ηλίας Καραγιάννης
  • Τιτούμπα: Ελευθερία Κούρτη
  • Ελισάβετ Πρόκτορ: Έλενα Κρυσταλλίδη
  • Στήβερ: Κωνσταντίνος Νικολαίδης
  • Δικαστής Ντάνφορθ: Πέτρος Καπέλλας

Σκηνικά, κοστούμια, μουσική: οι μαθητές του συνόλου

Επιμέλεια φωτισμού: Μανώλης Τσαλαπατάνης

Η παράσταση, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων Μουσικού Σχολείου Καβάλας, θα ταξιδέψει στο Αγρίνιο, όπου και θα παρουσιαστεί στις 22/3, στα πλαίσια του 13ου Μαθητικού Φεστιβάλ Αγρινίου, που διοργανώνει ο Δήμος Αγρινίου σε συνεργασία με την Β/θμια Εκπαίδευση Νομού Αιτωλοακαρνανίας.




Ζητούν (και) στην Καβάλα να μην ανέβει η παράσταση του Χρ. Ζαραλίκου λόγω… της αφίσας!

Μετά από τις κωμικοτραγικές στιγμές που ζήσαμε πριν από λίγους μήνες με την προβολή του ντοκιμαντέρ “Αδέσποτα Κορμιά”, με τις τοπικές χριστιανικές οργανώσεις να ζητάνε μετ’ επιτάσεως την ματαίωσή της λόγω της αφίσας με την εσταυρωμένη έγκυο γυναίκα (και προκαλώντας, επί της ουσίας, το “λουκέτο” στον μοναδικό θερινό κινηματογράφο αυτής της πόλης, τον “Ζέφυρο”),

η Καβάλα ετοιμάζεται να ζήσει και άλλες αντίστοιχες κωμικοτραγικές στιγμές, με αφορμή την θεατρική παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου με τίτλο “Και εγώ είμαι υπάλληλος” -που θα ανέβει στον κινηματογράφο “Απόλλων” στις 14 Μαρτίου 2025.

Με επιστολή που απέστειλαν στη διεύθυνση του κινηματογράφου, τα μέλη της αυτοαποκαλούμενης “Πρωτοβουλίας Γονέων και Εκπαιδευτικών Καβάλας” ζήτησαν τη ματαίωση της παράστασης, διότι -σύμφωνα με τους ισχυρισμούς τους- η θρησκεία προσβάλλεται από την αφίσα της!

Μάλιστα “απείλησαν” πως, στην περίπτωση που δεν γίνει αποδεκτό το αίτημά τους, δεν θα ξαναστείλουν τα παιδιά τους στον κινηματογράφο και δεν θα χρησιμοποιήσουν ξανά το ATM που βρίσκεται στο ισόγειο του κτιρίου του κινηματογράφου!

Η επιστολή αναφέρει τα εξής:

Αξιότιμοι κύριοι,

Με θλίψη πληροφορηθήκαμε ότι στις 14 Μαρτίου 2025 θα παρουσιάσετε στον Κινηματογράφο σας την παραγωγή του Χριστόφορου Ζαραλίκου με την επωνυμία « Κι εγώ Υπάλληλος Είμαι» με την τρισάθλια αφίσα που χλευάζει τον Χριστό

Όπως βλέπεται στην αφίσα ( που εσείς την έχετε στην επίσημη ιστοσελίδα της εμπορικής σας επιχείρησης) ο εν λόγω κύριος με σκοπό να γελοιοποιήσει τον Χριστό φορεί στον κεφάλι του αγκάθινο στεφάνι και έχει ριγμένο πάνω του έναν κόκκινο χιτώνα.

Και οι εμπνευστές της αφίσας για να εξυβρίσουν ακόμη περισσότερο τα πληγωμένα χέρια του Εσταυρωμένου Χριστού μας, τοποθέτησαν στα χέρια του Ζαραλίκου τρύπια… εικοσάευρα. Με αυτό το αντιχριστιανικό μάρκετινγκ οι παραγωγοί διαφημίσουν την παράσταση του Ζαραλίκου .

Αντιλαμβανόμαστε τις αντιχριστιανικές απόψεις του κ. Ζαραλίκου, και βλέπουμε τον χλευασμό του προς τα θεία.

Νομίζει ότι με αυτό τον τρόπο θα καταξιωθεί ως κωμικός .

