Μετά από την εξαιρετικά επιτυχημένη τριετή (2019-2021) παρουσίαση της Αντιγόνης του Σοφοκλή, η Ομάδα Σημείο Μηδέν συνεχίζει την έρευνά της στα θεμελιώδη κείμενα της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας παρουσιάζοντας αυτή τη φορά, την παλαιότερη σωζόμενη τραγωδία, τους «Πέρσες» του Αισχύλου.

Την Τετάρτη 17 Αυγούστου η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στην Καβάλα στο πλαίσιο του 65^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Για την παράσταση πραγματοποιήθηκε πολύμηνο εργαστήριο εστιασμένο στην αρχαία τραγωδία σύμφωνα με τον τρόπο δουλειάς και προετοιμασίας της Ομάδας Σημείο Μηδέν και του σκηνοθέτη Σάββα Στρούμπου.

Λίγα λόγια για τους «Πέρσες» του Αισχύλου (472 π.Χ).

Πρόκειται για την πρώτη τραγωδία που αντλεί τη θεματολογία της από ιστορικά γεγονότα (και μάλιστα μόνο κατά οκτώ χρόνια προγενέστερα από την παρουσίασή της στο κοινό) καθώς πραγματεύεται την οδύνη των Περσών όταν πληροφορούνται για τη συντριπτική ήττα τους στη Σαλαμίνα μάχη στην οποία είχε λάβει μέρος ο ίδιος ο συγγραφέας. Συχνά αναφερόμενη ως «αντιπολεμική» η τραγωδία του Αισχύλου «Πέρσες» στέκεται κριτικά απέναντι σε κάθε είδους υπεροψία και επεκτατισμό σεβόμενη τον θρήνο των ηττημένων και αποδοκιμάζοντας την αλαζονεία των νικητών.

Σκηνοθετικό σημείωμα

ΓΙΑ ΤΟΥΣ «ΠΕΡΣΕΣ» ΤΟΥ ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Από το τέλος της Ιστορίας στο τοπίο της Νέμεσης

Οι «ΠΕΡΣΕΣ» παίζονται μέσα στο τοπίο της Νέμεσης (στιγμή της θεϊκής οργής και εκδίκησης). Τα προηγούμενα στάδια του φοβερού τρίπτυχου της αρχαίας Ελληνικής τραγωδίας Ύβρη (βίαιη, αυθάδης και αλαζονική στάση) και Άτη (θόλωμα, τύφλωση του νου) έχουν ήδη προηγηθεί, εφόσον βρισκόμαστε, επί της ουσίας, στην αρχή του οδυνηρού τέλους της Περσικής αυτοκρατορίας. Στην προσπάθειά τους να επεξεργαστούν το αίσθημα του τρόμου που τους κατακλύζει, οι Πέρσες καταλαμβάνονται από την παραφορά της υπεροπλίας τους. Από την τερατώδη τάση τους για ολοένα και περισσότερη δύναμη, πλούτο, εξουσία, από τον αλόγιστο επεκτατισμό τους, όπως και από τη μανία να πολεμούν αδιάκοπα, ώσπου να κατακτήσουν τα επιθυμητά εδάφη, θεωρώντας παράπλευρες απώλειες τους όποιους νεκρούς, τις όποιες καταστροφές επιφέρει η στάση τους.

Με την έναρξη, λοιπόν, του έργου βρισκόμαστε στο τοπίο της Νέμεσης. Η Τίση (τιμωρία και συντριβή) επέρχεται. Αγωνία και φόβος. Νέα δεν έρχονται από πουθενά, ωστόσο όλοι αισθάνονται την καταστροφή που έχει συντελεστεί στο πεδίο της μάχης, για την ακρίβεια στο θαλάσσιο ανθρωποσφαγείο της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, χωρίς κανείς να τολμά να το παραδεχτεί. Οι Πέρσες αρνούνται πεισματικά να βγάλουν τα συμπεράσματα από τις πολύνεκρες μάχες της προηγούμενης περιόδου.

Ο Αισχύλος δεν γελοιοποιεί τους εχθρούς της Αθήνας, την ίδια στιγμή, η κριτική του είναι απολύτως αμείλικτη, κυρίως σε ότι αφορά τη θέλησή τους για εξουσία και πλούτο, την ιμπεριαλιστική τους αμετροέπεια. Εξορύσσει την τραγική ύλη από το αδιέξοδο των Περσών μέσα στο τοπίο της Νέμεσης. Όσο αρνούνται να λειτουργήσουν αναστοχαστικά και αυτοκριτικά, να αμφισβητήσουν ριζικά την ανθρωποφαγική τους στάση και να δουν πώς θα αντιμετωπίσουν την επερχόμενη καταστροφή, ο μόνος δρόμος που τους απομένει είναι ο άγριος και άνευ όρων και ορίων θρήνος. Η θρηνητική αγριότητα των Περσών συνδέεται με την κριτική στάση του ποιητή απέναντι στη στάση τους. Η σύνδεση των δύο αυτών διαστάσεων φωτίζει την τραγική κλίμακα της τραγωδίας των Περσών. Εκστατικός θρήνος και κριτική στάση έχουν κοινή ρίζα, κι αυτό γιατί χρειάζεται να καταδειχθεί όσο πιο καθαρά η τρομερή πτώση των πάλαι ποτέ πανίσχυρων εξουσιαστών και αλαζόνων Περσών.

