Με την ολοκλήρωση του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, αισθανόμαστε την ανάγκη να ευχαριστήσουμε όλους όσοι συνέβαλαν και φέτος στη μεγάλη επιτυχία του.

Ο Πρόεδρος κ. Σωκράτης Μποζούδης, το Διοικητικό Συμβούλιο καθώς και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια κ. Εύα Οικονόμου Βαμβακά, ευχαριστούμε θερμά πρώτα από όλα τον κόσμο που τίμησε με την παρουσία του τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ σε όλη τη διάρκεια του καλοκαιριού και στη συνέχεια όσους συνέβαλαν έμπρακτα στην υλοποίησή του.

Ευχαριστούμε το Δήμο Καβάλας που χρηματοδότησε το σύνολο των δράσεων του Φεστιβάλ καθώς και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού με την υποστήριξη του οποίου πραγματοποιήθηκε το 7^ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος.

Ευχαριστούμε επίσης την Αρχαιολογική Υπηρεσία Καβάλας και τους αρχαιοφύλακες, την Υπηρεσία Καθαριότητας και την Τεχνική Υπηρεσία του Δήμου Καβάλας, το ΕΚΑΒ, την Αστυνομική Διεύθυνση και την Τροχαία Καβάλας, τον Αστυνομικό Σταθμό Κρηνίδων, τον Οργανισμό Λιμένος, το ΚΤΕΛ Καβάλας και τον Ερυθρό Σταυρό που σε όλες τις παραστάσεις παρείχε αφιλοκερδώς τις πολύτιμες υπηρεσίες του.

Παράλληλα ευχαριστούμε τους χορηγούς μας: Εnergean Oil & Gas S.A., τη Βιομηχανία Σωλήνων Πολυαιθυλενίου ΒΕΗ, το κατάστημα THE HUB αλλά και τους χορηγούς επικοινωνίας μας ΕΡΤ 3, ΕΡΤ Καβάλα, Cosmote Τv, Εφημερίδα των Συντακτών, Monopoli.gr, Culture now.gr, UZ Utopiazone enjoy your journey, Theatermag.gr. για την προσφορά τους.

Ευχαριστούμε ακόμα, όλα τα ΜΜΕ και το δημοσιογραφικό κόσμο, που συνέβαλαν με το χρόνο και το χώρο που μας διέθεσαν στην επιτυχία της μεγάλης αυτής διοργάνωσης.

Κι επειδή πίσω από κάθε παράσταση κρύβεται η συμβολή πολλών ξεχωριστών ανθρώπων, ευχαριστούμε το διοικητικό (Τόνια Μανάλη, Έφη Πριμικυρλίδου, Βέρα Λαζαρίδου) και το τεχνικό (Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης, Κώστας Γαρουφαλλίδης, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Παναγιώτης Λαζαρίδης) προσωπικό του ΔΗΠΕΘΕ που στήριξε με τις ιδέες και την ενέργεια του τις δράσεις μας, την Artware και τον Αλέξανδρο Κόκκα για τη δημιουργία της εκπληκτικής νέας οπτικής ταυτότητας του Φεστιβάλ, την κ. Πάρια Τόμπρου για τη βοήθειά της στην παράσταση ΕΡΗΜΟΙ καθώς και το Αστικό ΚΤΕΛ Καβάλας, το Στράτο Στρουμπούλη και το Γιάννη Στεφάνου χωρίς την πολύτιμη αρωγή των οποίων η ΔΙΑΔΡΟΜΗ 404 δε θα μπορούσε ποτέ να συμβεί.

Και φυσικά, πέρα και πάνω απ΄ όλα ευχαριστούμε τους εθελοντές του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων που για μια ακόμη χρονιά ήταν συγκινητικά κοντά μας.

Τέλος, ευχαριστούμε όλους αυτούς που στήριξαν και αγκάλιασαν αθόρυβα κάθε δράση μας, τους αφανείς ήρωες που υπάρχουν σε κάθε Φεστιβάλ και αν και συνήθως δεν αναφέρονται ονομαστικά αποτελούν πάντα την καρδιά και τη ψυχή του.

Ευγνώμονες και ανανεωμένοι λοιπόν σας αποχαιρετάμε και σας δίνουμε ραντεβού για του χρόνου.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, ενημερώνει το θεατρόφιλο κοινό, ότι λόγο των δεδομένων καιρικών συνθηκών είναι αδύνατη η διεξαγωγή της παράστασης «Μέχρι το καλοκαίρι» των Χριστίνα Κυπραίου και Μιχάλη Πητίδη στο χώρο του ανοιχτού κολυμβητηρίου.

Το προσωπικό του θέατρου και οι συντελεστές της παράστασης κάνουν τις απαραίτητες προσαρμογές ώστε η παράσταση να φιλοξενηθεί στον κλειστό χώρο του θεάτρου Αντιγόνη Βαλάκου. Για αυτό και θα δοθεί τελικά μια παράσταση την Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου στις 21:00.

Όσοι θεατές έχουν προμηθευτεί εισιτήρια για σήμερα Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου, μπορούν είτε να τα εξαργυρώσουν στα ταμεία του Φεστιβάλ Φιλίππων είτε να παρακολουθήσουν την αυριανή παράσταση.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10.00-14:00)

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας, παρουσιάζει τη Δευτέρα 4 και την Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου στις 21.00 στο Παλιό Κολυμβητήριο Καβάλας την νέα παράσταση (που γράφτηκε αποκλειστικά για το 66^ο Φεστιβάλ Φιλίππων) «Μέχρι το καλοκαίρι» των Χριστίνα Κυπραίου και Μιχάλη Πητίδη. Μια ιδιαίτερη performance αφιερωμένη σε όλους αυτούς που περνάνε το καλοκαίρι τους δουλεύοντας «σαιζόν».

Καλοκαίρι: Ζέστη, θάλασσα, διακοπές, παιδικές αναμνήσεις, ανεμελιά, τεμπελιά. Το καλοκαίρι ως προϊόν. Το προϊόν της «μεγαλύτερης βιομηχανίας της χώρας». Τα παιδιά που περνούσαν τις μέρες τους σκάβοντας τρύπες στις παραλίες τώρα κρατάνε δίσκο, γεμίζουν ψυγεία, στρώνουν κρεβάτια για τους εποχικούς επισκέπτες.