Μάθαμε πως τελευταία δηλώνει ότι αγωνίζεται ενάντια στην συγκάλυψη του εγκλήματος των ΤΕΜΠΩΝ. Αγνοεί όμως ότι όλοι αυτοί οι χαροκαμένοι γονείς και συγγενείς των 57 παιδιών όπως οι ίδιοι ομολόγησαν έχουν ως Μοναδικό Βοηθό στον Γολγοθά τους τον Χριστό

που ο ίδιος του χλευάζει, την Παναγία και τον Τίμιο και Ζωοποιό Σταυρό.

Ανεξάρτητα όμως από το τι πράττει αυτός και όποιοι τον καθοδηγούν, σας ΕΡΩΤΟΎΜΑΙ κύριοι του ΑΠΟΛΛΩΝΑ θα εγκρίνατε ποτέ την προβολή μιας ταινίας προσβλητικής προς τα ιερά πρόσωπα και σύμβολα της Εβραϊκής, ή της Μωαμεθανικής, ή άλλης αναγνωρισμένης θρησκείας; Φυσικά και όχι!

Διότι σέβεστε τους συνανθρώπους μας που ακολουθούν τις θρησκείες αυτές. Εμάς τους Ορθοδόξους Χριστιανούς γιατί δεν μας σέβεστε; Για ποιο λόγο λοιπόν επιλέγετε παραστάσεις σαν αυτή του Ζαραλίκου;

Μήπως για να προάγετε τον Πολιτισμό; Με τέτοια αφίσα προάγεται ο πολιτισμός ή τάσσεστε με αυτούς που προσβάλλουν τους Ορθοδόξους Χριστιανούς ; Λυπούμαστε για αυτήν την επιλογή σας

Μην ξεχνάτε ότι η προβολή ενός τέτοιου είδους έργου που για να γίνει γνωστό χρησιμοποιεί μία βλάσφημη αφίσα συνιστά ρατσιστική συμπεριφορά σε βάρος των Ορθοδόξων Χριστιανών. Υπάρχει και Αντιρατσιστική Νομοθεσία . Εσείς θα συνδράμετε με την προβολή αυτού του έργου στην ρατσιστική συμπεριφορά σε βάρος συμπολιτών σας που είναι Ορθόδοξοι Χριστιανοί; Από πότε η γελοιοποίηση των Ιερών και των Οσίων μας είναι πολιτισμός ;

Κύριοι

Είμαστε πολίτες αυτής της πόλης και έχουμε παιδιά και συχνά αγοράζουμε εισιτήρια για τις παραστάσεις παιδικών ταινιών και του Καραγκιόζη που παρουσιάζετε στον κινηματογράφο σας,

Είμαστε φίλοι της Τέχνης και του Κινηματογράφου και πρόσφατα επισκεφτήκαμε τον κινηματογράφο σας

Πάνω απ΄ όλα όμως είμαστε Ορθόδοξοι Χριστιανοί και δεν ανεχόμαστε να γελοιοποιούν τον Χριστό μας

Για τον λόγο αυτό σας πληροφορούμε,

Ότι αν και εφόσον παιχτεί αυτή η παράσταση στον σινεμά ΑΠΟΛΛΩΝΑ που για να γίνει γνωστός ο Ζαραλίκος χρησιμοποιεί αυτήν αφίσα που προσβάλλει τον Χριστό μας , δεν θα ξαναστείλουμε τα παιδιά μας στον ΣΙΝΕΜΑ ΣΑΣ και στις παραστάσεις του Καραγκιόζη και τις παιδικές ταινίες, ούτε θα παρακολουθήσουμε καμία κινηματογραφική ταινία στον Σινεμά σας, ούτε θα χρησιμοποιήσουμε το Α.Τ.Μ. της EUROBANK που έχετε για τις συναλλαγές μας διότι δεν θέλουμε να έχουμε καμία απολύτως σχέση με ανθρώπους που για να κερδίσουν χρήματα προσβάλλουν τον Εσταυρωμένο Χριστό μας

ΚΑΛΗ ΜΕΤΑΝΟΙΑ ΚΑΛΗ ΣΑΡΑΚΟΣΤΗ




ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: “Girls & Boys” με την Νατάσα Εξηνταβελώνη (22 και 23-2-2025)

Μετά την ενθουσιώδη πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη και τη θερμή υποδοχή του κοινού, η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου και η ηθοποιός Νατάσα Εξηνταβελώνη έρχονται στην Καβάλα στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, το Σάββατο 22 και την Κυριακή 23 Φεβρουαρίου με τον θεατρικό μονόλογο του Dennis Kelly, «Girls & Boys», ένα συνταρακτικό έργο για την προέλευση της βίας στη σύγχρονη κοινωνία.