Αν ο Αισχύλος σάρκαζε ή γελοιοποιούσε τους Πέρσες δεν θα ήταν παρά μια ποιητική και πολιτική μικρότητα από μέρους του. Ο Αθηναίος τραγικός δεν θα μπορούσε να βαδίσει σε τέτοια μονοπάτια. Αντιθέτως. Μέσα από τη στάση των Περσών – στάση βαθιάς συνειδησιακής και πολιτικής τυφλότητας – με τα τραγικά της αποτελέσματα, φωτογραφίζει την εξελισσόμενη ιμπεριαλιστική αλαζονεία των ίδιων των Αθηναίων, οι οποίοι, με πρόσχημα τις δημοκρατικές τους αρχές, επιδίδονται στην ίδια αδηφάγα πολιτική με τους χειρότερους εχθρούς τους. Μάλιστα, γίνεται τόσο σκληρός με τους συμπατριώτες του, ώστε να τους παρομοιάζει κριτικά με τους Πέρσες, οκτώ μόλις χρόνια μετά την ναυμαχία της Σαλαμίνας (Η τραγωδία γράφεται και παίζεται το 472 πΧ, η ναυμαχία της Σαλαμίνας χρονολογείται στο 480πΧ). Ο Αισχύλος βλέπει το επερχόμενο τέλος της Αθηναϊκής δημοκρατίας (Η ήττα της Αθήνας από τη Σπάρτη χρονολογείται το 404πΧ, όπου και τελειώνει ο Πελοποννησιακός Πόλεμος) και προειδοποιεί, τονίζοντας τις δημοκρατικές αξίες οι οποίες τείνουν να ξεχαστούν λόγω της ιμπεριαλιστικής αλαζονείας.

Ο Αισχύλος μέσα από τους Πέρσες δείχνει τους Αθηναίους, κι έτσι δημιουργεί ένα ποιητικό φίλτρο κριτικής στάσης για να εκφράσει την πολιτική, κοινωνική και υπαρξιακή του αγωνία σε ότι αφορά την ίδια τη δημοκρατία. Ας πράξουμε αναλόγως. Στους «Πέρσες» αντικατοπτρίζεται η κάθε αλαζονική, αιμοδιψής κι επεκτατική εξουσία. Πόσο κοντά μας είναι το εκτυφλωτικό αφήγημα περί «τέλους της Ιστορίας». Πόση αλαζονική υπεροψία των υποτιθέμενων νικητών, πόση επεκτατική μανία, πόσος κενός αγριανθρωπισμός. Ο χρόνος του τώρα μας βρίσκει σε ένα αντίστοιχο τοπίο Νέμεσης. Όμως, για πόσο ακόμα θα συνεχίζεται η τραγωδία της χειμαζόμενης ανθρωπότητας;

Η παράσταση της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία τραγωδία. Βάση της ερευνητικής διαδικασίας αποτελεί η μέθοδος ψυχοφυσικής εκπαίδευσης ηθοποιών του Θ. Τερζόπουλου. Στην παράσταση συμμετέχουν έξι ηθοποιοί. Όλοι αποτελούν τον χορό, μέσα από τον οποίο αναδύονται τα πρόσωπα του έργου.

Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Σκηνική εγκατάσταση, κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου

Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης

Ηχοτοπίο: Ζήσης Σέγκλιας

Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο

Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη

Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης

Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Χατζηαντωνίου

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη

Άτοσσα: Έβελυν Ασουάντ

Αγγελιαφόρος: Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ

Δαρείος: Έλλη Ιγγλίζ

Ξέρξης: Ντίνος Παπαγεωργίου

Χορός: Η ομάδα

Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα, κριτικές των παραστάσεων, συνεντεύξεις και φωτογραφικό υλικό μπορείτε να βρείτε στη σελίδα: http://simeiomiden.gr/

Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

«Πέρσες» του Αισχύλου

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 17 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 15€ Γενική είσοδος, 10€ φοιτητές- άνεργοι – ΟΑΕΔ, ΑΜΕΑ, συνοδούς ΑΜΕΑ, άνω των 65 ετών, ΟΛΜΕ – ΔΟΕ

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/aisxylou-perses-2022/?eventid=7541&showid=49744

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πας!

• Επειδή μου το  ζήτησε ο Χρήστος. Με τόση ζέστη μόνο η φιλία μπορεί να γίνει αφορμή να αλλάξεις γνώμη.
• Η συμμετοχή της αγαπημένης Μαρίνας του τηλεοπτικού  «Σασμού» στο ρόλο του Οδυσσέα!
• Ο Νούσιας, όχι για μένα ,αλλά για όλους τους άλλους.
• Είναι από τις παραστάσεις που δεν παρουσιάζονται συχνά και δεν μπορείς να θυμηθείς αν την έχεις ξαναδεί. Δεν θυμάμαι με ποιον την έχω δει ,σίγουρα όμως παίχτηκε και από τον Κούρκουλο. Μικρός ήμουν το 1998!!!

Ακούγονταν αρκετά θετικά σχόλια από τον κόσμο πριν να  δει την παράσταση. Η ουρά των αυτοκινήτων έφτανε μέχρι τον Σταυρό. Μάλλον μαζική επιστροφή Δραμινών από την Θάλασσα σκέφτηκα. Κάτι δεν είχα καταλάβει. 2^η μέρα παράστασης και ο κόσμος πολύς. Ήταν καλύτερα από ότι  μου είπαν την προηγούμενη βραδιά. Για τα κοσμικά να επισημάνουμε ότι δίπλα μας καθόταν η οικογένεια Ζαγοράκη.

Η ώρα παράστασης αλλάζει τον Αύγουστο  αλλά από ότι παρατηρήσαμε ποτέ δεν τηρήθηκε ώρα έναρξης. Στις 9.25μ.μ η παράσταση ξεκινά Και στον σκηνικό χώρο της Λημνίας γης όπου βρίσκεται ο Φιλοκτήτης,  δεσπόζει ένα μεγάλο τόξο. Αυτός είναι ο λόγος που φθάνουν απεσταλμένοι του Αχαϊκού στρατού, ο Οδυσσέας και ο γιος του Αχιλλέα, ο Νεοπτόλεμος.

Τι δεν καταλαβαίνεις; ΝΑΙ η Μαρία Πρωτόπαππα ερμηνεύει ένα Οδυσσέα που δεν θα θυμόμαστε για πολύ. Η ερμηνεία πολύ καλή αλλά η προσέγγιση αδιάφορη. Η σκηνοθέτης εστιάζει κυρίως στον ταλαιπωρημένο Φιλοκτήτη και τον Νεοπτόλεμο –Αμούτζα. Εξαιρετική κίνηση, καθαρές φωνές όταν τα μικρόφωνα δεν επηρεάζουν την ερμηνεία. Καταπληκτική η χρήση του τόξου τόσο από τον χορό όσο και από τους πρωταγωνιστές καθ’όλη την διάρκεια της παράστασης.

