ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: Χρονική μετάθεση της πρεμιέρας του “Love Love Love”
Σε ελάχιστη ένδειξη σεβασμού στα θύματα της τραγωδίας και τις οικογένειες τους, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας μετέχει στο τριήμερο πένθος και μεταφέρει την προγραμματισμένη πρεμιέρα της κεντρικής του παραγωγής «Love Love Love» το Σάββατο 4 Μαρτίου.
Όσες/Όσοι είχαν αγοράσει/κρατήσει εισιτήριο για την παράσταση της Παρασκευής 3 Μαρτίου μπορούν να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο του ταμείου (2510620566) και να μεταφέρουν τις θέσεις τους σε κάποια άλλη μέρα.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10:00-14:00).
Οι υπόλοιπες προγραμματισμένες παραστάσεις LOVE LOVE LOVE θα δοθούν κανονικά 4-19 Μαρτίου, κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00.
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: Πέρσι γράφαμε τα χειρότερα, φέτος μόνο τα καλύτερα!
Ανατρέχοντας στο αρχείο των άρθρων μας, “πέσαμε” σε ένα κείμενο που είχαμε αναρτήσει πριν από 13 μήνες (συγκεκριμένα στις 17 Ιανουαρίου 2022) σχετικά με το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και το χειμερινό πρόγραμμα των παραστάσεων που επρόκειτο να ανέβουν τότε.
Το άρθρο εκείνο έφερε τον τίτλο “Χειμερινό πρόγραμμα ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: Περνάει… απαρατήρητο!” και μπορείτε να το διαβάσετε πατώντας εδώ.
Εν ολίγοις, αυτό που τονίζαμε εκείνη την εποχή (όταν ακόμα καλλιτεχνικός διευθυντής του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας ήταν ο Θοδωρής Γκόνης -καλό είναι να το υπενθυμίζουμε) ήταν πως το πρόγραμμα των παραστάσεων που επρόκειτο να ανέβουν στο θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου” ήταν αρκούντως απογοητευτικό και πως δεν επρόκειτο να προσελκύσει το ενδιαφέρον των θεατρόφιλων της πόλης. Κάτι, μάλιστα, που είχε σχολιαστεί και από αρκετούς πολίτες που ασχολούνται στην Καβάλα με το θέατρο.
Δυστυχώς για εμάς (διότι δεν θέλαμε να γίνει κάτι τέτοιο) επιβεβαιωθήκαμε στις προβλέψεις μας, καθώς το περσινό χειμερινό πρόγραμμα πέρασε κυριολεκτικά “απαρατήρητο” – όπως ακριβώς είχαμε προβλέψει.
Το ακριβώς αντίθετο, όμως, φαίνεται πως γίνεται φέτος – προς μεγάλη ικανοποίηση, τόσο δική μας όσο και των θεατρόφιλων συμπολιτών μας.
Και το συμπέρασμα αυτό ήδη μάς βγαίνει αβίαστα, με βάση την προσέλευση θεατών στις παραστάσεις που έχουν ανεβεί στο “Αντιγόνη Βαλάκου” – τον “Συνεργό” του Γιώργου Χριστοδούλου, τις “Λουόμενες” της Κατερίνας Μαυρογεώργη και τις “Λευκές Νύχτες” που ανέβηκαν το διήμερο 20 και 21 Φεβρουαρίου 2023. Παραστάσεις οι οποίες όχι απλώς έκαναν “sold out” με τους θεατές να μην αφήνουν ούτε ένα εισιτήριο απούλητο (στο, ούτως ή άλλως, πολύ μικρό “Αντιγόνη Βαλάκου”) αλλά οδήγησαν ακόμα και σε πολίτες να προσπαθούν να… πουλήσουν εισιτήρια σε όσους ενδιαφέρονταν να προμηθευτούν ένα “μαγικό χαρτάκι” έστω και την τελευταία στιγμή!
Και δεν είναι μόνο τα συνεχόμενα “sold out”, αλλά και οι πολύ θετικές κριτικές για όλες τις παραστάσεις. Κριτικές οι οποίες αποδεικνύουν πως, όταν υπάρχει όρεξη και διάθεση για δουλειά, μπορεί η Καβάλα να προσελκύσει αρκετά καλές παραστάσεις τις οποίες -υπό άλλες συνθήκες- δεν θα μπορούσε κανείς μας να δει από κοντά παρά μόνο αν τύχαινε να ταξιδέψει ως την Αθήνα.
Και φυσικά αυτή την όρεξη και διάθεση για δουλειά δεν μπορεί να την πιστωθεί κανείς άλλος πέρα από το ίδιο το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας και την νέα καλλιτεχνική του διευθύντρια Εύα Οικονόμου-Βαμβακά. Μια διευθύντρια η οποία μπορεί να μη βρίσκεται πολύ καιρό στην θέση αυτή, ωστόσο έχει ήδη ανεβάσει πολύ ψηλά τον πήχη και έχει κάνει πολλούς από εμάς να προτιμήσουν να περάσουν τη βραδιά τους στο θέατρο (μακριά από τις τηλεοράσεις), παρακολουθώντας μια καλή παράσταση.
Εν κατακλείδι, τα πρώτα δείγματα είναι κάτι παραπάνω από θετικά, και ελπίζουμε να υπάρχει και συνέχεια -καθώς, πέραν των επόμενων παραστάσεων του χειμερινού προγράμματος, έχουμε και το επερχόμενο Φεστιβάλ Φιλίππων.
“Οι Λουόμενες” της Κατερίνας Μαυρογεώργη στο θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”
Το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» ανοίγει ξανά. Αυτή τη φορά στην Καβάλα. «Οι Λουόμενες», σε κείμενο και σκηνοθεσία της Κατερίνας Μαυρογεώργη, μετά από τα συνεχόμενα sold out και τις διθυραμβικές κριτικές που απέσπασαν στις παραστάσεις της Αθήνας, υποδέχονται ξανά τους θεατές στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου. Στην «ιαματική» αυτή παράσταση κυριαρχούν οι δυνατές ερμηνείες των Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη και Μαρία Πετεβή.
Υπόθεση
«Παραμονή Πρωτοχρονιάς, και σε μία μικρή επαρχιακή λουτρόπολη οι δρόμοι έχουν ερημώσει, καθώς όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Κι όμως, το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» είναι ανοιχτό… Εκεί μέσα βρίσκονται τρεις άγνωστες μεταξύ τους γυναίκες. Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του «Ασκληπιού», η Κάτια και η Μαρία λουόμενες που καταφθάνουν απρόσμενα. Καμία από τις τρεις δεν έχει θέμα υγείας, όμως κάθε μία κουβαλά κι από ένα μυστικό που τη βαραίνει και την αγριεύει. Και οι τρεις έχουν κάτι να ξεπλύνουν, και οι τρεις ψάχνουν από κάτι να ξεφύγουν.