Με το που ζεστάνει ο καιρός γίνεται μια γιγαντιαία αλλαγή. Σαν φυσικό φαινόμενο. Παραθαλάσσια μέρη 10πλασιάζουν, ίσως και 20πλασιάζουν, τον πληθυσμό τους. Δρόμοι φωτίζονται, κτίρια κατοικούνται, πισίνες πλημμυρίζουν, δημόσιοι χώροι καταλαμβάνονται από έπιπλα και ανθρώπους. Χωριά, παραλίες, πόλεις μεταμορφώνονται για να υποδεχτούν τους εφήμερους επισκέπτες. Μία μεταμόρφωση που απαιτεί, μεθοδικότητα, οργάνωση, χρήμα και πολύ μόχθο. Η εργασία της καλοκαιρινής σεζόν. Για κάποιους η πρώτη εργασία, για άλλους μια λύση ανάγκης, για πολλούς η κανονική τους δουλειά. Τα τελευταία χρόνια εμφανίζονται κενά στις θέσης εργασίας σεζόν. Φέτος μόνο πάνω από 60.000 θέσεις εργασίας έμειναν κενές. Οι νέοι λένε: Γυρίζουν την πλάτη τους σε αυτές. Τι μπορεί να ελπίζει ένας νέος από την εργασία του; Τι είναι αυτό που κάνει μία δουλειά να είναι καλή; Ο μισθός; Το ωράριο; Η ασφάλιση; Η σταθερότητα; Ή μήπως έχει να κάνει με κάτι άυλο; Μία δουλειά που νιώθεις ότι σε εκφράζει, ότι είναι σημαντική. Μία δουλειά που σου παρέχει το περιθώριο να εξελίσσεσαι; Ποιες είναι αυτές οι δουλειές στις οποίες αφιερώνουμε τα καλοκαίρια μας και μια ολόκληρη χώρα βασίζει το οικονομικό της μέλλον πάνω σ’ αυτές; Και ποιοι είναι αυτοί που δουλεύουν σ αυτές τις δουλειές; Τι αισθάνονται; Τι ελπίζουν;

Κείμενο / Δραματουργία: Χριστίνα Κυπραίου, Μιχάλης Πητίδης

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Πητίδης

Σκηνογράφος: Σταύρος Καπετάνιος

Κίνηση: Ναταλία Καλογεροπούλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Αποστολάτος

Κοστούμια: Ζωή Σιγαλού

Μουσική/Ηχητική επιμέλεια: Γιάννης Κανάκης

Κατασκευή σκηνικών: Γιώργος Μαστοράκης, Γιάννης Σταυρίδης

Παίζουν: Ναταλία Καλογεροπούλου, Μελίνα Κοτσέλου, Χριστίνα Κυπραίου, Γιώργος Μπουφίδης, Μιχάλης Πητίδης, Ζωή Σιγαλού, Δέσποινα Σταυρίδη

«Μέχρι το καλοκαίρι» των Χριστίνα Κυπραίου και Μιχάλη Πητίδη

Παλιό Κολυμβητήριο Καβάλας

Δευτέρα 4 – Τρίτη 5 Σεπτεμβρίου, ώρα 21.00

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 10€, Μειωμένο: 8€

Απαγορεύεται η είσοδος στο χώρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Προπώληση στο Κέντρο Πληροφόρησης Επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά 10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00 ενώ τις ημέρες τωνπαραστάσεων θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του χώρου εκδήλωσης από τις 19:00 το απόγευμα.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10.00-14:00)

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πας!

• Είναι μάλλον η μοναδική παράσταση φέτος όπου δεν συμμετέχουν ηθοποιοί που το χειμώνα πρωταγωνιστούσαν στο “σασμό”, “Μέλισσες”, “γη της Ελιάς”, κ.ο.κ
• Η πρώτη συμμετοχή του Καταλειφού σε Αρχαίο δράμα
• Ποτέ δεν ένοιωσα ικανοποιημένος παρακολουθώντας την ίδια παράσταση στο παρελθόν. Θυμάμαι πιο έντονα τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ στον ρόλο του Οιδίποδα.
• Είναι το φινάλε του Φεστιβάλ Φιλίππων και σχεδόν ολόγιομο το φεγγάρι.
• Πολλά τα θετικά σχόλια στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για την παράσταση από θεατές ανά την Ελλάδα.

Ξεχωριστή βραδιά

Έχουμε την αίσθηση ότι η παράσταση θα έχει πολύ κόσμο, για αυτό και ξεκινήσαμε από τις 8μ.μ για το Αρχαίο θέατρο.

8.30μ.μ και υπάρχει μεγάλη ουρά στα εκδοτήρια. Κατά την είσοδο μας αντικρίζουμε σχεδόν γεμάτο το θέατρο. Μέχρι να σκαρφαλώσουμε στα ψηλά πληροφορούμαστε ότι έχουν εξαντληθεί τα εισιτήρια (Ελληνιστή sold out). Δεν είναι λίγες οι πλαστικές καρέκλες που προστίθενται περιμετρικά της ορχήστρας.

Ελάχιστα σκηνικά συνθέτουν την Αττική γή την οποία θα επισκεφθεί ο πρωταγωνιστής. Κάποιοι καμένοι κορμοί δέντρων και μερικές ξύλινες κατασκευές.

Στην πρώτη εμφάνιση των ηθοποιών αντιλαμβανόμαστε ότι τα κουστούμια είναι σύγχρονα ενώ λίγο αργότερα μας ενοχλεί το πλαστικό μπουκαλάκι από όπου πίνει νερό ο ταλαιπωρημένος Οιδίποδας.

Μας αρέσει η μετάφραση των Χρύσα Προκοπάκη και Θάνου Τσακνάκη και αρκετά η μουσική της Σήμη Τσιλαλή που μας κερδίζει στο τραγούδι του χορού μετά τη αποχώρηση του Οιδίποδα.