Ενώ είναι μια αργή παράσταση 100 περίπου λεπτών, υπάρχουν κάποιες στιγμές που απολαμβάνεις τις σκηνές και την μετάφραση του Μπλάνα. Εντυπωσιακή είναι η χρήση της προβολής εικόνων στο χώμα. Τελικά φεύγω γοητευμένος από τον Νούσια, όπως και όλοι οι θεατές.  Είναι η παράσταση που έλαβε το πιο θερμό και πιο παρατεταμένο χειροκρότημα στη φετινή διοργάνωση. Σίγουρα στο συνολικό πολύ καλό  αποτέλεσμα συνέβαλαν ο σκηνογράφος Γιώργος Γεωργίου και τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ

Διανομή:

Τάσος Νούσιας (Φιλοκτήτης),

Μαρία Πρωτόπαππα (Οδυσσέας),

Γιώργος Αμούτζας (Νεοπτόλεμος)

ΧΟΡΟΣ:

Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος (Κορυφαίος του Χορού)

Παντελής Αρουσαλίδης, Μάρκος Γέττος, Βαγγέλης Κρανιώτης, Βαγγέλης Μάγειρος,

Τάσος Θεοφιλάτος (Έμπορος)

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκυ

Σκηνογράφος: Γιώργος Γεωργίου

Ενδυματολόγος: Γιάννης Μετζικώφ

Πρωτότυπη μουσική χορικών και διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Το 65^ο Φεστιβάλ Φιλίππων διοργανώνει την Πέμπτη 11 Αυγούστου στις 9.00 το βράδυ, στο Καρνάγιο Καβάλας την εκδήλωση – ομιλία «Μια ιστορία αποχαιρετισμών».

Ο άνθρωπος είναι καμωμένος για να επιστρέφει. Να επιστρέφει εκεί που πρωτομίλησε, εκεί που για πρώτη φορά αντίκρισε τον ήλιο, εκεί που ένιωσε το πρώτο χάδι, εκεί που ονειρεύτηκε το πρώτο του όνειρο. Κι αυτό που λέμε πατρίδα και μητρίδα στην ουσία δεν είναι τόπος. Είναι το ζείδωρο αεράκι από λέξεις, μυρωδιές, χειρονομίες, ήχους, εικόνες που, ποτέ μα ποτέ, δεν θα ξανασυναντηθείς μαζί τους πάρα μονάχα εκεί: στον τόπο των παιδικών σου ηλικιών, στον τόπο όπου η γλώσσα δεν απέχει και πολύ από την γλώσσα των πουλιών, της θάλασσας, από τον ήχο της πεδιάδας πάνω από τα στάχια, από τον ήχο του βουνού που κάνει το δέντρο, δάσος και το φύλλωμα, χρώμα. Πατρίδα είναι ο τόπος της υπομονής. Ένας τόπος που σε περιμένει για πάντα.

Αυτό το «για πάντα» και όλα όσα περιέχει χάθηκαν με την προσφυγιά. Και είναι συγκλονιστικό να ζεις και να μεγαλώνεις με ανθρώπους που έχασαν τα πάντα. Πού έχασαν ένα «εκεί»  όπου ποτέ δεν θα επέστρεφαν. Και πέρασαν τη ζωή τους αποχαιρετώντας. Με κάθε τρόπο. Γιατί ο αποχαιρετισμός ήταν ο δικός τους ομφάλιος λώρος που τους συνέδεε με την μήτρα της ζωής. Αυτό υπήρξαν οι πρόσφυγες κι αυτό είναι οι πρόσφυγες όπου γης: οι άνθρωποι ενός ατελεύτητου και γι’ αυτό οδυνηρότατου, αποχαιρετισμού. Και η ιστορία τους μια ιστορία αποχαιρετισμών. Γι’ αυτήν μιλάμε.

«Μια ιστορία αποχαιρετισμών»

Καρνάγιο Καβάλας

Πέμπτη 11 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Είσοδος Ελεύθερη

Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων:  Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00.

Ο Τοξότης γίνεται πεφωτισμένος όταν στοχεύει με τα βέλη του όχι έναν εξωτερικό στόχο, αλλά τον εαυτό του».

«Το Ζεν και η Τέχνη της Τοξοβολίας», Herrigel Eugen

Τον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή, παρουσιάζουν τα Θεατρικά Δρώμενα «ΙΑΣΜΟΣ» σε σκηνοθεσία Μαρλέν Καμίνσκυ, την Παρασκευή 5 και το Σάββατο 6 Αυγούστου στις 21.00 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 65^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Τον απαιτητικό ρόλο του πληγωμένου ομώνυμου ήρωα ερμηνεύει ο Τάσος Νούσιας, αυτόν του φιλόδοξου Νεοπτόλεμου αναλαμβάνει ο πολλά υποσχόμενος Γιώργος Αμούτζας, ενώ στον ρόλο-πρόκληση του πολυμήχανου Οδυσσέα βρίσκουμε την Μαρία Πρωτόπαππα. Μαζί τους ένας 6μελής χορός ταλαντούχων ηθοποιών.

Η Μαρλέν Καμίνσκυ σκηνοθετεί το έργο σε μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα. Την πρωτότυπη μουσική σύνθεση των ηχοτοπίων υπογράφει ο Constantine Skourlis. Στις συνθέσεις του μάλιστα χρησιμοποιεί ένα από τα δύο Halldorobass (έγχορδο μουσικό όργανο ανάδρασης) που υπάρχουν στον κόσμο. Υπεύθυνη για την πρωτότυπη μουσική και τη διδασκαλία του χορού είναι η Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά. Στο νησί της Λήμνου μάς μεταφέρει με τα σκηνικά του ο Γιώργος Γεωργίου και με τους φωτισμούς της η Αλίκη Δανέζη-Knutsen, ενώ τα κοστούμια επιμελείται ο Γιάννης Μετζικώφ.