Οι τρεις λουόμενες γνωρίζονται και αρχίζουν να παρακολουθούν όπερα από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον Αστακό. Παθιάζονται με την Τραβιάτα και την Μαντάμ Μπατερφλάι, ταυτίζονται με τα τραγικά φινάλε που επιφυλάσσει η όπερα στις πρωταγωνίστριές της, καθώς τα πάθη τους μοιάζουν με τα δικά τους και τα λιμπρέτα φαίνεται να μιλούν για τους δικούς τους δαίμονες. Όσο κυλάει η ώρα στο υδροθεραπευτήριο, οι τρεις γυναίκες συνδέονται μεταξύ τους, το ιαματικό νερό αρχίζει να καίει την επιφάνεια των πραγμάτων και τα μυστικά είναι έτοιμα να ξεχειλίσουν από μέσα τους σαν πηγές που αναβλύζουν.
Κι ενώ το νέο έτος καταφθάνει ηρωικά, μέσα από έναν αυθόρμητα τελετουργικό χορό, οι ηρωίδες φτάνουν σε μία εκστατική κατάσταση όπου ουσιαστικά εξαγνίζουν η μία την άλλη.»
Το έργο διακρίθηκε τόσο για την πλοκή του, όσο και για το έντονο χιούμορ του. Μέσα από έναν γρήγορο ρυθμό θίγει καίρια ζητήματα της γυναικείας ταυτότητας και της ανάγκης για αυτοπροσδιορισμό πέρα των κοινωνικών ρόλων που αποδίδονται σε κάθε φύλο. Ζητήματα που υπό το φως της βίαιης επικαιρότητας, αλλά και των αλλαγών που έφεραν στο θέατρο και στη ζωή μας η πανδημία και η κρίση φωτίζονται από ένα νέο πρίσμα και μοιάζουν να βρίσκονται ακόμα πιο κοντά μας.
Έγραψαν για την παράσταση:
«Η Κατερίνα Μαυρογεώργη σκηνοθετεί και την παράσταση μεταδίδοντας τη θέρμη και την τρυφερότητα για τις ηρωίδες που έπλασε στη σκηνική ενσάρκωσή τους. Οι τρεις ερμηνεύτριες αστράφτουν επί σκηνής, δίνοντας σώμα και ψυχή σε τρεις διαφορετικές ιδιοσυγκρασίες, απολαυστικές η καθεμία ξεχωριστά και με υπέροχη χημεία μεταξύ τους.Μια παράσταση-ίαμα για όλους, των θεατών συμπεριλαμβανομένων»
Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα
«Αν η Κατερίνα Μαυρογεώργη είχε ζητήσει τη γνώμη μου, θα της είχα πει να μη βιαστεί να γράψει, και αν το πράξει οπωσδήποτε να μην το σκηνοθετήσει η ίδια. Θα είχα κάνει λάθος και στα δύο: έγραψε μια εργάρα και σκηνοθέτησε μια παραστασάρα.»
Γιώργος Βουδικλάρης, elculture.gr
«Μια παράσταση αληθινή, μην τη χάσετε.» Μαντώ Χαντζή, debop.gr
«Πριν από τις προσλαμβάνουσες του metoo αλλά και της εκκίνησης ενός δημόσιου διαλόγου για τη θέση της γυναίκας, η Κατερίνα Μαυρογεώργη έγραψε ένα έργο – φωνή στην ελευθερία των γυναικών να υπάρχουν ελεύθερες, να χαίρονται το σώμα τους, τις επιλογές τους, χωρίς να καταπιέζονται από στερεότυπα.»
Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr
«Η Μαρία Πετεβή με την επαναστατική της νιότη, η Κατερίνα Λάττα, πόσο φοβερή στο να σε κάνει να γελάς, να νιώσεις, να σκεφτείς και η Νικολίτσα Ντρίζη, ιδιοκτήτρια του υδροθεραπευτηρίου τόσο φυσική στο πάιξιμό της θα σου βγάλει ανεπιτήδευτα και το γέλιο μα και τη συγκίνηση στη δραματική στιγμή.»
ΣοφίαΑλεξίου, Mom And The City
«Μπορεί να είναι το δεύτερό της έργο και να γράφτηκε πριν από την πανδημία, αλλά ο ρέων λόγος και η τρυφερότητα για τις ηρωίδες και τις πληγές τους, οι δύσκολες εξομολογήσεις και η διακωμώδηση του τραύματος, η διαπλοκή των ιστοριών με την τραγική μοίρα των γυναικών στην όπερα παραδίδουν ένα έργο βαθιά ανθρώπινο και λυτρωτικό».
Προπώληση εισιτηρίων καθημερινά από την Τετάρτη 8 Φεβρουαρίου 11.00 – 14.00 & 18.00 – 20.00 στο Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566.
Ηλεκτρονική Προπώληση: viva.gr
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.
*Οι παραστάσεις – εκδηλώσεις στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου θα πραγματοποιούνται ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.
“Ο Συνεργός”: Μια δολοφονία και μια απόπειρα συγκάλυψης στο “Αντιγόνη Βαλάκου” (φωτογραφίες)
Μια δολοφονία που συντάραξε το πανελλήνιο τον Απρίλιο του 2005, όταν και διαπράχτηκε, αποτελεί το αντικείμενο της θεατρικής παράστασης “Ο Συνεργός”, που ανέβηκε (με μεγάλη επιτυχία και με πολύ κόσμο να την παρακολουθεί) το τριήμερο 27-28 και 29 Ιανουαρίου 2023 στο θέατρο “Αντιγόνη Βαλάκου”, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της Β Καλλιτεχνικής Περιόδου 2022 – 2023 του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας.
Ο λόγος για τη δολοφονία της 20χρονης Κικής Κούσογλου στη Βέροια, την οποία στραγγάλισε ο σύντροφός της Δάνος Μουρατίδης. Αν και η άτυχη Κική βρήκε το θάνατο από τα χέρια του συντρόφου της τον Απρίλιο, ο εντοπισμός της σορού της και η σύλληψη του δράστη έλαβαν χώρα περίπου 4 μήνες αργότερα.
Και αυτό διότι ο ίδιος ο Δάνος επιχείρησε να παραπλανήσει τις αρχές (οι οποίες τον είχαν υποψιαστεί από τη πρώτη στιγμή λόγω του ότι η σχέση τους ήταν, σύμφωνα με το περιβάλλον του ζευγαριού, γεμάτη καβγάδες και σκηνές ζηλοτυπίας από την πλευρά του), προσποιούμενος πως είναι συντετριμμένος, πως δεν γνωρίζει τίποτα για την τύχη της και πως την αναζητεί.
“Ο Συνεργός” (η τρίτη σκηνοθετική δουλειά του Γιώργου Χριστοδούλου, ο οποίος επιμελήθηκε και τα κείμενα του έργου) πραγματεύεται αυτούς τους 4 μήνες που ακολούθησαν τη δολοφονία της Κικής Κούσογλου, ιδωμένους όμως όχι από την πλευρά του θύματος ή του θύτη.