Πρόκειται για μια κλασική ανάγνωση από τον Γιώργο Σκεύα και αυτό είναι κάτι που διακαώς αναζητούν οι θεατές του Αρχαίου δράματος. Δεν είναι παλιακό, δεν είναι vintage, είναι ένα κλασικό ανέβασμα με σύγχρονες πινελιές στα κοστούμια. Δεν χορταίνουμε να τον βλέπουμε και να το ακούμε τον Οιδίποδα-Καταλειφό. Είναι η μοναδική παράσταση φέτος σε αυτό το ύφος .Είναι πολύ καλές και οι υπόλοιπες ερμηνείες. Μας αρέσει ο Κρέοντας, η Αντιγόνη και η Ισμήνη αλλά κάτι υπολείπετε στην ερμηνεία του αγαπημένου μας Χατζηπαναγιώτη στο ρόλο του Θησέα. Στα πολύ θετικά και η κίνηση και απόδοση του ανδρικού χορού.

Κατά την διάρκεια της παράστασης δεν ακούγεται ούτε ψίθυρος και έτσι απολαμβάνουμε ακόμη και τις βαριές ανάσες του Καταλειφού λόγου του επιμελημένου ήχου στα χειλόφωνα.

FINALE

Το κοινό αρχίζει να χειροκροτά κάποια δευτερόλεπτα πριν τελειώσει η παράσταση. Φαίνεται πως θέλει να αποδώσει τα εύσημα στους πρωταγωνιστές όσο πιο σύντομα γίνεται. Κατα την υπόκλιση του Καταλειφού το χειροκρότημα δυναμώνει αισθητά. Οι θεατές αποχωρούν ικανοποιημένοι αλλά όχι ενθουσιασμένοι.

Ήταν μια πολύ καλή χρονιά για το Φεστιβάλ Φιλίππων. Με εξαίρεση μόνο τις “κυνηγημένες” Σφήκες της Κιτσοπούλου, το Αρχαίο θέατρο άγγιζε το sold out σε κάθε παράσταση για να το πετύχει απόλυτα στην τελευταία μέρα. Παρατηρήσαμε πολλά νέα πρόσωπα στους θεατές φέτος ,όπως και πολλούς που βρίσκονται για τουρισμό στην περιοχή. Η Κα Βαμβακά φέτος τόλμησε να μην φιλοξενήσει συναυλία στο Αρχαίο θέατρο χωρίς αυτό να μειώσει τον αριθμό των θεατών. Η ιδέα της να προσθέσει μια δοκιμασμένη σύγχρονη παράσταση στην έναρξη του φεστιβάλ(ο τυχαίο θάνατος..)είχε πολύ καλή αποδοχή από το σύνολο των θεατών.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη, Θάνος Τσακνάκης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σκεύας

Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Σκεύας, Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Λίλη Πεζανού

Μουσική: Σήμη Τσιλαλή

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Κίνηση: Damiano Ottavio Bigi

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης

Βοηθός ενδυματολόγου: Χάρης Σουλιώτης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Βοηθοί Παραγωγής: Βαγγέλης Βογιατζής, Ξένια Καλαντζή

Οργάνωση περιοδείας: 5 η Εποχή

Επικοινωνία περιοδείας: Μαργαρίτα Σίσιου

Παραγωγή: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Παίζουν οι ηθοποιοί: Δημήτρης Καταλειφός, Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Αγγελική

Παπαθεμελή, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μάξιμος Μουμούρης, Χρήστος Σαπουντζής,

Γιώργος Νούσης, Νίκος Νίκας, Γιώργος Φριντζήλας, Damiano Ottavio Bigi, Νίκος

Δερτίλης, Γιώργος Μπουτσίκας, Πάνος Αποστολόπουλος, Αντώνης Αντωνιάδης,

Πάρις Παρασκευάδης

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Ένας Αριστοφάνης επιβάλλεται,για να μας δροσίσει στις πολύ κακές και καυτές βραδιές του τελευταίου Δεκαήμερου του Αυγούστου.
• Την έχω παρακολουθήσει αρκετές φορές χωρίς να ενθουσιαστώ. Η προσπάθεια του Λιγνάδη να την “φρεσκάρει” με την συμμετοχή του Γιώργου Μαρίνου είχε σηκώσει θύελλα αντιδράσεων.
• Θέλω πραγματικά να δω πως θα παρουσιαστεί η διαμάχη Αισχύλου-Ευριπίδη που είναι συνήθως η κορυφαία στιγμή της κάθε παράστασης.
• Πιστεύω πολύ στην υποκριτική ικανότητα του Σερβετάλη και του Σαράντη.
• Θα γνωρίσουμε την Έφη Μπίρμπα, μια “νέα” σκηνοθέτιδα στο Αρχαίο δράμα που εκπροσωπεί τον χώρο των καλών τεχνών. Ο Χώρος Τέχνης παρουσιάζει μια συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
• Μας ιντριγκάρει ο υποτιτλος της παράστασης ”Μια κωμωδία με DNA τραγωδίας”

Ξεχωριστή βραδυά

Είναι δύσκολο για ένα επαγγελματία Καβαλιώτη να είναι συνεπής σε παράσταση που ξεκινά στις 9μ.μ. Η δυσκολία της έγκαιρης άφιξης μεγαλώνει καθώς η επιστροφή από την θάλασσα δημιουργεί μεγάλες ουρές στον Αμυγδαλεώνα.

9.10μ.μ περάσαμε τον έλεγχο εισιτηρίων και αντικρίσαμε ένα κατάμεστο θέατρο. Ανεβήκαμε στο άνω διάζωμα ασθμαίνοντας λόγω της αυξημένης θερμοκρασίας. Μέχρι να βρούμε την παρέα μας ακούμε πολύ δυνατά-έως ενοχλητικά τους ηθοποιούς ,αλλά δεν κατανοούμε ποιος μιλάει κάθε φορά.