«Δέξου την κατάντια μου, γη… Σε σένα ανήκω,

Αφού τα πόδια μου πια δεν μου ανήκουν»

Φιλοκτήτης

Ο Σοφοκλής στον «Φιλοκτήτη» δραματοποιεί ένα επεισόδιο από τον Τρωικό Κύκλο, σύμφωνα με το οποίο ο Οδυσσέας και ο νεαρός Νεοπτόλεμος στέλνονται από τον Αχαϊκό στρατό στη Λήμνο για να φέρουν τον διάσημο τοξότη Φιλοκτήτη στην Τροία. Ο Φιλοκτήτης είχε εγκαταλειφθεί στο νησί πριν από 10 χρόνια εξαιτίας μιας ειδεχθούς πληγής που προκλήθηκε από δάγκωμα φιδιού. Τώρα όμως οι Αχαιοί μαθαίνουν πως σύμφωνα με μια προφητεία, εκείνος και το θεϊκό του τόξο είναι απαραίτητοι για την άλωση της Τροίας. Ο Οδυσσέας έχει ένα σχέδιο, αλλά η επιτυχία του εξαρτάται μόνο από τον Νεοπτόλεμο. Πρόκειται για ένα τολμηρό σχέδιο, με σοβαρές πιθανότητες να αποτύχει. Ωστόσο, η αποτυχία δεν αποτελεί επιλογή, καθώς για τους τρεις άνδρες και τους ναύτες του Νεοπτόλεμου δεν υπάρχει διαφυγή από το έρημο νησί πριν η αποστολή – μια αποστολή που επιτάσσει η μοίρα- εκπληρωθεί.

Γεμάτο συμβολισμούς και μια μεταφυσική φόρτιση, ο «Φιλοκτήτης» είναι από τα τελευταία και πιο πολυεπίπεδα έργα του Σοφοκλή. Εξερευνά με τρόπο εντυπωσιακό τα ηθικά όρια στην επιδίωξη του οφέλους, της αριστείας και της δόξας. Σε ένα βαθύτερο επίπεδο, αγγίζει το ζήτημα της υποχρέωσης του ανθρώπου απέναντι σε μια θεϊκή βούληση και στην ίδια του τη μοίρα, ενώ μελετά διεξοδικά τον σωματικό και συναισθηματικό πόνο και την συσχέτισή τους με το μυαλό και το πνεύμα.

Σκηνοθετικό σημείωμα

«Στον Φιλοκτήτη υπάρχουν τα προφανή ζητήματα της προσωπικής ηθικής ενάντια στην υποχρέωση προς μια εξουσία, καθώς και η εξερεύνηση του πόνου. Ωστόσο, αυτό που μου κέντρισε περισσότερο το ενδιαφέρον ήταν τα μυθικά στοιχεία και τα σύμβολα του τόξου, της σπηλιάς, του φιδιού, ο περιβάλλοντας χώρος -τα κύματα και οι βράχοι, και το πώς αυτά επιδρούν στον ιστό της ιστορίας και των χαρακτήρων της. Ο απώτερος στόχος μου δεν είναι μόνο να δώσω τροφή για σκέψη, αλλά και τροφή για την ψυχή. Οι άνθρωποι του 21ου αιώνα όλη μέρα χρησιμοποιούν ακατάπαυστα το μυαλό τους, στη δουλειά, στο διαδίκτυο, στις πάσης φύσεως υποχρεώσεις και προβλήματα. Αισθάνομαι, λοιπόν, την ανάγκη να πω μια ιστορία με τέτοιο τρόπο ώστε το κάλλος και το πνεύμα της να αναδυθούν στην επιφάνεια. Και δεν εννοώ την ευχάριστη ή την εύκολη ομορφιά, αλλά το κάλλος που βρίσκεται στην πάλη, στο άγριο, στα πιο σκοτεινά συναισθήματα. Το είδος εκείνης της ομορφιάς και της υπέρβασης που μπορεί να εμφανιστεί στις πιο τρομακτικές στιγμές».

Μαρλέν Καμίνσκυ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Μαρλέν Καμίνσκυ

Σκηνογράφος: Γιώργος Γεωργίου

Ενδυματολόγος: Γιάννης Μετζικώφ

Πρωτότυπη μουσική χορικών και διδασκαλία: Ευαγγελία Βελλή-Κοσμά

Πρωτότυπη μουσική: Constantine Skourlis

Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Πρωταγωνιστούν: Τάσος Νούσιας (Φιλοκτήτης), Μαρία Πρωτόπαππα (Οδυσσέας), Γιώργος Αμούτζας (Νεοπτόλεμος)

ΧΟΡΟΣ:

Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος (Κορυφαίος του Χορού)

Παντελής Αρουσαλίδης, Μάρκος Γέττος, Βαγγέλης Κρανιώτης, Βαγγέλης Μάγειρος, Τάσος Θεοφιλάτος (Έμπορος)

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα-Ίασμος

Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

«Φιλοκτήτης» του Σοφοκλή

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 5 και Σάββατο 6 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική είσοδος, 15€ Φοιτητικό – Ανέργων – Πολυτέκνων – Παιδικό (5 έως 12 ετών) – Μαθητικό – ΑΜΕΑ

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ.

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονική Προπώληση: Viva.gr

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Ο Άρης Νινίκας παρουσιάζει ένα μουσικό αναλόγιο, βασισμένο στο διήγημα Οι γειτόνοι του Θ. Καστανάκη

7^ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (Φάρος)
Κυριακή 7 Αυγούστου, ώρα 21.00

Το 65^ο Φεστιβάλ Φιλίππων παρουσιάζει την Κυριακή 7 Αυγούστου στις 9.00 το βράδυ, στον Προαύλιο Χώρο του 7^ου Δημοτικού Σχολείου Καβάλας (Φάρος) το μουσικό αναλόγιο «Γείτονες ή she did not talk about it (ΣΜΥΡΝΗ 1922 – ΚΑΝΤΟΝ, ΟΧΑΪΟ 1981)».