Αντίθετα, κεντρικό ρόλο παίζουν ο Απόστολος (ξάδελφος του δράστη) και η γυναίκα του, οι οποίοι ζουν ήρεμα στο χωριό μέχρι τη στιγμή που, ένα βράδυ, ο αγαπημένος του ξάδερφος θα του ομολογήσει πως σκότωσε την κοπέλα του, ζητώντας του να τον βοηθήσει να κρύψει το πτώμα.
Από εκείνη τη στιγμή και μετά ξετυλίγεται ένα κουβάρι καταστροφής, ψεμάτων, και ενοχών, που παρασύρει στο πέρασμά του έννοιες όπως οικογένεια, φιλία, αγάπη και έρωτας. Είναι μια ιστορία στην οποία το κυρίαρχο συναίσθημα είναι οι τύψεις για τη συνέργεια (τόσο του ίδιου του ανθρώπου όσο και μιας ολόκληρης κοινωνίας) σε ένα έγκλημα. Μια συνέργεια όχι μόνο σε φυσικό (απόκρυψη πτώματος) αλλά και σε ηθικό επίπεδο (απόκρυψη της αλήθειας, κλείσιμο των πρωταγωνιστών στον εαυτό τους, αδυναμία και φόβος να μιλήσουν ανοιχτά και να πουν τα πράγματα με το όνομά τους), η οποία όμως, στο τέλος, καταλήγει στην αποκάλυψη της αλήθειας -όχι όμως και σε μια πραγματική ομολογία της ενοχής των συνεργών, είτε κατά την ώρα που ο Απόστολος αποχαιρετάει τη γυναίκα του για να πάει στο αστυνομικό τμήμα είτε κατά την ώρα που η γυναίκα του συναντάει τη μητέρα του θύματος (και προσπαθεί να “κρυφτεί” πίσω από το καθήκον της προς τον σύζυγό της – τον οποίο νωρίτερα είχε παρακαλέσει να φύγουν μακριά από το χωριό και να χτίσουν τη ζωή τους από το μηδέν, σαν να μην τρέχει τίποτα, σαν να μην υπήρξε ποτέ το θύμα).
Σε κάθε περίπτωση, ο “Συνεργός” είναι μια καλοδουλεμένη παράσταση, τόσο από πλευράς σκηνοθεσίας όσο και ερμηνειών, η οποία θίγει πολλά “κακώς κείμενα” της επαρχιώτικης νοοτροπίας του “ό,τι έγινε έγινε” και της συγκάλυψης ενός φριχτού εγκλήματος πίσω από τις κλειστές πόρτες “για να μη μας πιάσουν στο στόμα τους οι γείτονες”. Το σενάριο του Γιώργου Χριστοδούλου και οι ερμηνείες των 4 ηθοποιών που πρωταγωνιστούν αποτελούν, αναμφίβολα ένα καλό εχέγγυο για μια παράσταση που αξίζει τόσο να την παρακολουθήσεις για να περάσεις ένα όμορφο βράδυ με θέατρο όσο και να προβληματιστείς για πολλά πράγματα που μπορούν ανά πάσα στιγμή να συμβούν ακόμα και στη διπλανή σου πόρτα.
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, Β’ καλλιτεχνική περίοδος 2022-23: Πρόγραμμα παραστάσεων για την περίοδο Ιανουαρίου-Απριλίου 2023
Η Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρησης Καβάλας (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ), παρουσιάζει το πρόγραμμα των εκδηλώσεων της Β Καλλιτεχνικής Περιόδου 2022 – 2023, όπως αναφέρεται παρακάτω αναλυτικά.
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.
*Οι παραστάσεις – εκδηλώσεις στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου θα πραγματοποιούνται ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.
Συνοπτικό πρόγραμμα
1.“Ο Ηρακλής αλλιώς…” της Μαρίας Αγγελίδου
2. «Ο Συνεργός» του Γιώργου Χριστοδούλου (Παρασκευή 27 – Κυριακή 29 Ιανουαρίου 2023)
3. «Οι Λουόμενες» της Κατερίνας Μαυρογεώργη
(Κυριακή 12 – Τρίτη 14 Φεβρουαρίου 2023)
4. «Λευκές Νύχτες» του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
(Δευτέρα 20 – Τρίτη 21 Φεβρουαρίου 2023)
5. «LOVE LOVE LOVE» του Mike Bartlett
(3 – 19 Μαρτίου 2023)
Παραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας
6. «Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ» του Κορνήλιου Σελαμσή
(Πέμπτη 23 Μαρτίου 2023)
7. «Μαζί στο φως»
Μια συναυλία στο απόλυτο σκοτάδι για καλό σκοπό
(Απρίλιος 2023)
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ-ΙΟΥΝΙΟΣ
Βιωματικό Εφηβικό Εργαστήριο
«WHAT IF?».
Κάθε Σάββατο
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ- ΜΑΡΤΙΟΣ
Κύκλος σεμιναρίων από τους συντελεστές της κεντρικής παραγωγής LOVE LOVE LOVE του Mike Bartlett.
*Η συμμετοχή θα είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΣ
Κυριακή 12.2.2023
Σεμινάριο δημιουργικού χορού για παιδιά με τη χορογράφο Φωτεινή Μελετιάδου.
Σάββατο 18.2.2023
Σεμινάριο υποκριτικής με τη σκηνοθέτη Λητώ Τριανταφυλλίδου.
Κυριακή 19.2.2023
Σεμινάριο υποκριτικής με την ηθοποιό Βένια Σταματιάδη.
ΜΑΡΤΙΟΣ
Κυριακή 5.3.2023
Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού/κινησιολογίας για ενήλικες με τη χορογράφο Φωτεινή Μελετιάδου.
Σάββατο 11 και Κυριακή 12.3.2023
Σεμινάριο υποκριτικής με τον ηθοποιό Γιάννη Σοφολόγη.
Κυριακή 19.3.2023
Σεμινάριο δραματουργίας με τη δραματουργό/σκηνοθέτη Εύα Οικονόμου -Βαμβακά.
ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ
“Ο ΗΡΑΚΛΗΣ… ΑΛΛΙΩΣ” της Μαρίας Αγγελίδου
Δευτέρα 16 – Παρασκευή 20 Ιανουαρίου 2023
Παιδική Σκηνή
(καθημερινές πρωινές παραστάσεις για σχολεία)
Ο «Ηρακλής…αλλιώς» φωτίζει έναν Ηρακλή που μυείται και μαθαίνει σταδιακά, που γνωρίζει βήμα βήμα τον δρόμο που πρέπει να ακολουθήσει προκειμένου να κάνει την ηρωική του πράξη. Μέσα από τους 12 Άθλους, οι οποίοι αναπαρίστανται με ένα διαφορετικό είδος θεάτρου ο καθένας, βλέπουμε την ανθρώπινη πλευρά του ήρωα που ακούει τους φόβους του, αλλά σέβεται και τον κόσμο γύρω του. Έχει δύναμη, επιμονή και εφευρετικότητα και μαθαίνει να λέει συγνώμη με τις πράξεις του.