«Συνάντησα τον άντρα μου στην ουρά για να επιβιβαστώ σε μια πτήση της easyJet, και ομολογώ ότι τον αντιπάθησα από την πρώτη στιγμή.»

Μια τυχαία συνάντηση σε ένα αεροδρόμιο οδηγεί σε έναν κεραυνοβόλο έρωτα. Ένας γάμος, ένα σπίτι, δυο παιδιά, παράλληλες καριέρες – μια συνηθισμένη οικογενειακή ζωή. Όμως, καθώς ο χρόνος περνά, οι ισορροπίες διαταράσσονται και τα πράγματα παίρνουν μια αναπάντεχα σκοτεινή τροπή.

«Δεν θυμάμαι ακριβώς πότε τα πράγματα μεταξύ μας άρχισαν να πηγαίνουν στραβά – θυμάμαι μόνο ξαφνικά να βρίσκομαι μέσα σε αυτό.»

Ο Dennis Kelly σκιαγραφεί με αμεσότητα, οξυδέρκεια και αφηγηματική δεξιοτεχνία τις λεπτές γραμμές ανάμεσα στην ευτυχία και την απώλεια, αποτυπώνοντας με ακρίβεια τη γυναικεία ψυχοσύνθεση και αποκαλύπτοντας σταδιακά τις αποχρώσεις της βίας που υποβόσκει στην καθημερινότητα του ζευγαριού.

Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η πρωταγωνίστρια αφηγείται τη ζωή της με αναστοχαστική διάθεση, ισορροπώντας με ευαισθησία ανάμεσα στο χιούμορ, τη συγκίνηση και την αγωνία. Στην προσπάθειά της να ανασυνθέσει την ιστορία της, αξιοποιεί οπτικοακουστικά μέσα για να καταγράψει και να επανεξετάσει τις αναμνήσεις της. Φτιάχνοντας από την αρχή το παζλ της ζωής της μέσα από βίντεο, ήχους και εικόνες, γίνεται ταυτόχρονα αφηγήτρια, σκηνοθέτις και θεατής της ιστορίας της. Έχουμε λοιπόν να κάνουμε με μια ζωντανή παράσταση ή με τη δημιουργία ενός ντοκιμαντέρ επί σκηνής; Ή μήπως, με ένα οπτικοακουστικό αυτοπορτρέτο (self-portrait);

Καθώς η ηρωίδα αναζητά τα αίτια και τις συνέπειες όσων έκανε και έζησε, η βία φαίνεται να διαπερνά κάθε στιγμή της φαινομενικά ευτυχισμένης ζωής της. Έτσι, αναδεικνύονται θεμελιώδη ζητήματα όπως η βαθιά ριζωμένη βία στις ανθρώπινες σχέσεις, η έμφυλη ανισότητα και το φαινόμενο της οικογενειοκτονίας. Είναι τελικά η βία ένα αναπόφευκτο στοιχείο της ανθρώπινης φύσης ή προϊόν των κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών μέσα στις οποίες μεγαλώνουμε; Όταν, τελικά, η ηθοποιός επί σκηνής στρέφει το βλέμμα της από την κάμερα στο κοινό, θέτει ένα καίριο ερώτημα: Μπορούμε ποτέ να ξεφύγουμε από τη βία που κρύβεται μέσα μας;

Για την παράσταση «Girls and Boys» σε μετάφραση και σκηνοθεσία Λητώς Τριανταφυλλίδου, συμπράττει μια εξαιρετική ομάδα συνεργατών: Τα σκηνικά φέρουν την υπογραφή του Δημήτρη Πολυχρονιάδη. Η Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου συνθέτει τα ηχητικά τοπία και την πρωτότυπη μουσική. Τα βίντεο και οι φωτογραφίες της παράστασης αποτυπώθηκαν μέσα από τον φακό της Δέσποινας Σπύρου. Την κίνηση επιμελείται ο χορογράφος Κωνσταντίνος Παπανικολάου και τους φωτισμούς σχεδιάζει ο Αντώνης Διρχαλίδης.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Girls & Boys του Dennis Kelly

με τη Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης

Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Διρχαλίδης

Φωτογραφίες – Βίντεο: Δέσποινα Σπύρου

Video Editing: Μαριάνα Τρούμπη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση

Graphic Design: Mavra Gidia

Παραγωγή: Metropolitan: The Urban Theater

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

15 € Γενική Είσοδος,

12 € Μαθητικό – Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ (με την επίδειξη των αντίστοιχων δικαιολογητικών κατά την είσοδο)

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/girls-and-boys-stin-kavala/

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από τη Δευτέρα 17 Φεβρουαρίου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.