Όλη η ιστορία της ανθρωπότητας, μέσα σε ένα βλέμμα και μια βόλτα. Η προσωπική μας μυθολογία που επιβεβαιώνει ότι κάποτε υπήρξαμε. Η προσωπική μας ιστορία που χάνεται στην Ιστορία. Θραύσματα μνήμης ενός έρωτα που έπεσε στα βράχια πριν προλάβει να γίνει τραγούδι νεανικών συντροφιών.

«Όπου δυο βλέμματα συναντήθηκαν, εκεί το χνάρι της μνήμης έμεινε ανεξίτηλο παρά τη βροχή και τη φωτιά και όλοι μας, άθελά μας, πατάμε στα χνάρια αυτά. Ας είμαστε προσεκτικοί και ευγενικοί».

Σκηνοθετική επιμέλεια: Άρης Νινίκας

Μουσική σύνθεση: Αλέξανδρος Γκόνης

Μουσικοί επί σκηνής: Θοδωρής Ιωσηφίδης, Αλέξανδρος Γκόνης

Αφήγηση: Δημήτρης Μανδρινός, Μαρίνα Πανηγυράκη, Άρης Νινίκας

«Γείτονες ή she did not talk about it (ΣΜΥΡΝΗ 1922 – ΚΑΝΤΟΝ, ΟΧΑΪΟ 1981)»

7^ο Δημοτικό Σχολείο Καβάλας (Φάρος)

Κυριακή 7 Αυγούστου, ώρα 21.00

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Τιμές εισιτηρίων: 8€ Κανονικό, 5€ Φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων, άνω των 65 ετών

Ηλεκτρονική προπώληση: www.ticketservices.gr

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του θεάτρου από τις 19.00 το απόγευμα. Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Γιατί είναι το Κ.Θ.Β.Ε που αγαπά και τιμά το θέατρο
• Οι παλαίμαχοι Ταξιάρχης Χάνος, Δημήτρης Πιατάς, Τάσος Χαλκιάς
• Μια «νέα πρόταση» που δεν έχουμε ξαναδεί
• Θα γνωρίσουμε τον Ηρώνδα

Μέχρι την άφιξη μας στο πάρκινκ του αρχαιολογικού χώρου μετρήσαμε 30 διαφορετικά διαφημιστικά πανώ για συναυλίες και παραστάσεις. Και για λαϊκά πανηγύρια φυσικά! Είναι 9μ.μ και δεν υπάρχουν και πολλά αυτοκίνητα! Οι βαλκάνιοι θερινοί επισκέπτες μας είναι πολλοί, αλλά δεν ενδιαφέρονται για το θέατρο.

Γιατί να συμβαίνει αυτό; Το εισιτήριο στην προπώληση κόστιζε μόνο 13€. Άρα δεν είναι η τιμή που επηρεάζει την προσέλευση των θεατών Μήπως φταίει ο καύσων; Τα δελτία ειδήσεων αναφέρονταν σε υψηλές θερμοκρασίες .Όντως στο αρχαίο θέατρο η θερμοκρασία ανέβηκε πολύ, όπως και η πυκνότητα των κουνουπιών φέτος.

Μόνο οι 300 του Λεωνίδα βρίσκονται στην κερκίδα. Σαν να λέμε 3 και ο κούκος, όπως εύστοχα επισημαίνουν με χιούμορ και οι ηθοποιοί την ώρα της παράστασης. Ο θίασος μεγάλος, 25άτομα μετρήσαμε στην υπόκλιση χωρίς να υπολογίσουμε τον σκηνοθέτη Γιαννη Ρήγα(φυσικά δεν ήταν).

Στην ορχήστρα του θεάτρου υπάρχει ένα VAN διαμορφωμένο ως καντίνα και μια θεατρική σκηνή μας προετοιμάζουν για το τι θα ακολουθήσει. Προφανώς θα δούμε θέατρο μέσα στο θέατρο.

Η παράσταση ξεκινά με μια ταξιθέτρια, η οποία αναστατώνεται με την είσοδο μιας κυρίας που μπήκε με 2πλή κερδισμένη πρόσκληση για να παρακολουθήσει την παράσταση. Την βάζει σε τάξη και στην σκηνή εμφανίζεται ο Αριστοφάνης-Χάνος με τον δούλο του -Πιατά όπως συμβαίνει στις περισσότερες παραστάσεις του Αριστοφάνη. Η παράσταση αποκτά μεγαλύτερο ενδιαφέρον όταν αναγνωρίζουμε τον Διόνυσο στο πρόσωπο του Σταμάτη Γαρδέλη. Τέλος εμφανίζεται και ο θίασος του Ηρώνδα που παρελαύνει με τους μίμους του όπως οι καλλιτέχνες σε ένα τσίρκο.

Το κοινό απολαμβάνει την «δημιουργική σύνθεση κειμένων» του Άκη Δήμου απολαμβάνει τις μουσικές και τα τραγούδια του Χριστιανάκη που αποδίδει ο καλοκουρδισμένος χορός. Όλα είναι υπέροχα. Τόσο οι πρώτοι ρόλοι όσο και οι υποστηρικτικοί είναι πολλά καλά δουλεμένοι. Μέσα από εύστοχο χιούμορ του Δήμου μαθαίνουμε στοιχεία για την ζωή και το έργο των δύο ποιητών. Αριστοφάνης-Ηρώνδας κόντρα τέμπο. Δύο διαφορετικές εποχές με πολλά διαφορετικά χαρακτηριστικά στην γραφή και παρουσίαση της κωμωδίας. Χαρήκαμε για την γνωριμία μας με τον Ηρώνδα και μείναμε γοητευμένοι από την ερμηνεία του Ηρώνδα -Χατζησάββα .