Ενα καρότσι φορτωμένο μέχρι πάνω, είναι αυτό που θα μεταφέρουν στον κάτω κόσμο οι πρωταγωνιστές. Ευφάνταστη η κατασκευασμένη λίμνη με τις αντανακλάσεις της είναι ο πανέμορφος σκηνικός χώρος. Όταν στη διάρκεια της παράστασης αφαιρούνται τα υφάσματα από τον μπόγο, τότε αποκαλύπτεται μια τεράστια ανθρώπινη καρδιά,που μας εντυπωσιάζει.

Δεν μας αρέσει η μετάφραση του Κωνσταντίνου Μπλάθρα, ούτε μας βρίσκει ιδιαίτερα ικανοποιημένους η διασκευή που συνυπογράφουν μαζί με τον Σερβετάλη και η Σκηνοθέτις. Το έργο δεν γίνεται αντιληπτό. Ακόμη και για την σκηνή της διαμάχης Αισχύλου -Ευριπίδη έχουμε τις ενστάσεις μας. Η σκηνοθέτις ντύνει όμορφα σκηνογραφικά την διαμάχη αλλά προτιμά να εστιάσει σε αυτή την αντιπαράθεση μόνο από μέσα από την ερμηνεία αποσπασμάτων από έργα των δύο ποιητών. Ουσιαστικά βάζει τον Αισχύλο να ερμηνεύσει αποσπάσματα από τον Αγαμέμνονα και τον Ευριπίδη απόσπασμα από τις Βάκχες.

Ο ερμηνείες, υποκριτικά και κινησιολογικά είναι αριστουργηματικές. Πολύ ωραίες και οι μουσικές της παράστασης. Πολύ μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν τα κουστούμια ιδιαιτέρως των 4 γυναικών του ολιγομελή χορού. Η κουραστική επανάληψη από το στόμα των πρωταγωνιστών για perfomance και άλλες θεατρικές ορολογίες σου έδινε την εντύπωση πως η παράσταση δημιουργήθηκε για ένα πολύ ειδικό κοινό, εκπαιδευμένο θεατρικά και όχι για το πλήθος των απλών θεατών που συρρέει μαζικά για να γελάσει με τον Αριστοφάνη.

Ο ήχος από τα χειλόφωνα των ηθοποιών είναι κακός. Ακούγονται όλα δυνατά , αλλά ενοχλητικά και δεν μπορεί να καταλάβεις πότε μιλά ο Σεβετάλης και πότε ο Σαράντης.

FINALE

Η παράσταση κερδίζει το πολύ δυνατό χειροκρότημα των θεατών. Τα λίγα μπράβο που ακούμε μάλλον έχουν παραλήπτες τους Σερβετάλη-Σαράντη για το ρεσιτάλ ερμηνείας. Δεν ακούμε κουβέντες -σχόλια βγαίνοντας και δεν υπάρχει ενθουσιασμός για το σύνολο της παράστασης.

Φέτος παρατηρήσαμε με χαρά την πολύ μεγάλη προσέλευση θεατών στα θεάματα γενικά. Επίσης παρατηρήσαμε ότι στις παραστάσεις που συμμετείχαν στο Φεστιβάλ Φιλίππων υπήρχε ένας νέος τρόπος έκφρασης κυρίως από τα νέα πρόσωπα που εμφανίστηκαν στην σκηνοθεσία. Οι αλλαγές και οι αντιδράσεις που σημειώθηκαν φέτος ,αφορούσαν κυρίως στις κωμωδίες όπου οι δημιουργοί θέλησαν να ταρακουνήσουν τα “λιμνάζοντα” νερά.

Πηγαίνοντας πρός την τελευταία παράσταση ,οφείλουμε να ομολογήσουμε ότι χαιρόμαστε για τις αλλαγές στο θέατρο και ας μην συμφωνούμε αρχικά με ότι βλέπουμε. Αυτό που για εμάς όμως είναι ζητούμενο ,είναι να μεταφερθεί σωστά το διαχρονικό έργο του εκάστοτε ποιητή που κάποιες φορές κινδυνεύει από κάποιους σύγχρονους διασκευαστές. Ας έχουμε το νου μας.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Μουσική: Constantine Skourlis

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας

Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα

Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους

Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου

Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης

Φωτογραφίες: Γιώργος Καπλανίδης

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα

Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα

Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής

~ Σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου ~

Μετά από το αποθεωτικό διήμερο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με τους περισσότερους από 17.500 θεατές (και το ρεκόρ δεκαετίας το Σάββατο από άποψη προσέλευσης),  η πρώτη κοινή Επιδαύριος κάθοδος της Έφης Μπίρμπα και του Άρη Σερβετάλη, μια σχεδόν μεταφυσική  και ονειρική παράσταση, συγκίνησε και γοήτευσε το κοινό και κέρδισε την ψήφο εμπιστοσύνης  και αγάπης του σε ένα ιδιαίτερα συγκρουσιακό επιδαύριο καλοκαίρι.

Το κοινό αγκάλιασε τη ματιά της Έφης Μπίρμπα, η οποία με τους καλλιτεχνικούς συνοδοιπόρους της (κείμενο σε μετάφραση  του Κωνσταντίνου Μπλάθρα και σε διασκευή της ίδιας, του Κωνσταντίνου Μπλάθρα και του Άρη Σερβετάλη, μουσική του Constantine Skourlis και σκηνικά και κοστούμια σε συνεργασία με τη Βασιλεία Ροζάνα) παρέδωσε μια δημιουργική, στοχαστική, σύγχρονη διασκευή της αγαπημένης αριστοφανικής κωμωδίας, με κεντρικό πυρήνα την αξία της ποίησης και της τέχνης στην κοινωνία μας.

Και όλο αυτό δε θα μπορούσε να γίνει πράξη χωρίς τον εξαιρετικό θίασο που απαρτίζεται από τους: Άρη Σερβετάλη, Μιχάλη Σαράντη, Αργύρη Ξάφη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορα Λιάτσο, Μιχάλη Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη και Κυριάκο Σαλή.

Η παράσταση συνεχίζει την πορεία της σε επιλεγμένα θέατρα σε όλη την Ελλάδα.