Ένας Ηρακλής διαφορετικός. Ανθρώπινος. Ένας Ηρακλής…αλλιώς.
Στις αρχές του 2000 μια νεαρή κοπέλα από την Βέροια εξαφανίζεται μυστηριωδώς. Ο σύντροφός της, δηλώνοντας συντετριμμένος πως δε γνωρίζει τίποτα, την αναζητεί.
Αυτή η πραγματική ιστορία, ενός από τα πιο γνωστά εγκλήματα που συγκλόνισαν την ελληνική κοινωνία, αποτέλεσε την έμπνευση για τη συγγραφή και το ανέβασμα ενός νέου θεατρικού έργου, με μια διαφορά όμως: Το έργο αυτό δεν επικεντρώνεται στο θύτη, ούτε στο θύμα.
Σε μια εποχή που τα όρια του καλού και του κακού διερευνώνται εκ νέου, ο Γιώργος Χριστοδούλου, στην τρίτη του προσωπική σκηνοθεσία, μαζί με τους ηθοποιούς της παράστασης, προσπαθούν να κατανοήσουν το πώς ένας άνθρωπος, μια ολόκληρη κοινωνία, γίνεται από τη μια στιγμή στην άλλη συνεργός.
-Όλες αυτές οι ηρωίδες πεθαίνουν στο τέλος, έτσι δεν είναι;
-Πεθαίνουν, για να γράψει πολύ δραματική μουσική ο εκάστοτε συνθέτης.
Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Σε μία μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με ιαματικές πηγές οι δρόμοι έχουν ερημώσει, καθώς όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Κι όμως, το Υδροθεραπευτήριο «Ο Ασκληπιός» είναι ανοιχτό… Εκεί μέσα βρίσκονται τρεις άγνωστες μεταξύ τους γυναίκες. Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του «Ασκληπιού», η Κάτια και η Μαρία λουόμενες που καταφθάνουν απρόσμενα. Καμία από τις τρεις δεν έχει θέμα υγείας, όμως κάθε μία κουβαλά κι από ένα μυστικό που τη βαραίνει και την αγριεύει. Και οι τρεις έχουν κάτι να ξεπλύνουν, και οι τρεις ψάχνουν από κάτι να ξεφύγουν. Όσο κυλάει η ώρα στο υδροθεραπευτήριο, οι τρεις γυναίκες συνδέονται μεταξύ τους, το ιαματικό νερό αρχίζει να καίει την επιφάνεια των πραγμάτων και τα μυστικά είναι έτοιμα να ξεχειλίσουν από μέσα τους σαν πηγές που αναβλύζουν.
Ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης και η Αλεξάνδρα Αϊδίνη πρωταγωνιστούν σε ένα έργο – εγκώμιο στη φιλία και την αγάπη, με φόντο τις ονειρικές Λευκές Νύχτες της Αγίας Πετρούπολης.
Πάνω από τα νερά του ποταμού Νέβα, σε μια προκυμαία, δύο μοναχικοί νέοι, θα ζήσουν μία ιστορία ενηλικίωσης! Άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται, γνωρίζονται και ανταλλάσσουν τα ανείπωτα ως τώρα μυστικά τους, τις αγωνίες και τα όνειρά τους. Μια επαφή πολύτιμη, από αυτές που δεν προγραμματίζουμε – συμβαίνει σπάνια – και είναι αρκετή για να καθορίσει το υπόλοιπο της ζωής μας. Το Πρωί που ακολουθεί τις Νύχτες, θα αναρωτηθούμε μαζί με τον συγγραφέα: «Μια ολόκληρη στιγμή απόλυτης ευτυχίας: είναι μήπως λίγο αυτό, έστω και για ολόκληρη τη ζωή ενός ανθρώπου;»
Ταυτότητα παράστασης:
Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη – Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μουσικός επί σκηνής: Στάμος Σέμσης
Σκηνοθεσία – Απόδοση: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Μουσική: Στάμος Σέμσης
Σκηνικά – Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Φωτογραφίες / Trailer – Art work: Χρήστος Συμεωνίδης
Είναι η Αγάπη τελικά το μόνο που χρειαζόμαστε για να ξεπεράσουμε κάθε εμπόδιο;
Με αφορμή την ιστορία ενός ζευγαριού, το Love Love Love του Mike Barlett, μας αφηγείται την ιστορία μιας οικογένειας από τη μεταπολίτευση μέχρι τα χρόνια της οικονομικής κρίσης.
Το έργο ακολουθεί ένα ζευγάρι σε ένα ταξίδι 40 χρόνων, από τα ιδεαλιστικά φοιτητικά τους χρόνια, μέχρι τη συμβατική οικογενειακή τους ζωή, πριν τελικά χωρίσουν. Τα παιδιά τους, από την άλλη, πληγωμένα από την ανευθυνότητα των γονιών τους, τους κατηγορούν για την κατάσταση της δικιάς τους “χαμένης” γενιάς. Έτσι μέσα από θριάμβους και αποτυχίες, από αποκτημένα και χαμένα όνειρα, περιγράφεται η βαθιά σύγκρουση μεταξύ της “γενιάς του Πολυτεχνείου” και της “γενιά της Κρίσης”.
«Η ΩΡΑΙΑ ΕΛΕΝΗ ΤΟΥ ΟΦΕΝΜΠΑΧ» του Κορνήλιου Σελαμσή
Πέμπτη 23 Μαρτίου 2023
(πρωινές μαθητικές παραστάσεις)
Σπάρτη, καλοκαίρι του 1194 π.Χ. Τη θερινή πλήξη έρχεται να ταράξει η μεγάλη γιορτή του Άδωνη, όπου οι κορυφαίοι Έλληνες στρατηλάτες θα συμμετάσχουν σε διαγωνισμό ευφυΐας. Το τρόπαιο όμως θα κλέψει με ευκολία ένας περαστικός βοσκός, που δεν είναι άλλος από τον μεταμφιεσμένο Πάρη, τον όμορφο γιο του βασιλιά Πρίαμου. Η οπερέτα Η Ωραία Ελένη του Όφενμπαχ μας δίνει μια άλλη εκδοχή του μύθου, πολύχρωμη, μελωδική και –κυρίως– αστεία.
Το καινοτόμο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία για σχολεία Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης αποτελεί συνέχεια του προγράμματος που υλοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία από την Εθνική Λυρική Σκηνή στα δημοτικά σχολεία από το 2012 έως το 2015. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα, προσαρμοσμένο στη σύγχρονη ψηφιακή εποχή, αλλά και στους κοινωνικούς προβληματισμούς των εφήβων τού σήμερα, στοχεύει στην εξοικείωση των εφήβων με την τέχνη του λυρικού θεάτρου μέσα από τη συμμετοχή τους σε μία διαδραστική παράσταση όπερας.