Η παράσταση εξελίσσεται με πολύ καλό ρυθμό και μας δροσίζει αυτήν την ζεστή βραδυά. Τι κρίμα να μην είναι γεμάτο το θέατρο να παρακολουθήσει αυτή την σπουδή στην κωμωδία, όπου παρουσιάστηκαν σπαράγματα από κωμωδίες του Αριστοφάνη, κυρίως όμως από την Λυσιστράτη. Στην κόντρα το κοινό παρακολούθησε με ενδιαφέρον και τα αποσπάσματα από τους μιμίαμβους του μεταγενέστερου ποιητή Ηρώνδα που όπως ενημερωθήκαμε από κείμενο της παράστασης ,γύρω στα 1900 βρέθηκαν 700 στίχοι του στην Αίγυπτο.

Η διάρκεια της παράστασης ήταν μικρότερη από 2 ώρες και το κοινό αποχώρησε ενθουσιασμένο, αφού πριν φώναξε μπράβο και χειροκρότησε δυνατά και ρυθμικά .

Στο τέλος μετά την υπόκλιση ο Δημήτρης Πιατάς μας διάβασε την γνωστή επιστολή του ΣΕΗ επισημαίνοντας πως κάτι έχει ήδη αλλάξει.

Η άποψη μας είναι πως αν πρέπει να διαβαστεί κάτι εντός του θεάτρου, τότε αυτό θα πρέπει να συμβαίνει ΜΟΝΟ όταν έχει ολοκληρωθεί η παράσταση, ώστε να μην φορτίζεται το κοινό που μπορεί να συμφωνεί ή και να διαφωνεί με όσα ανακοινώνονται .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Δημιουργική σύνθεση κειμένων: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Ρήγας

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος

Μουσική-Προσαρμογή στίχων: Γιώργος Χριστιανάκης

Χορογραφία-Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Κελέση

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Χρύσα Τουμανίδου

Διδασκαλία ακροβατικών: Ηλέκτρα Καρτάνου

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντρέας Κουτσουρέλης

Βοηθός σκηνογράφων-ενδυματολόγων: Δανάη Πανά

Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου

Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου

Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης): Ταξιάρχης Χάνος (Αριστοφάνης-Κινησίας),

Δημήτρης Πιατάς (Λέλεξ: Δούλος Αριστοφάνη -Μυρρίνη), Σταμάτης Γαρδέλης

(Διόνυσος), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Ηρώνδας), Τάσος Χαλκιάς (Ιππώναξ: Δούλος

Ηρώνδα- Κέρδωνας)

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Πολυξένη Σπυροπούλου (Ταξιθέτρια) Βιβή Μιτσίτσκα (Σάσα Ψαρομηλίγκου),

Μαργαρίτα Αλεξιάδη (Βίττινα), Παναγιώτης Καμμένος (Γάστρωνας- Κότταλος-

Δρίμυλος), Νίκος Βατικιώτης (Πυρρίας – Σώμα – Γρύλλος- Κυρία), Ηλέκτρα Καρτάνου

(Μητρίχη), Λίνος Μάνεσης (Γύλλη), Μάρα Μαλγαρινού (Λυσιστράτη), Τερέζα

Καζιτόρη (Γυναίκα– Κυκνώ – Κυρία), Σπύρος Σιδέρης (Γέρος), Θαλασσινή

Βοσταντζόγλου (Μυρρίνη – Γυναίκα), Θεοφανώ Τζαλαβρά (Λαμπιτώ), Γιάννης

Τσεμπερλίδης (Κλεονίκη), Βασίλης Παπαδόπουλος (Κήρυκας), Αριστοτέλης

Ζαχαράκης (Λαμπρίσκος – Οπίσθιος), Γρηγόρης Παπαδόπουλος (Θράσσα–Πρόβουλος),

Βιργινία Ταμπαροπούλου (Μητροτίμη), Ιωάννα Δεμερτζίδου (Μητρώ),Τάσος

Τυρογαλάς (Κυρία), Θάνος Κοντογιώργης (Λεωνίδας Χασαλεύρης)

Τετάρτη 20 Ιουλίου, ώρα 21.30

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Ο Λιθουανός Cezaris Graužinis μας έχει γοητεύσει τόσο με τις θεατρικές προτάσεις του αλλά και ως προσωπικότητα .
• Οι διακριθέντες στις τηλεοπτικές μέλισσες Έλλη Τρίγγου (Αντιγόνη), Βασίλης Μπισμπίκης (Κρέων),Δανάη Μιχαλάκη (Ισμήνη),
• Την έχουμε δει σε πολλές εκδοχές ακόμη και με Αλίκη Βουγιοκλάκη,

Την προηγούμενη βραδυά είχε παρατηρηθεί μεγάλη έξοδος των Καβαλιωτών προς συναυλίες και πανηγύρια. Στο χώρο του θεάτρου είχε βρεθεί η Μαρινέλλα με τον Φραγκούλη και το 25άρι του εισιτηρίου ισως να επηρέαζε τις επόμενες παραστάσεις. Παρόλα αυτά η προσέλευση ήταν πολύ καλή

Το ακαδημαϊκό 11λεπτο “τηρήθηκε” και σε αυτήν την παράσταση που ξεκίνησε στις 9.41μ.μ.Δεν έπεσε αεροπλάνο, δεν έγινε διακοπή ρεύματος,δεν ακούστηκαν ενοχλημένοι θεατές. Μόνο ένα απίστευτο σπάνιο γεγονός! Οι ηθοποιοί δεν χρησιμοποιούσαν χειλόφωνα. Κανένας όμως!

Η παράσταση εξελίσσεται γύρω από ένα παραλληλόγραμμο τραπέζι που διαμορφώνεται και στρώνεται από τους χορευτές. Ο ανδρικός χορός ντυμένος με κουστούμι πρόταση Kenny McLellan εμφανίζεται ως μια μπάντα που παίζει βαλκανικούς ήχους, τραγουδά και χορεύει ακόμη και ζειμπέκικο σε μουσικές συνθέσεις του Δημήτρη Θεοχάρη.