“Η αγάπη άργησε μια μέρα” στο ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας (1-2 Φεβρουαρίου 2025)

Μετά τη μεγάλη επιτυχία στην Κοζάνη, τη Θεσσαλονίκη και σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας η παράσταση «Η αγάπη άργησε μια μέρα» που αποτελεί μια συμπαραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης, έρχεται στην Καβάλα για δυο μέρες, στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου, το Σάββατο 1 και την Κυριακή 2 Φεβρουαρίου στις 18.00 και στις 21.00.

Το εμβληματικό βιβλίο της Λιλής Ζωγράφου «Η αγάπη άργησε μια μέρα» μεταφέρεται στη θεατρική σκηνή, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή – δραματουργική επεξεργασία. Πρόκειται για έναν ύμνο στην ελευθερία και τον έρωτα.

Οι θεατές γίνονται ένα με τις ηρωίδες και το δράμα που περνούσε η καθεμία ξεχωριστά, αναδεικνύοντας δύσκολα κοινωνικά θέματα που κυριαρχούσαν περασμένες δεκαετίες όπως την ελευθερία και την αποδοχή της διαφορετικότητας και τα οποία όμως απασχολούν και τη σύγχρονη κοινωνία.

Η άκρως ατμοσφαιρική παράσταση με τις εξαιρετικές και πολύ δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών κρατούν σε εγρήγορση τους θεατές, καθ’ όλη τη διάρκειά της. Οι άψογες παρεμβάσεις με τα βίντεο και τον λόγο της Λιλής Ζωγράφου δίνουν το στίγμα του συνολικού της έργου.

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης.

Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα.

Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Η παράσταση

«Ακόμα και οι γιοί τρέμανε τη “σκιά” του πατέρα αφέντη, πού επίσης μέσα από το αίσθημα ιδιοκτησίας απαιτούσαν απ’ αυτούς να γίνουν σπουδαίοι, όχι ευτυχισμένοι, σπουδαίοι, πάντα στα μέτρα της δικής τους βαρβαρότητας και αμορφωσιάς».

Στο Νεοχώρι της Κρήτης, την περίοδο της Κατοχής, η πολυμελής οικογένεια Φτενούδου, ζει υπό το βάρος της ενοχής, της θρησκευτικής καταπίεσης και των άκαμπτων ηθικών κανόνων της επαρχίας. Μέσα σε αυτό το αρρωστημένο περιβάλλον, η μικρότερη κόρη, Ερατώ, η πολυαγαπημένη της μητέρας της, ερωτεύεται έναν Ιταλό στρατιώτη, που κρύβεται στο υπόγειο του σπιτιού τους και μένει έγκυος από αυτόν. Μετά τον θάνατο του πατέρα, η μεγάλη κόρη της οικογένειας αναλαμβάνει τα ηνία του σπιτιού, επιβάλλοντας τη θέλησή της μέσα από την απόλυτη υπακοή στο αναχρονιστικό σύστημα αξιών, τον ενσωματωμένο μισογυνισμό, τα μίση και τα απωθημένα της ερωτικής στέρησης. Ταυτόχρονα, η ανάγκη προάσπισης της εικόνας μιας φαντασιωσικής υπεροχής της οικογένειας Φτενούδου, την οδηγεί σε μια άνευ νοήματος μεγαλομανία, που ανατροφοδοτεί την κοινωνική υποκρισία: αποκρύπτει (ή θανατώνει) ό,τι πλήττει την οικογενειακή τιμή και επιδεικνύει κάθε ανούσια σύμβαση που προσδίδει κύρος στην παρηκμασμένη τους ζωή. Σε αυτό το περιβάλλον κάθε μορφή αγάπης και έρωτα αποκλείεται, ποινικοποιείται και διώκεται. Κάθε ανάγκη για ζωή μαραίνεται.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 13 ετών