Η Όπερα Διαδραστικά στα Σχολεία είναι εδώ για να συστήσει την όπερα ως ένα δίκτυο ανάλογο της σχολικής κοινότητας, όπου η συνομιλία, το «μοίρασμα» και το αίσθημα του ανήκειν είναι δομικά συστατικά της ελεύθερης έκφρασης, της εξέλιξης και της ανάπτυξης.
Συντελεστές
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Ποιητικό κείμενο: Αλεξάνδρα Κ*
Μουσική διεύθυνση: Στάθης Σούλης / Κυριακή Κουντούρη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
Σκηνικά, κοστούμια: Πέτρος Τουλούδης
Χορογραφία, κινησιολογία: Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδάκης
Βοηθός σκηνογράφου: Γιούλη Στυλιανίδου
ΑΠΡΙΛΙΟΣ
ΣΥΝΑΥΛΙΑ- “ΜΑΖΙ ΣΤΟ ΦΩΣ”
Πως είναι να είσαι διαφορετικός. Μια συναυλία στο απόλυτο σκοτάδι, για να βρεθούμε όλοι “Μαζί στο Φως”.
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε συνεργασία με την ομάδα των ΣΠΟΥΔΑΙΩΝ Events φέρνουν στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου τη συναυλία/εμπειρία ΜΑΖΙ ΣΤΟ ΦΩΣ. Πρόκειται για μια ξεχωριστή συναυλία που πραγματοποιείται στο απόλυτο σκοτάδι έτσι ώστε κοινό και μουσικοί, έχοντας οξυμένες τις άλλες αισθήσεις- πλην της όρασης- να δημιουργήσουν κοινές αναμνήσεις καθώς θα βιώσουν όλοι μαζί κάτι διαφορετικό. Η συγκεκριμένη πρωτοβουλία ξεκίνησε με μια μεγάλη συναυλία του Αλκίνοου Ιωαννίδη στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τον Μάιο του 2022 και έκτοτε επαναλήφθηκε σε χώρους της Ελλάδας και της Κύπρου με διαφορετικούς συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Έχοντας στον πυρήνα της τη διάθεση της προσφοράς και της συμπερίληψης, τα έσοδα των εισιτηρίων των επιμέρους συναυλιών ενισχύουν φορείς και οργανισμούς που αποδεδειγμένα εμπνέουν και συνεισφέρουν στο κοινωνικό σύνολο ενώ η επιλογή τους γίνεται από το ίδιο το κοινό, μέσω ανοιχτής ψηφοφορίας στο διαδίκτυο. Και το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας θέλοντας να προσφέρει το δικό του δώρο στην πόλη λίγο πριν το Πάσχα επιλέγει να κλείσει αυτή την καλλιτεχνική του περιοδο με αυτό το πραγματικά ΣΠΟΥΔΑΙΟ Event.
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
ΕΦΗΒΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ
WHAT IF…??
…τα Σάββατα έκανες μια διαφορετική βόλτα;
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΒΑΛΑΣ για πρώτη φορά διοργανώνει ένα βιωματικό εργαστήριο εφήβων. Μέσα σε αυτό οι έφηβοι θα βρουν το χώρο, τα εργαλεία και τη διάθεση που χρειάζονται για να εκφραστούν. Να γνωρίσουν και να καταλάβουν τόσο τους άλλους όσο και τον ίδιο τους τον εαυτό. Και να δημιουργήσουν. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις από προέρχονται από τη φιλοσοφία του σωματικού θέατρου, μέσα από τεχνικές του devised theater και τις αρχές του θέατροdocumento και κυρίως με πρώτη ύλη τις ιστορίες και τα όνειρα των ίδιων των εφήβων που θα συμμετάσχουν στο εργαστήριο, θα χαράξουμε φέτος έναδιαφορετικό ταξίδιμάθησης και δημιουργίας. Και θα ανακαλύψουμε μαζί τους τη θεραπευτική επίδραση που μπορεί να έχει το θέατρο στη ζωή μας.
Διδάσκουν: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Μαρίνα Τσελεπή
Κάθε Σάββατο από Φεβρουάριο έως Ιούνιο.
Κόστος συμμετοχής: 20/μήνα.
|ΚΥΚΛΟΣ ΣΕΜΙΝΑΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΟΥ LOVE LOVE LOVE|
*Στα σεμινάρια η συμμετοχή θα είναι δωρεάν και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας
#1#
Κυριακή 12.2.2023
Σεμινάριο δημιουργικού χορού για παιδιά με τη χορογράφο Φωτεινή Μελετιάδου
Ένα εργαστήρι χορού όπου τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά στην δημιουργική διαδικασία, η οποία προκύπτει με διάφορες αφορμές, από αφηρημένες ιδέες μέχρι ιστορίες ή παραμύθια. Κατά την διάρκεια του σεμιναρίου, θα γίνουν ασκήσεις και παιχνίδια που θα ενισχύσουν τις κινησιολογικές εκφραστικές ικανότητες των παιδιών που θα λάβουν μέρος. Έτσι, με την συνοδεία μουσικής και μέσα από το παιχνίδι, θα μάθουμε να αφηγούμαστε ιστορίες με το σώμα μας και να μοιραζόμαστε αρμονικά τον χώρο με άλλους.
CV- Η Φωτεινή Μελετιάδου είναι μια έμπειρη καλλιτέχνης χορού, διδάσκει σύγχρονο χορό και αυτοσχεδιασμό, εναέρια θεραπευτική κίνηση ενώ εξειδικεύεται πλέον και στη Χοροθεραπεία. Συνδυάζει τις ευρείες γνώσεις της σε διάφορες σωματικές πρακτικές, με στόχο να φέρει το σώμα και το μυαλό σε αρμονία για να υποστηρίξει την ευεξία και δημιουργικότητά μας. Επικεντρώνεται στο να συνδέει τους ανθρώπους με την εσωτερική αυθεντική φωνή της κίνησής τους, να τους οδηγεί να ανακαλύψουν τη μοναδική τους μορφή έκφρασης και να τους δίνει τη δυνατότητα να ξεδιπλώσουν το κινητικό τους δυναμικό.
#2#
Σεμινάριο υποκριτικής με τη σκηνοθέτη Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σάββατο 18.2.2023
Solo Performance
Αυτό το θεατρικό εργαστήριο απευθύνεται σε όσους επιθυμούν να δημιουργήσουν μια solo παράσταση με πρωτότυπο θεατρικό κείμενο. Μεταφέροντας στη σκηνή προσωπικές ιστορίες, οι συμμετέχοντες στο σεμινάριο θα μελετήσουν θεατρικές τεχνικές με τις οποίες θα δημιουργήσουν σύντομες μονολογικές σκηνές αφηγηματικού θεάτρου. Το σεμινάριο θα περιλαμβάνει παιχνίδια και ασκήσεις που εμπνέουν την ανάπτυξη θεατρικών χαρακτήρων, την αφήγηση, τη σκηνική παρουσία, τη δημιουργία ιστοριών και τη σύνδεση του ερμηνευτή με το κοινό του.