Το κοινό είναι ήσυχο και απολαμβάνει την μετάφραση του Μπλάνα. Η παράσταση κινείται αργά. Ο σκηνοθέτης χρησιμοποιεί το σκοτάδι για να δηλώσει το τέλος της κάθε σκηνής. Ένα ακόμη χαρακτηριστικό των σύγχρονων παραστάσεων παρουσιάζεται στην ερμηνεία του Κρέοντα-Μπισμπίκη.Ο βασιλιάς παίζει καθισμένος με πλάτη στους θεατές. Ενδυματολογικά είναι πολύ κοντά στα ρούχα των χορευτών. Με την δυνατότερη φωνή του επιβάλετε σαν βασιλιάς αλλά και με την μυική του δύναμη όπου δεν πίπτει λόγος.

Ο άγγελος και ο εξάγγελος που μας μεταφέρουν τις πληροφορίες έχουν χαρακτηριστικά των τρελών του χωριού. Η Αντιγόνη μας φάνηκε ασθενική και αποδομημένη. Νικητής της βραδυάς ήταν ο μακράν καλύτερος Αίμων-Στρατής Χατζησταματίου. Δεν μας συγκίνησε η πρόταση Τειρεσίας με ζουρλομανδύα.

Ένα από τα λιγοστά που Θα θυμόμαστε είναι η καλή μετάφραση και θα εστιάσουμε

στη ρήση της Αντιγόνης: Δεν είναι πόλεμος για μένα η ζωή,αγάπη είναι.

Με δυο λόγια μπορεί η παράσταση να είχε ενδιαφέρον ,αλλά δεν έφτασε στο επίπεδο που μας είχε συνηθίσει ο σκηνοθέτης με τις προηγούμενες δουλειές του.

Την ίδια εντύπωση είχε μάλλον και το κοινό αν κρίνουμε από το χλιαρό χειροκρότημα στο τέλος της 90λεπτης αργής παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: CezarisGraužinis

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: KennyMacLellan

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Θεοχάρης

Χορογραφία: EdgenLame

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Φωτογραφίες: Πάνος Γιαννακόπουλος

Πρωταγωνιστούν

Έλλη Τρίγγου (Αντιγόνη), Βασίλης Μπισμπίκης (Κρέων), Ιεροκλής Μιχαηλίδης (Κορυφαίος του Χορού), Γιώργος Παπαγεωργίου (Άγγελος), Δανάη Μιχαλάκη (Ισμήνη), Χρήστος Σαπουντζής (Τειρεσίας), Κώστας Κορωναίος (Φύλακας), Στρατής Χατζησταματίου (Αίμων), Μαρίνα Αργυρίδου (Ευριδίκη)

Γιάννης Μαστρογιάννης (Χορός), Περικλής Σιούντας (Χορός), EdgenLame(Χορός)

Παραγωγή: Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως», ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας

Με τον δικό τους τρόπο θέλησαν να διαμαρτυρηθούν οι ηθοποιοί και οι λοιποί συντελεστές της παράστασης “Μήδεια” του Μποστ (η οποία ανέβηκε από το Εθνικό Θέατρο στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων το βράδυ του Σαββάτου 16 Ιουλίου 2022, στο πλαίσιο του 65ου Φεστιβάλ Φιλίππων) για την δικαστική απόφαση περί της αποφυλάκισης (μέχρι το Εφετείο) του πρώην Διευθυντή του Εθνικού Θέατρου και καταδικασμένου σε 12 χρόνια κάθειρξη για βιασμούς ανηλίκων Δημήτρη Λιγνάδη.

Λίγο πριν από την έναρξη της παράστασης υπήρξε παρέμβαση των ηθοποιών, με μια εξ αυτών να διαβάζει επί σκηνής ένα κείμενο με το οποίο ζήτησαν την άμεση άρνηση του ανασταλτικού χαρακτήρα για την ποινή του γνωστού σκηνοθέτη.

Η παρέμβαση αυτή έγινε δεκτή με χειροκροτήματα από το κοινό, ενώ δεν έλειψαν και τα απρόοπτα, καθώς ένας από τους θεατές εξέφρασε τη διαφωνία του για την παρέμβαση αυτή -για να αποδοκιμαστεί έντονα από τους υπόλοιπους θεατές.

Το κείμενο που διαβάστηκε έχει ως εξής:

Στις 14 Ιουλίου 2022 ο Δημήτρης Λιγνάδης, πρώην διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, δάσκαλος και διευθυντής της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και του Αρσάκειου, καταδικάστηκε για 2 βιασμούς σε βάρος ανηλίκων. Καταδικάστηκε πρωτοδίκως σε 12 χρόνια φυλάκισης χωρίς αναγνώριση ελαφρυντικών. Παρόλο που παρέμεινε προφυλακισμένος επί 1,5 χρόνο, καθώς αρχικά είχε κριθεί επικίνδυνος (ενώ δεν είχε ακόμα δικαστεί), 3 ώρες μετά την καταδίκη του κρίθηκε ότι δεν είναι πλέον επικίνδυνος και ως εκ τούτου αφέθηκε ελεύθερος. Το συγκεκριμένο δικαστήριο όχι μόνο δεν έκλεισε τον ένοχο στη φυλακή αλλά ανέχτηκε επί μήνες στη δικαστική αίθουσα να διασύρονται τα θύματα, οι συνοδοί τους, οι μάρτυρες, οι δημοσιογράφοι και ολόκληρος ο κόσμος των καλλιτεχνών. Οι ηθοποιοί, οι μουσικοί και οι τεχνικοί, οι άνθρωποι που δουλεύουν απόψε εδώ, εργαζόμενοι στον πολιτισμό και πολίτες αυτής της χώρας, ζητάμε την άμεση άρση του ανασταλτικού χαρακτήρα της καταδικαστικής απόφασης.