Η Αθήνα διανύει μια βαθιά πολιτική και πνευματική κρίση, κρίση θεσμών και αξιών. Στην άνυδρη και δυσοίωνη πραγματικότητα της πόλης, ο Διόνυσος, πατέρας κι εμπνευστής του θεάτρου, ξεκινά το ταξίδι στον Κάτω Κόσμο για να φέρει πίσω τον σπόρο της αναγέννησης, την ποίηση, ώστε να σώσει τον κόσμο που καταρρέει. Με συνοδοιπόρους τον Ξανθία και τον θόρυβο των βατράχων, μέσα από αλλεπάλληλες κωμικές και παράδοξες συναντήσεις φτάνει στον Άδη για να αναστήσει τον Ποιητή. Εκείνον που μπορεί ν’ αναμετρηθεί με την επερχόμενη καταστροφή. Από τις ρωγμές της ατόφιας κωμικότητας του έργου εκφύονται αδυναμίες ζώντων και τεθνεώτων και ανακινούνται τα δύσοσμα νερά της πραγματικότητας. Με όραμα την μεγάλη ιδέα της σωτηρίας της κόσμου, η κάθοδος του Διονύσου στον Άδη γίνεται ταυτόχρονα κατάβαση στον ίδιο τον μηχανισμό του θεάτρου. Στα ίχνη του Διονύσου, η παράσταση ζητά να φτάσει με τη σειρά της στον πυρήνα της θεατρικής δημιουργίας με οδοδείκτη τον υπέροχο αριστοφανικό εξπρεσιονισμό.

Βίντεο παράστασης:

Συντελεστές

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Σκηνοθεσία – Σκηνογραφία: Έφη Μπίρμπα

Διασκευή: Έφη Μπίρμπα, Άρης Σερβετάλης, Κωνσταντίνος Μπλάθρας

Μουσική: Constantine Skourlis

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Καρβέλας

Κοστούμια: Έφη Μπίρμπα, Βασιλεία Ροζάνα

Επιμέλεια κίνησης: Μιχάλης Θεοφάνους

Βοηθός σκηνοθέτιδας-καλλιτεχνική συνεργάτις: Δάφνη Αντωνιάδου

Βοηθός σκηνογράφου-καλλιτεχνική συνεργάτις: Βάσια Λύρη

Βοηθός ενδυματολόγων-καλλιτεχνικός συνεργάτης: Αλέξανδρος Γαρνάβος

Σύμβουλος ήχου: Νικόλας Καζάζης

Φωτογραφίες: Karol Jarek

Κινηματογράφηση: Makeyourownfilms

Γραφείο Τύπου – Επικοινωνία: Μαρία Τσολάκη

Social Media-Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: Χώρος Τέχνης

Παίζουν: Άρης Σερβετάλης, Μιχάλης Σαράντης, Αργύρης Ξάφης, Ηλέκτρα Νικολούζου, Μαίρη Μηνά, Έκτορας Λιάτσος, Μιχάλης Θεοφάνους, Αλεξάνδρα Καζάζου, Νάνσυ Μπούκλη, Κυριάκος Σαλής

Προπώληση Εισιτηρίων Περιοδείας: https://www.more.com/theater/batraxia-tou-aristofani-periodeia/

Η παράσταση «ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ» από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Πηνελόπης Δέλτα, που παρουσιάστηκε από την παιδική σκηνή Κάρμεν Ρουγγέρη, στο Θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ την χειμερινή σεζόν, έρχεται στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων την Κυριακή 20 Αυγούστου στις 9 το βράδυ, στο πλαίσιο του 66ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν την πολυσυζητημένη παράσταση της χρονιάς, που από την πρώτη ημέρα που παρουσιάστηκε στο θέατρο ΚΙΒΩΤΟΣ, μάγεψε τους θεατές που γέμιζαν ασφυκτικά το θέατρο και καταχειροκροτούσαν όλους τους συντελεστές.

Το «Παραμύθι χωρίς όνομα» είναι ένα υπέροχο, έργο της Πηνελόπης Δέλτα που αν και γράφτηκε 100 χρόνια πριν, παραμένει διαχρονικό και επίκαιρο που συνεπαίρνει μικρούς και μεγάλους.

Το έργο, με αξίες και ηθικούς κανόνες, είναι γεμάτο «θησαυρούς», που το παιδί καλείται να ανακαλύψει.

|ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ|

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Χριστίνα Κουλουμπή – Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – Χορογραφίες – Φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική Σύνθεση – Ενορχήστρωση – Video Art: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι και επιλογή τραγουδιών: Ανδρέας Κουλουμπής

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Τσουρουνάκης

Υπεύθυνη Περιοδείας: Ελένη Καρτάση

Ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Κατερίνα Γεωργάκη, Ελένη Ζιώγα, Χριστίνα Κουλουμπή, Γιάννης Νικολάου, Ξένια Παυλοπούλου, Αυγουστίνος Ρεμούνδος, Μελίνα Σπετσιέρη, Νεκτάριος Φαρμάκης

Διάρκεια έργου: 90´ χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια:

12€ Γενική Είσοδος

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά 10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:00 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Και ηλεκτρονικά: https://www.viva.gr/…/paramythi-xoris-onoma-periodeia/

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Γιάννης Στάνκογλου ένα όνομα σφραγίδα που τιμά το θέατρο και τους Φιλίππους με τις πολύ καλές ερμηνείες του τα τελευταία χρόνια. Επίσης είναι πολύ καλός διαφημιστής των θεραπευτικών λασπολούτρων των Κρηνίδων.
• Από τα πολύ αγαπημένα έργα του Σοφοκλή που το έχουμε παρακολουθήσει με Κούρκουλο ,Βαλτινό και πολλούς άλλους σε πολύ καλές και ενδιαφέρουσες παραστάσεις.
• Θα γνωρίσουμε τον ταλαντούχο σκηνοθέτη Σίμο Κακάλα σε παράσταση αρχαίου Δράματος.
• Λίγο ο “Σασμός” ,λίγο “οι άγριες μέλισσες” θέλεις να δεις αν οι νέοι τηλεοπτκοί ήρωες τα καταφέρνουν το ίδιο καλά και στο θέατρο.
• Οι αρνητικες κριτικές για την παράσταση από ανθρώπους που αναπαράγουν το αρνητικό χωρίς να έχουν δει την παράσταση.
• Η περίοδος του 15Αύγουστου όπου η περιοχή μας σφύζει από τουρισμό που διψά μεταξύ άλλων και για θέατρο.
• Την είδαμε με τον Χρήστο και τις μικρές μας κόρες που αυτοπροτάθηκαν να μας συνοδέψουν.