Η Λητώ Τριανταφυλλίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου της Καλών Τεχνών του ΑΠΘ, με κατεύθυνση σκηνοθεσίας. Το 2012 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη όπου φοίτησε στο New School for Drama (MFA in Theater Directing). Με τη δουλειά της επιθυμεί να εξερευνήσει νέες ιδέες, πολύχρωμες ιστορίες και άγνωστους κόσμους, δημιουργώντας καλλιτεχνικά έργα που διευρύνουν την ηθική φαντασία του κοινού. Οι παραστάσεις της έχουν παρουσιαστεί σε διάφορους χώρους και φεστιβάλ στις Ηνωμένες Πολιτείας, την Ευρώπη και το Ισραήλ. Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο www.lytotr.org
#3#
Σεμινάριο υποκριτικής με την ηθοποιό Βένια Σταματιάδη
Κυριακή 19.2.2023
“Σκηνή και σχέσεις εξουσίας”
Ένα βασικό χαρακτηριστικό των θεατρικών κειμένων της παγκόσμιας δραματουργίας είναι η αποτύπωση των σχέσεων εξουσίας μεταξύ των ηρώων. Από εκεί γεννιούνται οι συγκρούσεις και το δραματικό ενδιαφέρον των “μεγάλων σκηνών”. Μέσα από ασκήσεις αυτοσχεδιασμών, με και χωρίς την χρήση κειμένου, θα εξερευνήσουμε τις σχέσεις εξουσίας με στόχο να δημιουργήσουμε θεατρικούς ήρωες τρισδιάστατους και ρεαλιστικές σκηνικές στιγμές.
CV- Η Βένια Σταματιάδη είναι ηθοποιός απόφοιτος του Εθνικού Ανώτατου Κονσερβατόριου Δραματικής Τέχνης της Γαλλίας (Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique – promotion 2015), της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης – Καρόλου Κουν (2010). Εργάζεται σε Γαλλία, Ελλάδα και Κύπρο, έχοντας συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με την ΕΡΤ, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το Εθνικό Θέατρο, το Θεάτρο Τέχνης, τον ΘΟΚ, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, το Théâtre de la Commune- Centre Dramatique National, το Espace des Arts-Scène Nationale de Chalon-sur-Saône κ.ά. Επίσης, έχει ασχοληθεί με τη θεατρική διασκευή και την μετάφραση κλασικού και σύγχρονου θεατρικού ρεπερτορίου από τα γαλλικά στα ελληνικά.
#4#
Κυριακή 5.3.2023
Σεμινάριο αυτοσχεδιασμού/κινησιολογίας για ενήλικες με τη χορογράφο Φωτεινή Μελετιάδου
To συγκεκριμένο σεμινάριο έχει στόχο να εξερευνήσει τις κινητικές δυνατότητες που προσφέρει η φυσιολογία του ανθρώπινου σώματος, ενσωματώνοντας συναισθήματα και ιδέες με βάση τεχνικές του σύγχρονου χορού και του αυτοσχεδιασμού.
Mε όχημα το σώμα που έχει τη δυνατότητα να αφηγείται θα ταξιδέψουμε μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας καθοδηγούμενοι από την μουσική.
Το εργαστήριο είναι ανοικτό για παιδιά με ή χωρίς εμπειρία στο χορό.
#5#
Σεμινάριο υποκριτικής με τον ηθοποιό Γιάννη Σοφολόγη
“Το σώμα και η φωνή του ρόλου”
Σάββατο 11 και Κυριακή 12.3.2023
Ένα σώμα, άπειροι ρολόι. Πως το σώμα του ηθοποιού υποδέχεται το ρόλο; Πως διαμορφώνεται η στάση του, το βάδισμα, ο τρόπος που κοιτάει, η φωνή του και οι αντιδράσεις του αναλόγως με τον ρόλο που καλείται να παίξει; Σε αυτό το σεμινάριο θα διερευνήσουμε τεχνικές εύρεσης μοναδικών αντιδράσεων κ σωματικότητας του ηθοποιού καθώς κ θα ανακαλύψουμε το εύρος των φωνητικών δυνατοτήτων από το οποίο μπορούμε να αντλήσουμε τη μοναδική φωνή του εκάστοτε ρόλου.
CV- Ο Γιάννης Σοφολόγης είναι ηθοποιός και σκηνοθέτης, απόφοιτος του Κ.Θ.Β.Ε.. Ως ηθοποιός έχει συμμετάσχει (ενδεικτικά στις παραστάσεις: “Γιούγκερμαν”, Μ. Καραγάτσης, (Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου, Θέατρο Πορεία, 2019-20), “Δον Ζουάν”, Μολιέρος, (Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης, 5η εποχή, Καλοκαίρι 2019), “Η Αρχή του Αρχιμήδη”, Josep Maria Miró, (Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Skrow Theater, 2019), “Σιμιγδαλένιος”, Αλέξανδρος Αδαμόπουλος, (Σκηνοθεσία: Λυδία Κονιόρδου, Εθνικό Θέατρο, 2015-16) κ.α.
Έχει συμμετάσχει επίσης στις τηλεοπτικές παραγωγές “Ζωή” (Σκηνοθεσία: Δωροθέα Πασχαλίδου), “Ήλιος” (Σκηνοθεσία: Βίκυ Μανώλη-Λίνος Χριστοδούλου), “Η τούρτα της μαμάς” (Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας) και στην ταινία μικρού μήκους “Honeymoon” (Σκηνοθεσία: Άλκης Παπασταθόπουλος).
Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: “Σολωμός”, (σε συνεργασία με την Ελένη Ζαραφίδου, Παιδική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας, 2019), “Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη”, Τζοβάνι Γκουαρέσκι, (Α’ Βραβείο Bob Theater Festival 2016).
#6#
Σεμινάριο δραματουργίας με τη δραματουργό/σκηνοθέτη Εύα Οικονομου- Βαμβακά
“Σήμερα, διάβασα το όνομά σου στην εφημερίδα…”
Κυριακή 19.3.2023
Πώς μπορείς ξεκινώντας από μια απλή είδηση να καταλήξεις σε παράσταση;
Η ιστορία που θέλεις να πεις υπάρχει μέσα σου ή γεννιέται μπροστά στα μάτια σου; Διερευνώντας τη διαδικασία σύνθεσης μιας παράστασης με αφορμή ένα οποιοδήποτε θέμα της επικαιρότητας, οι συμμετέχοντες θα μελετήσουν παραδείγματα και θα πειραματιστούν, μέσα σε ένα εργαστήριο 180 λεπτών. Θα ενεργοποιηθούν, θα λάβουν θέση και θα ανακαλύψουν πως η ιστορία που κάθε φορά λέμε, είναι η δική μας ιστορία, καθώς ακόμα και στο πλαίσιο του “documentary theater” η αλήθεια δεν μπορεί ποτέ να είναι αντικειμενική.