Ανάλογες παραστάσεις διαμαρτυρίας έλαβαν χώρα και σε άλλα θέατρα, όπως στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου (με την ανάρτηση ενός πανό με το σύνθημα “Βιαστής είναι”), σε Τίρυνθα, Θεσσαλονίκη αλλά και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, όπου χορευτές που συμμετείχαν στην εναρκτήρια παράσταση του σήκωσαν πλακάτ που ανέγραφε στα αγγλικά «Οι βιαστές πρέπει να είναι στη φυλακή».

Η παράσταση «Ηλέκτρα» του Ευριπίδη που ήταν προγραμματισμένη να παρουσιαστεί την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Ιουλίου 2022 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 65^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, αναβάλλεται για την Κυριακή 17 Ιουλίου 2022, σύμφωνα με την ανακοίνωση της παραγωγής όπως αναφέρεται παρακάτω:

…Εξαιτίας ενός προβλήματος υγείας της πρωταγωνίστριας Μαρίας Κίτσου, είμαστε αναγκασμένοι να αναβάλλουμε τις παραστάσεις της Ηλέκτρας, για να διασφαλίσουμε την ποιότητα του θεάματος που θα παρουσιάσουμε στο κοινό του Φεστιβάλ Φιλίππων.

Προτείνουμε τον επαναπρογραμματισμό της παράστασής μας, για την Κυριακή 17/7, ημερομηνία κατά την οποία μπορούμε να είμαστε σίγουροι με ασφάλεια πως το εν λόγω πρόβλημα υγείας θα αποτελεί παρελθόν.

Εκ μέρους των Θεατρικών Επιχειρήσεων Τάγαρη…

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.

Την ανατρεπτική Ηλέκτρα του Ευριπίδη παρουσιάζουν την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Ιουλίου στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 65^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, με την Μαρία Κίτσου και τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στους ρόλους της Ηλέκτρας και του Ορέστη αντίστοιχα. Στον ρόλο του Παιδαγωγού ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη είναι ένα πρωτοποριακό και αμφιλεγόμενο έργο, γέννημα μιας εποχής όπου όλες οι βεβαιότητες έχουν γίνει αβεβαιότητες. Ο ποιητής δεν διστάζει να παρουσιάσει επί σκηνής τη δική του εκδοχή του μύθου, με τους ήρωές του σε έναν κόσμο ρεαλιστικής καθημερινότητας να θέτουν επιτακτικά ζητήματα πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της δικαιοσύνης, της ηθικής σύγκρουσης, του πάθους. Μια noir εκδοχή του μύθου, μια τραγωδία εκδίκησης αλλά ταυτόχρονα ένα έργο βαθιά, συγκλονιστικά ανθρώπινο.

Όταν η Ηλέκτρα παρουσιάζεται το 413 π.Χ. η Αθήνα είναι κλονισμένη από τον μακρόχρονο Πόλεμο σε λίγους μήνες θα έρθει και η οδυνηρή και ταπεινωτική ήττα στη Σικελική Εκστρατεία. Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, πρόδρομος των μεγάλων κειμένων του ελισαβετιανού θεάτρου και απαρχή του ψυχολογικού θεάτρου, βρίσκεται σε ένα επισφαλές σημείο σύγκλισης: εκεί που θεοί και άνθρωποι πρέπει να αναθεωρήσουν τον κόσμο τους σε μια εποχή αμφιβολίας και απομυθοποίησης.

Η Ηλέκτρα ζει στο περιθώριο της πόλης και της ζωής, σε έναν ταπεινωτικό γάμο που της επέβαλαν. Ο Ορέστης, επικηρυγμένος από το Παλάτι, έρχεται για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του και τα δεινά του ίδιου και της αδελφής του, οδηγημένος από τον χρησμό του Απόλλωνα. Τα δύο αδέλφια βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους για να αποκαταστήσουν την τάξη και να αποδώσουν, όπως πιστεύουν, δικαιοσύνη. Η σκοτεινή προσμονή της εκδίκησης και το χρέος που οδηγεί στη μητροκτονία θα γεννήσουν τη φρίκη και όχι τη λύτρωση. Για πρώτη φορά στον Ευριπίδη, ο φόνος διερευνάται σε σχέση με τις ψυχολογικές του συνέπειες. Η αναμέτρηση με το παράδοξο της ύπαρξης, τα θυελλώδη συναισθήματα, η ανατομία του ψυχισμού των ηρώων και τα καίρια και διαχρονικά διλήμματα καθιστούν την Ηλέκτρα έργο μοναδικά ανατρεπτικό και σύγχρονο.

Η ταυτότητα της παράστασης

Ηλέκτρα του Ευριπίδη

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Δραματουργική συνεργασία: Ειρήνη Μουντράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Πανοπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Ζήκος

Trailer παράστασης: Άλεξ Κωνσταντινίδης

Poster artwork: Θοδωρής Λαλάγκας

Δημόσιές σχέσεις παράστασης: Μαργαρίτα Δρούτσα mdroutsa@gmail.com

Πρωταγωνιστούν: (με σειρά εμφάνισης)

Γεωργός: Γιώργος Δεπάστας

Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου

Ορέστης: Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Πυλάδης: Σπύρος Κυριαζόπουλος

Γέροντας: Γιώργος Κωνσταντίνου

Άγγελος: Νίκος Λεκάκης

Κλυταιμνήστρα: Ιωάννα Μαυρέα

Διόσκουροι: Ιάσονας Παπαματθαίου – Αντώνης Σταμόπουλος

Χορός: (αλφαβητικά)

Φανή Αποστολίδου, Κορίνα Θεοδωρίδου, Πίνα Κούλογλου, Άννα Κωνσταντίνου, Γωγώ Παπαϊωάννου, Βάσια Χρήστου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διάρκεια: 90 λεπτά

«Ηλέκτρα» του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Παρασκευή 8 & Σάββατο 9 Ιουλίου, ώρα 21.30

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη των παραστάσεων.

Τιμές εισιτηρίων: 20€ Γενική είσοδος 15€ Φοιτητικό – Παιδικό – Ανέργων – ΑΜΕΑ – Πολυτέκνων

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ τις ημέρες των παραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Ηλεκτρονικά εισιτήρια: Viva.gr

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.