Ξεχωριστή βραδυά

Είναι η δεύτερη παράσταση σήμερα. Στην παράσταση της Παρασκευής ο κόσμος ξεχείλισε. Όταν η παράσταση αρέσει στο κοινό ,η δεύτερη μέρα έχει περισσότερο κόσμο. Άραγε τι μετέφεραν οι χθεσινοί θεατές στους φίλους τους; Ναι μεν αλλά…

Δυσκολευόμαστε να βρούμε θέση για παρκάρισμα ακόμη και έξω από το πάρκο. Στις 8.30μ.μ υπάρχει τεράστια ουρά στα εκδοτήρια στο Προσκήνιο. Παρόλα αυτά η παράσταση κατάφερε να ξεκινήσει 9.16μ.μ αφού προηγήθηκαν χειροκροτήματα για να επισπευσθεί η έναρξη.

Οι ηθοποιοί εισέρχονται στη σκηνή ανά ζεύγη ντυμένοι με μαύρα κουστούμια κρατώντας από μια μεγάλη μάσκα στα χέρια τους. Το κοινό χειροκροτεί το πρώτο ,το δεύτερο, το τρίτο ζευγάρι κ.ο.κ και αντιλαμβανόμαστε ότι πρόκειται για θεατές που βρίσκονται σε παράσταση αρχαίου δράματος για πρώτη φορά. Οι έμπειροι θεατές των Φιλίππων δυσανασχετούν.

Οι ηθοποιοί φορούν την μάσκα τους, που μας την θυμίζει την “κραυγή” του ζωγράφου Μουνκ”, που αποτύπωνε την υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου. Είναι ξεκάθαρο πως θα παρακολουθήσουμε μια σύχρονη παράσταση με ένα θέατρο συνόλου, όπου οι ηθοποιοί αποτελούν όλοι μέλη του χορού όταν φορούν τη μάσκα τους. Ο πρώτος που βγάζει την μάσκα του είναι ο Στάνκογλου που υποδύεται τον Οιδίποδα και στην συνέχεια το ίδιο συμβαίνει με τους άλλους πρωταγωνιστές οι οποίοι ξαναγίνονται μέλη του χορού όταν ξαναφορούν τις μάσκες τους.

Δυστυχώς αυτή τη φορά η μετάφραση είναι του Γιώργου Μπλάνα δεν έχει ενδιαφέρον , το σκηνικό του Γιάννη Κατρανίτσα είναι λιτό που ουσιαστικά είναι μια λειτουργική εξέδρα για την εξέλιξη της παράστασης. Ενδιαφέρον παρουσιάζει η θέα της κρεμάλας στο βάθος όπου αργότερα παρακολουθούμε την σκηνή του απαγχονισμού της Ιοκάστης. Δεν μας συγκίνησε ούτε η μουσική με κυρίαρχο το βιολί του Φώτη Σιώτα, που παίχθηκε ζωντανά από τον ίδιο στη σκηνή.

Αν κάτι μπορεί να θυμόμαστε από αυτή την παράσταση θα είναι μάλλον ο χορός με τις μάσκες του και την ωραία κίνηση του.

Από τις ερμηνείες θα θυμόμαστε μάλλον μόνο τον Κρέοντα- Γιάννη Νταλιάνη και ίσως κάποιους από τους μικρότερους ρόλους. Οχι σίγουρα τον αποδομημένο Τειρεσία, ούτε την ελάχιστη Ιοκάστη. Δυστυχώς ούτε αυτόν τον Οιδίποδα του Γιάννη Στανκογλου παρά μόνο στο τέλος της παράστασης ,μετά την τύφλωση του.

Ευτυχώς η παράσταση κράτησε μόνο 95 λεπτά. Δεν ήταν βασανιστικά αλλά σίγουρα δεν ήταν ούτε απολαυστικά ούτε διδακτικά, όπως πολλοί θα ανέμεναν σε ανάλογη παράσταση.

Παρατηρούμε συνεχώς ότι οι παραστάσεις των “νεότερων” σκηνοθετών είναι φτιαγμένες για κλειστά μικρά θέατρα. Όταν το έργο τους παρουσιάζεται σε εμβληματικούς χώρους το αποτέλεσμα δεν μας ικανοποιεί.

FINALE

Το χειροκρότημα είναι η επιβράβευση του ηθοποιού και σαφώς του σκηνοθέτη.

Η παράσταση έλαβε το πολύ θερμό χειροκρότημα, αφήνοντας ιδιαίτερη ικανοποίηση στα πρόσωπα των περίπου 2.000 θεατών. Κατά την αποχώρηση δεν ακούγονταν ούτε θετικά ,αλλά ούτε αρνητικά σχόλια για την παράσταση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας

Δραματουργική επεξεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κίνηση: Σοφία Πάσχου

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Παύλου

Βοηθός σκηνογράφου: Σοφία Θεοδωράκη

Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Social media: Ιdeation

Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος

Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Σπετσιώτη

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση παραγωγής: Kart Productions – Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παραγωγή: Θεατρικά Δρώμενα Ίασμος

ΔΙΑΝΟΜΗ

Οιδίπους: Γιάννης Στάνκογλου

Ιοκάστη: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Κρέων: Γιάννης Νταλιάνης

Τειρεσίας: Χρήστος Μαλάκης

Εξάγγελος: Σίμος Κακάλας

Αγγελιοφόρος: Γιώργος Αμούτζας

Υπηρέτης: Πανάγος Ιωακείμ

Χορός (αλφαβητικά): Γιώργος Αμούτζας, Μάρκος Γέττος, Πανάγος Ιωακείμ, Σίμος

Κακάλας, Απόστολος Καμιτσάκης, Αυγουστίνος Κούμουλος, Μαριλίτα

Λαμπροπούλου, Γιώργος Λόξας, Χρήστος Μαλάκης, Γιάννης Νταλιάνης, Παύλος

Παυλίδης, Γιάννης Στάνκογλου

Μουσικός επί σκηνής: Φώτης Σιώτας

Πάντα υπάρχει ένας παραπάνω λόγος για να πάς !