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ελλάδα, Κρήτη, Αθήνα. Πόλεις, χωριά, αγροτιά. Ο τόπος άλλοτε άγονος, άλλοτε καρποφόρος…

Στο επίκεντρο η οικογένεια, αρσενικά και θηλυκά κάτω από την μπότα του Πατέρα -Αφέντη και τους δρακόντειους, απαράβατους, άγραφους νόμους που δημιουργεί η Πατριαρχία. Η μοίρα των γυναικών της θέλει να είναι εγκλωβισμένες, σχεδόν φυλακισμένες στα νοικοκυριά. Αμπαρωμένες σε σπίτια -φρούρια αρσενικών- που θεωρούν ότι «τα γυναίκεια στόματα είναι άχρηστα για να ταϊστούν». Η επαρχία όμως δημιουργεί και ευνουχισμένα αρσενικά καθώς και ανάπηρα παιδιά …ένας Καιάδας για την διαφορετικότητα, για κάθε τι όμορφο που αποζητά να αναδυθεί από την ασχήμια και τη βία που μας περιβάλλει.. Ο Άνθρωπος που σφυρηλατείται στην αδικία και τον πόνο. Ο λόγος της Λιλής Ζωγράφου καταγγέλλει οτιδήποτε περιορίζει την ελευθερία του ατόμου. Υπερασπίζεται κάθε ανθρώπινη οντότητα ως αυτοτέλεια και ως αυθυπαρξία του ατόμου. Η άνοδος και η πτώση των ψευδεπίγραφων κοινωνικών συμβάσεων. Η ιστορία της καταπίεσης των γυναικών στην Ελλάδα, τα Βαλκάνια, στον κόσμο που κατοικούμε, στον κόσμο που μας εμπεριέχει. Η «Τιμή της οικογένειας» που γίνεται τσεκούρι και δίνει άλλοθι για εγκλήματα. Τι θα πει Ελευθερία; λέει στο κείμενο της και απαντά: «Μα η αθωότητα να μην γνωρίζεις την ασκήμια των ανθρώπων. Μόνο τότε είσαι ελεύθερος».

Ένκε Φεζολλάρι

Συντελεστές

Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνικά-κοστούμια: Δαναη Πανά

Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου  

Βίντεο: Άντα Λιακου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης

Οργάνωση Παραγωγής: Ηλίας Κοτόπουλος

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Λαβαντσιώτης, Τάκης Συνδουκάς

Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Διανομή: Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Τιμές εισιτηρίων:

15 € Γενική Είσοδος,

12 € Μαθητικό – Φοιτητικό-Ανέργων-ΑΜΕΑ (με την επίδειξη των αντίστοιχων δικαιολογητικών κατά την είσοδο)

Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/i-agapi-argise-mia-mera/

Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από τη Δευτέρα 27 Ιανουαρίου, 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00, στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) στην Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 (10:00-14:00).




Με 7+1 παραστάσεις η β’ καλλιτεχνική περίοδος 2024-25 του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

To ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας υποδέχεται τη Β’ καλλιτεχνική περίοδο 2024-2025, με 7 + 1 μοναδικές παραστάσεις που θα μας κρατήσουν συντροφιά, θα μας προβληματίσουν και θα μας ψυχαγωγήσουν. Βάζοντας αυτή τη φορά στο κέντρο των αναζητήσεων του τη γυναίκα και υφαίνοντάς γύρω της έναν ιστό γεμάτο σκέψεις, ιδέες, ρόλους και προσδοκίες, επιλέγει επτά ξεχωριστές παραστάσεις που δε θα αφήσουν κανέναν αδιάφορο. Καταξιωμένοι και νέοι σκηνοθέτες, μεγάλα σχήματα και μονόλογοι, κλασικά έργα και έργα που συνομιλούν με το τώρα, συναντώνται στη σκηνή του Θεάτρου Αντιγόνη Βαλάκου για να μας πουν τις δικές τους ιστορίες, που σίγουρα θυμίζουν κάτι από τις δικές μας. Τέλος, στην παιδική σκηνή, δοκιμάζουμε φέτος ένα ξεχωριστό είδος, μια όπερα ειδικά σχεδιασμένη για παιδιά, γιατί η μαγεία της μουσικής είναι πάντοτε λυτρωτική και τίποτα δεν είναι βαρύ και δυσνόητο όταν φτιάχνεται με αγάπη.

Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα.

Πρόγραμμα Παραστάσεων

Ιανουάριος 2025

Παρασκευή 17 & Σάββατο 18 στις 21:00

«Σέρρα η Ψυχή του πόντου»

Συγγραφέας και Θεατρική Διασκευή: Γιάννης Καλπούζος

Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης

Ερμηνεύει η Χρύσα Παπά

Φεβρουάριος 2025

Σάββατο 1 & Κυριακή 2 στις 18:00 και στις 21:00

«Η αγάπη άργησε μια μέρα»

Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Διανομή:Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, Άννη Τσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου

Σάββατο 22 στις 21:00 & Κυριακή 23 στις 19:00

«Girls & Boys»

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου

Ερμηνεύει η Νατάσα Εξηνταβελώνη

Μάρτιος 2025

Παρασκευή 14 & Σάββατο 15 Μαρτίου στις 21:00 & Κυριακή 16 Μαρτίου στις 19:00

«H Δημοπρασία»

Κείμενο: Σταύρος Τσιώλης

Επιμέλεια παραγωγής: Χάρης Μιχαλογιαννάκης

Ερμηνεία: Αργύρης Μπακιρτζής

Παρασκευή 28 & Σάββατο 29 στις 21:00 & Κυριακή 30 Μαρτίου στις 19:00

«Κάποια στιγμή θα μάθετε ποιος είμαι»

Κείμενο: Θοδωρής Γκόνης

Σκηνοθεσία: Μαρία Ζορμπά

Ερμηνεία: Μυρτώ Αλικάκη

Μαζί της επί σκηνής: Αιμιλία Παπαχριστοφίλου, Νικόλ Κοροντζή

Απρίλιος 2025

Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 στις 21:00 & Κυριακή 13 Απριλίου στις 19:00

«Το γάλα»

Κείμενο: Βασίλης Κατσικονούρης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης – Ερμίνα Κυριαζή

Ερμηνεύουν: Στέλλα Γκίκα, Μάνος Καρατζογιάννης, Δημήτρης Πασσάς, Ελένη Σακκά

Παρασκευή 25 & Σάββατο 26 στις 21:00 & Κυριακή 27 Απριλίου στις 19:00

«Ρίτα»

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Παίζουν: Ιφιγένεια Καραμήτρου, Γιώργος Καφετζόπουλος

Παιδική Σκηνή

Δευτέρα 31 Μαρτίου έως Παρασκευή 4 Απριλίου (πρωινές παραστάσεις για σχολεία)

Σάββατο 5 Απριλίου στις 18.00 (παράσταση για το κοινό)

«Ροσσινιάδα»

Κείμενο: Γιάννης Φίλιας

Σύλληψη-σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη

Παίζουν οι ηθοποιοί και λυρικοί τραγουδιστές Νίκος Ζιάζιαρης, Μαρία Κατριβέση, Μαρία Τσιρώνη και ο ηθοποιός/περφόρμερ/ακροβάτης Γιάννης Σμέρος

Μαέστρος και πιανίστα η Βικτωρία Φιοράλμπα Κιαζίμη

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.




“Τα κάλαντα του Καραγκιόζη” στην Καβάλα (23-12-2024)

Ο Θίασος Σκιών «Τα παραμύθια του Καραγκιόζη» παρουσιάζει την παράσταση θεάτρου σκιών «Τα κάλαντα του Καραγκιόζη» στην Καβάλα, στο πλαίσιο των Χριστουγεννιάτικων εκδηλώσεων του Δήμου Καβάλας «Αστερούπολη», τη Δευτέρα 23 Δεκεμβρίου 2024 στις 18:00 στη Σκηνή της Κεντρικής Πλατείας (Ελευθερίας).

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Πλησιάζουν τα Χριστούγεννα και το σεράι αποφασίζει να δωρίσει μια γαλοπούλα για τις γιορτές. Θα την κερδίσει αυτός που θα πει τα πιο ωραία κάλαντα στη βεζυροπούλα. Οι υποψήφιοι για το βραβείο είναι πολλοί. Ο δαιμόνιος Καραγκιόζης προσπαθεί να βρει έναν τρόπο για να τους διώξει και να πάρει τη γαλοπούλα. Θα τα καταφέρει;

Η συνέχεια στο πανί…