CV- Η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και δραματουργός και από το Δεκέμβριο του 2022 διατελεί Καλλιτεχνική Διευθύντρια του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης -Καρόλου Κουν και το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών- Τμήμα Νομικής (λήψη πτυχίου και λήψη δύο μεταπτυχιακών διπλωμάτων- Κοινωνιολογία Δίκαιου και Αστικό Δίκαιο). Σπούδασε επίσης σκηνοθεσία κινηματογράφου στο Film and Tv School of Academy of Performing Arts in Prague. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με τα θέατρα: Εθνικό Θέατρο, Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, Στέγη- Ίδρυμα Ωνάση, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Εθνική Λυρική Σκηνή, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Θέατρο Πόρτα, κα. Τα τελευταία χρόνια, εργάζεται κυρίως ως σκηνοθέτης/συγγραφέας συνεργαζόμενη με μεγάλους οργανισμούς της Ελλάδας (Φεστιβάλ Φιλίππων-Θάσου, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, ΔΗ.ΘΕ.ΠΕΙ, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών) και του Εξωτερικού (Nuovo Teatro Sanita, Napples, Italy Paisaje Público, Santiago, Chile). Ειδικά το έργο της #Miameraxwris έχει ανέβει μετά από τη δική της σκηνοθεσία, από πολλές άλλες ομάδες σε Ελλάδα και Κύπρο, παίρνοντας μέρος, σε διάφορα Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου. Από το 2016 ανήκει στο διδακτικό προσωπικό της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, διδάσκοντας αρχές σωματικού θεάτρου.
Το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας απευθύνεται στους εφήβους: “WHAT IF…τα Σάββατα έκανες μια διαφορετική βόλτα;”
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας για πρώτη φορά διοργανώνει ένα βιωματικό εργαστήριο εφήβων. Μέσα σε αυτό οι έφηβοι θα βρουν το χώρο, τα εργαλεία και τη διάθεση που χρειάζονται για να εκφραστούν. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις που προέρχονται από τη φιλοσοφία του σωματικού θέατρου, μέσα από τεχνικές του devisedtheater και τις αρχές του θέατροdocumento και κυρίως με πρώτη ύλη τις ιστορίες και τα όνειρα των ίδιων των εφήβων που θα συμμετάσχουν στο εργαστήριο, θα χαράξουμε φέτος ένα διαφορετικό ταξίδιμάθησης και δημιουργίας. Και θα ανακαλύψουμε μαζί τους τη θεραπευτική επίδραση που μπορεί να έχει το θέατρο στη ζωή μας.
Διδάσκουν: Εύα Οικονόμου-Βαμβακά, Μαρίνα Τσελεπή
Σε ποιους απευθύνεται: Σε εφήβους 13-18 χρονών που θέλουν να δοκιμάσουν κάτι διαφορετικό και να γίνουν μέλη μιας ομάδας δημιουργίας. Το εργαστήριο δεν θα περιλαμβάνει αποκλειστικά ασκήσεις υποκριτικής αλλά στη συνολική διάρκειά του θα εξερευνήσουμε όλα τα επιμέρους στάδια που περνάει η δημιουργία μιας παράστασης (αρχική ιδέα, κείμενο, σκηνογραφική και ενδυματολογική προσέγγιση, μουσική, υποκριτική). Ωστόσο η δημιουργία μιας δυναμικής ομάδας προϋποθέτει συνέπεια, ενθουσιασμό και αφοσίωση και για αυτό συνιστάται στους εφήβους που θα αποφασίσουν να συμμετάσχουν να το σκεφτούν ξανά. Και ξανά. Και λίγο ακόμα.
Πότε: Κάθε Σάββατο από Φεβρουάριο ως Ιούνιο.*
Κόστος συμμετοχής: 20/μήνα.
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.
*Η ακριβής ώρα θα αποφασιστεί σε συνεννόηση με την εφηβική ομάδα που θα προκύψει στην πρώτη ανοιχτή συνάντηση γνωριμίας που θα λάβει χώρα 28 Ιανουαρίου 2023 στις 12:00 στο Θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου.
Για περισσότερες πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10.00 – 14.00) ή να στείλετε mail στο thkavala@otenet.gr, έως και την Τρίτη 31 Ιανουαρίου 2023.
ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας: Νέα καλλιτεχνική διευθύντρια η Εύα Οικονόμου-Βαμβακά
Ολοκληρώθηκε, το απόγευμα της Πέμπτης 13 Οκτωβρίου 2022, η αναμενόμενη από τους θεατρόφιλους της Καβάλας συνεδρίαση του Διοικητικού Συμβουλίου του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας από την οποία επρόκειτο να βγει ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του.
Με οριακή πλειοψηφία (6 ψήφοι εναντίον 5) εκλέχτηκε η Καβαλιώτισσα απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Εύα Οικονόμου-Βαμβακά.
“Ο Γαργαληστής” στο 65ο Φεστιβάλ Φιλίππων
Το Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Βέροιας παρουσιάζουν το εξαιρετικό μουσικό παραμύθι του Δημήτρη Μπασλάμ, «Ο Γαργαληστής», την Κυριακή 28 Αυγούστου 2022, στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων στο πλαίσιο του 65ου Φεστιβάλ Φιλίππων.
Ο γαργαληστής με την κόκκινη καρό του τσάντα, ταξιδεύει με νέα πλοκή, ενορχήστρωση και ευρηματικούς διαλόγους, οι οποίοι με δεξιότητα και χιούμορ πλέκουν το νήμα της ιστορίας.
Τέσσερις ετερόκλητες επιθεωρήτριες, οι οποίες αγνοώντας το σχέδιο του γαργαληστή, τον κυνηγούν κατά πόδας με σκοπό να ανακαλύψουν τι ακριβώς σκαρώνει. Εκείνος όμως τις ξεγλιστράει σαν… σκιά…
Θα τον πιάσουν… Δεν θα τον πιάσουν…
Λίγα λόγια για το έργο
Η ιστορία του γαργαληστή είναι τόσο απλή και κατανοητή όσο ένα λαϊκό παραμύθι. Ένας ιδιόμορφος ληστής, ικανός να βλέπει με τα μάτια του, το αγνό γάργαρο παιδικό γέλιο. Αποφασίζει λοιπόν να ταξιδέψει σε όλον τον κόσμο, ψάχνοντας για τα παιδιά που το γέλιο τους περισσεύει. Στόχος του να το «κλέψει» και σαν άλλος Ρομπέν των Δασών να το μοιράσει σε παιδιά που σπάνια χαμογελούν.
Στην παράσταση η μοναξιά συνυπάρχει με την τρυφερότητα ως αντίθετό της. Παρούσα αλλά όχι κυρίαρχη. Ως μία υπενθύμιση της ύπαρξης της. «Όταν το γέλιο τα παιδιά μοιράζουν, τα πάντα στα σίγουρα αλλάζουν», γράφει ο γαργαληστής στο γράμμα που αφήνει. Εμείς, λέμε πως σήμερα, περισσότερο από ποτέ, μοιάζει να είναι απαραίτητος ο γαργαληστής και εκφράζουμε την ευχή να γίνουν πολλοί περισσότεροι.
Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίο Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://bit.ly/3HnhpNo Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 ώρες γραφείου.
“Τα φώτα απέναντι…” – Μια μουσική βραδιά στο Θεατράκι Μεχμέτ Αλή
Στοπλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων του 65ου Φεστιβάλ Φιλίππων ο Σύλλογος Φίλων Μουσικής Καβάλας σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, διοργανώνουν τη Δευτέρα 22 Αυγούστου στις 9.00 το βράδυ, στο Θεατράκι Μεχμέτ Αλή τη μουσική βραδιά «Τα φώτα απέναντι…».
Ένα ταξίδι μνήμης με χορωδιακό τραγούδι, μουσική και αφήγηση από τον Σύλλογο Φίλων Μουσικής Καβάλας αφιερωμένη στα 100 χρόνια από την Μικρασιατική καταστροφή. Εξαιρετικά κείμενα πλαισιωμένα με υπέροχα τραγούδια, σ έναν υπέροχο χώρο, συνοδεία πιάνου με τον Θεόδωρο Κατάκαλο και βιολιού με τη Μαρία Ρασιδάκη.
Σόλο από τους: Μπάμπουρα Λάκη, Πατέλη Παναγιώτη, Κουρουμλή Ράνια, Κώστα Λαμπρινή και Μιχαήλ Κυριάκο.
Κείμενα: Λυμπεράκης Δημήτρης
Διδασκαλία και διεύθυνση χορωδίας: Σγουρίδου Μαρία
Τα φώτα απέναντι…
Θεατράκι Μεχμέτ Αλή
Δευτέρα 22 Αυγούστου, ώρα 21.00
Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.
Είσοδος Ελεύθερη
Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων:
Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά από τις 10:00 μέχρι τις 14:00 και από τις 18:00 μέχρι τις 21:00.
*Το 65ο Φεστιβάλ Φιλίππων θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες των υγειονομικών αρχών, με προτεραιότητα τη δημόσια υγεία και με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους καλλιτέχνες.
“Μήδεια” του Ευριπίδη: Όλα ήταν υπέροχα
Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πας!
Αυτή την φορά μου το ζήτησε ο Λευθέρης ,ο οποίος θα φύγει σε δύο μέρες για Γερμανία.
Ήταν όμως και πρόταση του Βασίλη. Εδώ και χρόνια όταν πηγαίνουμε μαζί στους Φιλίππους “τυχαίνει” να παρακολουθούμε την καλύτερη παράσταση του καλοκαιριού. Πλέον δεν νομίζω ότι είναι τυχαίο.
Ο Χειλάκης δεν έριξε ποτέ τον πήχη στις παραγωγές του , ούτε και η Αλικάκη.
Έχει πολύ μεγάλο ενδιαφέρον η συμμετοχή της Γιώτας Νέγκα ως κορυφαία στον χορό.
Το έργο το έχουμε διαβάσει και δει πολλές φορές. Για κάποιο λόγο έρχεται στο μυαλό μου η παράσταση του Βουτσινά με τη Λυδία Φωτοπούλου. Την Θυμάμαι και με Καρέζη αλλά και σε πολλές εκδοχές όλες με ενδιαφέρον.
Είχα σκεφτεί να απέχω από κάποιες παραστάσεις. Λίγο η ζέστη λίγο οι υποχρεώσεις ,ίσως η πληθώρα των ενδιαφερόντων εκδηλώσεων και σε άλλα φεστιβάλ αυτό το καλοκαίρι, έφερναν σε δεύτερη μοίρα τις παραστάσεις του θεάτρου Φιλίππων.
Η μεγάλη προσέλευση της πρώτης μέρας σε συνδυασμό με τις προτάσεις των φίλων με επανάφεραν ψηλά στις κερκίδες. Είναι πολύ ωραία η αίσθηση να είναι γεμάτο το θέατρο. Οι θεατές είναι πιο συνεπείς σε αυτήν την παράσταση και έτσι στις 9.08μ.μ η παράσταση αρχίζει.
Στον σκηνικό χώρο διακρίνουμε ξύλινες κατασκευές και λίγο πιο δεξιά μια κονσόλα dj από την οποία παράχθηκε η εξαιρετική μουσική σύνθεση του Δημήτρη Καμαρωτού που μπορεί να μας ξάφνιασε στην αρχή αλλά μας ενθουσίασε με το αποτέλεσμα της καθ’ όλη την διάρκεια της παράστασης. Η παράσταση πραγματικά απογειώθηκε με τα φωνητικά της Γιώτας Νέγκα που οι σκηνοθέτες την τοποθέτησαν σαν κορυφαία του χορού.
Για κάποιο λόγο η παράσταση με γυρίζει στο παρελθόν όπου στις παραστάσεις βλέπαμε την πρόταση του σκηνοθέτη, τις πολύ καλές ερμηνείες ,τα ωραία τραγούδια. Γίνεται και σύγχρονη όμως με τα κουστούμια φορεμένα ανάποδα και με τον σκηνικό χώρο να μεταβάλλεται από τις ξύλινες σκάλες που χρησιμοποιούνται έξυπνα από τους ηθοποιούς.
Πραγματικά δεν πιστεύουμε στα μάτια μας. Όλα είναι υπέροχα όπως θα έπρεπε να συμβαίνει σε κάθε παράσταση. Οι ερμηνείες συναρπαστικές. Αψεγάδιαστη σε κίνηση και ερμηνεία η Αθηνά Μαξίμου ως Μήδεια. Εξαιρετικοί οι Χειλάκης και Ροϊλος σε όλους τους ρόλους που ερμηνεύουν. Καταπληκτική η ιδέα των δύο κορυφαίων χορού Αλικάκη-Νέγκα.
Η μία ερμηνεύει και η άλλη τραγουδά. Ο χορός κινείται όμορφα ,ο ήχος είναι εξαιρετικός και για bonus ξεπροβάλει η Πανσέληνος. Το κοινό είναι συγκλονισμένο. Το ξαναέγραψα αλλά έτσι το ένοιωσα. Είναι τα 100 πιο απολαυστικά λεπτά σε αρχαία τραγωδία.
Απολαυστική και η μετάφραση του Μπλάνα. Μπορεί να απουσίαζαν τα παιδιά από την σκηνή ή να μπερδέψαμε αρχικά τον Κρέοντα με τον Ιάσωνα το συνολικό αποτέλεσμα ήταν εξαιρετικό.
Οι θεατές χειροκροτούν ασταμάτητα και οι ηθοποιοί υποκλίνονται με ενθουσιασμό. Είναι πολύ σπάνιο και όμως μπορεί να συμβεί να αποχωρούν όλοι ικανοποιημένοι από μια παράσταση.