• Δεν έχω ακούσει τίποτε αρνητικό γι αυτήν την παράσταση και αυτό για φέτος είναι μοναδικό.
• Την έχω παρακολουθήσει πολλές φορές αλλά σίγουρα θυμάμαι τον ντόρο που είχε γίνει όταν παρουσιάστηκε με τον Σάκη Ρουβά σε σκηνοθεσία Λιγνάδη.
• Την είδαμε με πολλούς φίλους ερασιτέχνες ηθοποιούς από την Καβάλα και αισθανόμασταν σαφώς μειοψηφία αφού το κοινό ήταν Δραμινοκρατούμενο!
• Η νέα καλλιτεχνική οικογένεια Μαυρίδου συμμετέχει στην παράσταση με τέσσερα μέλη, σκηνοθετικά, μουσικά και ερμηνευτικά. Δεν είναι αυτό πρόκληση;
• Στους τέσσερις συμπεριλάβαμε και τον “γαμπρό” πρωταγωνιστή του τηλεοπτικού “Σασμού” Δήμήτρη Λάλο.
• Η 5η Εποχή συμπράττει με το θέατρο του Νέου Κόσμου. ΄Και οι δύο οργανισμοί παρουσιάζουν πάντα ενδιαφέρουσες παραγωγές.
• Ένα εξαιρετικό promo βίντεο με ήχους από την Θράκη αποτέλεσε μια σημαντική διαφήμιση για την παράσταση.

Ξεχωριστή βραδυά

Κατεβαίνοντας τον Αγιο Σίλα αντικρίσαμε μεγάλη ουρά στον Αμυγδαλεώνα. Προτιμήσαμε την “εσωτερική” για να είμαστε συνεπείς και να βρούμε μια καλή θέση.

Περάσαμε τον έλεγχο εισιτηρίων στις 8.45μ.μ και αντικρίσαμε μισογεμάτο θέατρο. “Μάλλον θα γεμίσει” σκεφτήκαμε και ψάξαμε να βρούμε τα κρυμμένα μικρόφωνα της παράστασης.

Η πρώτη βδομάδα του Αυγούστου είναι πονοκέφαλος για τους διοργανωτές. Χρόνια τώρα, το Φεστιβάλ ορίζει τις 9μ.μ ως ώρα έναρξης, όμως οι αφίσες της παράστασης γράφουν 9.30μ.μ.Η ροή του κόσμου είναι συνεχής και η παράσταση τελικά ξεκινά στις 21.40.

Ο ήχος που φθάνει στα αυτιά μας είναι εξαιρετικός. Το καλό αποτέλεσμα μεγεθύνεται από την πολύ καλή μετάφραση του Θεόδωρου Στεφανόπουλου. Νομίζω πως είναι η πρώτη φορά που ο θεατής αντιλαμβάνεται τι ακριβώς συμβαίνει στο ιδιαίτερο αυτό έργο του Ευριπίδη. Οι μουσικές που προτείνει ο Γιώργος Μαυρίδη στον Λυράρη και τις τυμπανίστριες του χορού έχουν Θρακιώτικο ηχόχρωμα και απογειώνουν την παράσταση. Η παράσταση έχει ρυθμό!

Ερμηνευτικά μας αρέσει πολύ ο Διόνυσος -Λάλος , η Αγαύη-Έλενα Μαυρίδου και λιγότερο ο Πενθέας-Γιώργος Χριστοδούλου. Αν κάτι μας ξένισε αφορούσε στην προσέγγιση του Τειρεσία από την Βίκυ Βολιώτη.

Δυστυχώς ο καλοδουλεμένος χορός που κινήθηκε εξαιρετικά βασισμένος στην τελετουργία των Αναστεναρίων, ήταν μάλλον ολιγομελής για αυτήν μεγαλειώδη αυτή παράσταση. Πέραν του “αμφιλεγόμενου” κουστουμιού του Διονύσου η Δήμητρα Λιάκουρα έκανε πολύ ωραίες πρόταση στα σκηνικά και στα κουστούμια που μάλλον θα θυμόμαστε για καιρό,.

Τις εντυπώσεις έκλεψε η χρήση προτζέκτορα ε με προβολή στα φωτιζόμενα πάνελ στο πίσω μέρος της σκηνής,΄όπου παρουσιαζόταν ένα θέατρο σκιών, με εναλλαγές εντυπωσιακών σκηνών που σχετίζονταν με τη λατρεία του Διονύσου.

FINALE

Οι θεατές που κατέκλυσαν τις κερκίδες αποθέωσαν την παραγωγή με πολύ θερμό χειροκρότημα ενώ κάποια λίγα μπράβο ακούστηκαν από τις πρώτες σειρές. Οι θεατές αποχωρούσαν γοητευμένοι από αυτό που παρακολούθησαν με επιμέρους ενστάσεις.

ΤουμανίδουΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Σκηνικό – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Video: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες; Ηλίας Ντζόιδος – Ελίνα Γιουνανλή

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Αλαφούζος

Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Ευγενία Μπουρντά

Διεύθυνση παραγωγής: Μαρίνα Γαβριηλίδου

Παραγωγή: 5 η Εποχή | Θέατρο του Νέου Κόσμου

Διανομή

Διόνυσος: Δημήτρης Λάλος

Κάδμος: Θανάσης Δόβρης

Πενθέας: Γιώργος Χριστοδούλου

Τειρεσίας: Βίκυ Βολιώτη

Δούλος: Στέργιος Κοντακιώτης

Άγγελος α’: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Άγγελος β’: Δήμητρα Κούζα

Αγαύη: Έλενα Μαυρίδου

Χορός: Κική Καραΐσκου, Δήμητρα Κούζα, Σοφία Κουλέρα, Χριστίνα Μαριανού,

Μαριάμ Ρουχάτζε

Μουσικοί επί Σκηνής: Γιώργος Μαυρίδης, Βασίλης Κόκλας

Η παράσταση «Βάκχες» του Ευριπίδη, ένα πολλά υποσχόμενο θεατρικό γεγονός, σε σκηνοθεσία Έλενας Μαυρίδου, με πρωταγωνιστές, δύο από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της νεότερης γενιάς ηθοποιών, τον Δημήτρη Λάλο στο ρόλο του Διόνυσου, και τον Γιώργο Χριστοδούλου, στο ρόλο του Πενθέα παρουσιάζεται την Τετάρτη 9 Αυγούστου στις 21.30 στο Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, στο πλαίσιο του 66^ου Φεστιβάλ Φιλίππων.

Ένας θίασος εξαιρετικών ηθοποιών, ερμηνεύει την κορυφαία τραγωδία της αρχαίας ελληνικής πραγματείας. ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΛΑΛΟΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΥ, ΒΙΚΥ ΒΟΛΙΩΤΗ, ΕΛΕΝΑ ΜΑΥΡΙΔΟΥ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΔΟΒΡΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗΣ, ΣΤΕΡΓΙΟΣ ΚΟΝΤΑΚΙΩΤΗΣ και ΔΗΜΗΤΡΑ ΚΟΥΖΑ.

Το έργο

Ο Διόνυσος, καρπός της ένωσης του Δία με τη Σεμέλη, κόρη του βασιλιά της Θήβας Κάδμου, δεν αναγνωρίστηκε ποτέ ως θεός και δεν τιμήθηκε ποτέ στην πατρίδα της μητέρας του. Έχοντας ήδη κατακτήσει την Ασία, ο Διόνυσος καταφθάνει τώρα στη Θήβα, συνοδευόμενος από έναν όμιλο γυναικών από την Λυδία -των Βακχών- που τον ακολουθούν πιστά. Σκοπός του να διαδώσει τη λατρεία του στη Θήβα και σε όλη την Ελλάδα, αλλά και να δώσει ένα μάθημα στους ασεβείς που τον αρνούνται. Πιο άσπονδος, ανάμεσά τους, ο Πενθέας, εγγονός του Κάδμου και βασιλιάς πλέον της Θήβας.

Η παράσταση

Η παράσταση προσεγγίζει ερμηνευτικά το έργο και διερευνά την διονυσιακή μανία ή «βακχεία» με βασικά εργαλεία τον λόγο του Ευριπίδη, τον συνδυασμό της σύγχρονης με την παραδοσιακή μουσική, και μια κινησιολογία βασισμένη στην τελετουργία των Αναστεναρίων, που πιθανότατα αποτελεί επιβίωση θρησκευτικών πρακτικών από τη λατρεία του Διονύσου. Μια δυναμική εκδοχή των Βακχών με τις ρίζες της βαθιά στην παράδοση.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Έλενα Μαυρίδου

Σκηνικό – Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Video: Θωμάς Παλυβός

Φωτογραφίες; Ηλίας Ντζόιδος – Ελίνα Γιουνανλή

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:Πέτρος Αλαφούζος

Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Ευγενία Μπουρντά

Διεύθυνση παραγωγής: Μαρίνα Γαβριηλίδου

Παραγωγή: 5^η Εποχή | Θέατρο του Νέου Κόσμου

Διανομή

Διόνυσος: Δημήτρης Λάλος

Κάδμος: Θανάσης Δόβρης

Πενθέας: Γιώργος Χριστοδούλου

Τειρεσίας: Βίκυ Βολιώτη

Δούλος: Στέργιος Κοντακιώτης

Άγγελος α’: Γιώργος Τριανταφυλλίδης

Άγγελος β’: Δήμητρα Κούζα

Αγαύη: Έλενα Μαυρίδου

Χορός: Κική Καραΐσκου, Δήμητρα Κούζα, Σοφία Κουλέρα, Χριστίνα Μαριανού, Μαριάμ Ρουχάτζε

Μουσικοί επί Σκηνής:Γιώργος Μαυρίδης, Βασίλης Κόκλας

«Βάκχες» του Ευριπίδη

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

Τετάρτη 9 Αυγούστου, ώρα 21.30

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό: 20€,

Μειωμένο: 17€ (Φοιτητικό, Ανέργων, Μαθητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση:

Καβάλα: Κέντρο πληροφόρησης επισκεπτών Δήμου Καβάλας (πρώην ΕΟΤ) Κεντρική Πλατεία, τηλ: 2510-620566, καθημερινά 10:00 – 14:00 και 18:00 – 21:00, ενώ την ημέρα της παράστασης θα γίνεται προπώληση στο ταμείο του Αρχαίου Θεάτρου Φιλίππων από τις 19:30 το απόγευμα.

Κρηνίδες: Café «Προσκήνιο», Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, τηλ. 2510516090

Δράμα: «Americanino 30» Γ. Παπανδρέου 30, Τηλ. 2521058206

Ταξιδιωτικό γραφείο «Michailidis Tours», Σμύρνης 20, Τηλ. 2521045755

Ξάνθη: Βιβλιοπωλείο «ΔΥΟ», Βενιζέλου 29, τηλ: 25410-27777

Και ηλεκτρονικά: https://www.more.com/theater/bakxes/

Απαγορεύεται η είσοδος στο θέατρο μετά την έναρξη της παράστασης.

Φέτος, θα υπάρξει δυνατότητα μεταφοράς θεατών από λεωφορείο του ΚΤΕΛ Καβάλας από και προς το αρχαίο θέατρο Φιλίππων με την επίδειξη εισιτηρίου της εκάστοτε θεατρικής παράστασης και ειδικό αντίτιμο 3.20€.

Αναχώρηση από το ΚΤΕΛ Καβάλας στις 19.15 και επιστροφή μετά το πέρας της παράστασης.

Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε να καλείτε στα τηλέφωνα του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας 2510. 220876 – 7 (10:00-14:00).